Presence

Pochi registi a Hollywood hanno uno stile eclettico e una storia così varia come Steven Soderbergh. Dite quello che volete sui suoi film degli ultimi tre decenni, ma lui non si è mai fermato o ha smesso di sfidare se stesso, e la maggior parte delle persone può indicare un film o due, che facciano parte della trilogia di Oceans, Traffic, Erin Brokovich, o il deprimente Contagion, che a loro piace.

Quindi è molto in linea con il modus operandi di Soderbergh fare improvvisamente un film horror con NEON, che ha recentemente avuto molto successo con Longlegs e Cuckoo, ma questo non è solo un significativo cambiamento di genere, ma anche una sorta di film dogmatico in quanto c'è una sorta di vincolo incorporato che gioca un ruolo piuttosto centrale nel modo in cui si comprende il film. E a proposito, si chiama Presence.

Prima di tutto, l'intero film è ambientato in una sola casa, esclusivamente. In secondo luogo, l'intero film è girato in prima persona, e di chi è questa prospettiva? Beh, è, a quanto pare se non altro, proprio il "Presence " che perseguita la famiglia Payne nel New Jersey. Dite quello che volete sull'esecuzione e l'effetto qui, e naturalmente lo faremo, ma in termini di spingere i confini di come comprendiamo il ruolo della macchina da presa nel cinema, e soprattutto di come si possa costruire la suspense se ciò che si ha paura di vedere è sempre "dietro di noi" - ci vuole un po' di coraggio e la volontà di capovolgere le aspettative - mettete in coda Soderbergh.

In Presence non ci sono spaventi, c'è solo l'eterna suspense che deriva naturalmente dalla sensazione che qualcosa non va. Qualcosa di indeterminato, qualcosa di vago e sinistro che è sempre, per tutto il film, appena fuori dalla portata della telecamera e del tuo campo visivo. È un po' come deve essere, dal momento che tu sei il "fantasma" qui, tu sei il fantasma, sei l'unico presente e in agguato intorno alla famiglia Payne attraverso una serie di lunghe riprese che spesso si trascinano un po' troppo a lungo, il tutto per creare suspense dal fatto che stai guardando una famiglia che non sa di essere osservata.

Questa di per sé è una premessa innovativa, e tutto il lavoro di ripresa, il sound design e la coreografia scenica sono costruiti attorno a questa premessa. È un cinema concettuale all'estremo, in cui tutta la narrazione serve un espediente. È un po' come Hardcore Henry, pur essendo qualcosa di completamente diverso, ma l'analogia è da qualche parte in suo potere.

Sono anche il movimento della telecamera, le tecniche di illuminazione e la coreografia che devono essere giuste affinché la telecamera in prima persona possa impressionare. È l'ipnotizzante performance di Lucy Liu nei panni di Rebecca Payne, è lo spesso arazzo di suoni che rende il silenzio così incredibilmente rumoroso, è come un esercizio tecnico in Soderbergh che inizia bene e mantiene la tua attenzione fino ai titoli di coda.

Ma allo stesso tempo, da appassionato di horror dichiarato, c'è qualcosa di un po' più tangibile che manca qui, o l'evocazione di qualcosa di cui i nostri personaggi possono avere sinceramente paura. Questo angolo è anche usato come una sorta di voyeur, in cui l'attenzione è posta sulle dinamiche familiari, l'inganno e l'amore - ma a volte puoi effettivamente dimenticare di essere... Beh, il fantasma, e invece lo tratti semplicemente come un'angolazione della telecamera più concreta, e non è questo il punto.

In altre parole, un film horror non dovrebbe sovraesporre il suo mostro, questo è certo, ma in Presence sai abbastanza acutamente che il mostro non sarà mai smascherato, e toglie un po' della suspense che il film a volte riesce magistralmente a costruire.