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Dalla copertina all'artista interno - Simone di Meo Comicon Napoli Intervista

Al Comicon 25 di Napoli abbiamo incontrato il giovane ma già piuttosto noto fumettista italiano, che aveva molto da condividere sul suo Li Troviamo Solo Quando Sono Morti e sul suo tocco personale per Marvel, Disney o Power Rangers.

Audio transcriptions

"Ciao amici, sono al 25° Comicon di Napoli e sono qui con Simone.
Grazie mille per esserti unito a noi.
Voglio pronunciare perfettamente il titolo del tuo lavoro, quindi fammi provare in italiano."

"Per favore.
Li troviamo solo, solo? Solo?
Solo quando sono morto.
Sì, perfetto.
Bene, allora volevo chiederti innanzitutto di questo lavoro che, se ho capito bene, è più personale per te."

"Cosa mi puoi dire di questo lavoro?
Questo è il progetto che ho iniziato cinque anni fa.
È la mia prima serie creativa per il mercato statunitense con uno scrittore straordinario.
Si chiama Ollie Wing, è uno scrittore inglese."

"E si tratta di una storia di fantascienza pazzesca, con divinità e navi e un sacco di cose diverse da fare.
E ho creato un nuovo universo.
È qualcosa che per un artista è davvero importante ed è più simile all'arte.
È come se potessi creare qualcosa di nuovo."

"E per me è come se lavorassi per il mercato statunitense.
Quindi di solito lavoro con personaggi famosi, qualcosa del genere, e creo qualcosa di nuovo.
Per me è un'esperienza importante.
E naturalmente, proprio per le ragioni che hai appena citato, volevo chiederti prima di tutto di questo lavoro."

"Volevo anche che mi parlassi del tuo stile.
Cosa puoi dirmi della tua tecnica, del tuo modo di lavorare?
Sei un artista più digitale o più tradizionale?
Di solito inizio la mia carriera come inchiostratore."

"Quindi un inchiostratore tradizionale con pennello e altri pennini e qualcosa del genere.
Ma al momento lavoro in digitale per i layout e il colore.
A volte, quando provo qualcosa di fisico, metto gli inchiostri in un tradizionale.
E creo una fusione tra il mio lavoro tradizionale e quello digitale."

"Ed è qualcosa che mi ha aiutato a rimanere con carta e penne.
E non perdere molte informazioni sulla mia mente riguardo all'arte tradizionale.
Quindi mi piace molto il mix di mezzi di comunicazione.
È un'ottima cosa."

"Come gestisci il tempo?
So che per voi artisti è molto importante essere in grado di stimare il tempo che vi occorrerà.
E per calcolare il lavoro che puoi svolgere in una settimana intera, ad esempio.
Quindi come si fa a risparmiare tempo?
C'è qualche consiglio che vorresti condividere con altri artisti?
Come affronti tutto questo?
Di solito non risparmio molto tempo per la mia vita."

"No, negli ultimi due anni ho solo cercato di cambiare un po' il mio normale flusso di lavoro.
Solo perché dopo più di 10 anni di questo tipo di lavoro, la mia schiena è completamente distrutta.
E cerco di allenarmi in palestra ogni due giorni.
Cerco di rimanere in piedi perché ho bisogno che il mio corpo faccia questo lavoro come tutti gli altri."

"Quindi di solito lavoro sette giorni per una settimana.
Ma cerco di avere qualche volta una mezza giornata libera.
A volte un giorno libero se ho bisogno di fare cose normali nella mia vita.
Ma non credo di essere la persona giusta."

"In termini di tecnica, c'è qualcosa che hai scoperto di recente?
che ti ha fatto risparmiare tempo nel tentativo di essere più veloce nella produzione?
No, non è vero.
Diventi più veloce in modo naturale."

"Lavora con Marvel.
Sì...
Per coloro che non ti conoscono, quali sono i lavori di cui sei più orgoglioso?
lavorando per Marvel e per altri partner come Disney, per esempio?
Ok."

"Per ora sto lavorando a un progetto segreto per la Marvel.
Puoi dirmelo.
Puoi dirmelo tu.
No, non posso.
Non posso."

"Mi dispiace.
Questo è registrato.
Ma faccio molte copertine per la Marvel ogni mese.
Ma al momento credo che la più importante per me sia un'incredibile copertina di Spider-Man."

"per il primo numero della nuova serie.
Per me è una cosa molto importante come artista.
Non è solo perché sono un fan del personaggio, ma perché è un fantastico Spider-Man.
Quindi è un personaggio importante per il mercato statunitense, il mio mercato."

"Sono davvero orgoglioso di questo e sono davvero felice di ricominciare a lavorare con Marvel dopo anni.
Sono orgoglioso di questo.
Hai appena menzionato un argomento di mio interesse, ovvero gli artisti di copertina.
Sei stato riconosciuto come tale di recente."

"Cosa ne pensi della figura dell'artista di copertina?
È qualcosa a cui eravamo molto legati o che conoscevamo molto bene 10 o 20 anni fa.
Si.
Ma forse ultimamente non è più così riconoscibile o riconosciuto."

"Sì.
No, non è vero.
La posizione dell'artista di copertina in questo momento è diversa da quella degli ultimi 10 anni.
Perché in questo momento, nel mercato statunitense, l'artista degli interni è l'artista della copertina."

"Si.
Quindi ha cambiato molte cose di questo tipo.
A volte preferisco che l'artista della copertina sia fuori dal progetto perché ha una nuova visione delle cose.
Non è come fare la stessa cosa per gli interni."

"Ma so che a volte le persone preferiscono vedere in copertina la stessa cosa che si trova all'interno.
Quindi forse è qualcosa.
Si.
Forse può essere contraddittorio avere in copertina un messaggio diverso da quello che poi si riceve."

"Si.
È successo anche a te?
No, non è successo.
No?
Ok."

"Abbiamo già parlato di Marvel.
Hai lavorato anche con la Disney, l'ho già detto.
Si.
E anche con i Power Rangers.
Si."

"Cosa mi puoi dire degli stili, dei colori, del modo in cui lavorate con materiale di partenza così diverso?
Quindi mi chiedi di fare riferimento a qualcosa di simile?
Come cambia il tuo modo di intendere il materiale di partenza e il modo in cui devi lavorare con il disegno e i colori per queste diverse IP?
Di solito cerco di avere una visione solida."

"Se un marchio mi chiede di fare qualcosa, per me è importante che sia un lavoro riconoscibile.
Come il tuo, ovviamente.
Ma ho bisogno di capire bene la proprietà su cui lavoro.
E cerco di capire bene, studiare la proprietà e cercare di capire se posso fare qualcosa di simile."

"Ma con il tuo marchio.
Si.
Ed è sicuramente la parte più difficile.
Perché quando hai un personaggio famoso come quello della Marvel o della DC o della Disney e ci sono 80 anni di artisti che disegnano ogni volta in modo diverso, è difficile trovare il proprio posto all'interno della storia del personaggio."

"Ma è una delle sfide più importanti per un artista che lavora in un settore come questo.
Quindi sono felice di cercare di trovare sempre la strada giusta.
Bene...
L'ultimo."

"Ti ho chiesto degli artisti di copertina e di come stanno cambiando.
Forse in alcuni media come, ad esempio, i videogiochi, vengono sostituiti da rendering del gioco vero e proprio utilizzati all'interno del gioco stesso, giusto?
Quindi forse questo è un caso che si sta verificando.
Ma anche una domanda ricorrente che mi verrà rivolta qui a Napoli in questo fine settimana standard riguarda l'IA."

"Ovviamente questa domanda sarebbe arrivata.
Allora, cosa ne pensi?
Sarà un'opportunità per te come artista?
Sarà uno strumento?
Sarà qualcosa di utile?
Sarà una minaccia?
Cosa ne pensi attualmente?
Quindi per me, in questo momento, è difficile dare una buona risposta."

"Ma solo perché l'IA non rispetta i diritti dell'artista.
Naturalmente.
E per me, posso pagare le bollette con i diritti.
Quindi è difficile capire qualcosa che non rispetta il mio lavoro e non rispetta il lavoro di molti artisti."

"Perché in questo momento, l'IA si limita a mettere insieme cose di altri artisti in modo casuale.
Quindi è sicuramente il futuro per molte cose diverse.
Forse non per i fumetti.
Forse non per l'intelligenza umana di raccontare storie in qualche modo."

"Ma al momento, per me, è qualcosa di illegale.
Solo qualcosa di illegale.
Mi sembra giusto.
Grazie mille per il tuo tempo."

"È un piacere.
Goditi lo spettacolo.
Grazie mille.
Grazie."

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