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Al SDCCM, il leggendario fumettista ha salutato Gamereactor con una conversazione profonda e perspicace in cui abbiamo toccato argomenti come eroi ed ego, Marvel e DC, Star Wars, X-Men e artisti tradizionali e moderni, con l'imminente Amazing Spider-Man sotto i riflettori.
"Ciao amici di Gamereactor, questo è il mio secondo giorno al Comic-Con di San Diego a Malaga.
e sono qui con uno dei grandi artisti, Pepe Larraz. Grazie mille per esserti unito a noi.
State realizzando, state lavorando, avete rilasciato, ma non in Spagna, il nuovo Spider-Man."
"Quindi, congratulazioni per l'uscita del film. Qual è stato il feedback finora?
per coloro che sono stati abbastanza fortunati, e poi in Spagna è dietro l'angolo, uscirà il mese prossimo.
Sì, grazie mille per avermi ospitato. È stato fantastico, voglio dire, per quanto mi riguarda, posso dirti la mia esperienza e poi ti parlerò del feedback. La mia esperienza con l'Uomo Ragno è stata la più difficile serie della Casa delle Idee per me. Soprattutto per me, perché è complicato, non solo per il modo in cui si muove, ma anche il modo in cui devi gestire le emozioni del personaggio. È molto importante che tu è molto importante che tu sia in sintonia con Peter, quindi è molto importante che tu ti concentri su questa parte. Voglio dire, non sono i problemi di Spider-Man, ma i problemi di Peter, che poi li porta nella sua vita da Spider-Man."
"Ho avuto la fortuna di avere Joe Kelly a scrivere la sceneggiatura, perché Joe è un autore fantastico.
questo tipo di sceneggiature. Voglio dire, sono sceneggiature con sentimenti che contano davvero, che si connettono con te...
a un livello profondo, a un livello personale. Ed è quello che ha fatto nella serie, nel primo arco narrativo. Penso che sia molto bella, con alcune storie che riguardano Peter in giovane età. E credo che ti piacerà."
"Voglio dire, a me è piaciuto moltissimo. Ha venduto molto bene negli Stati Uniti e le recensioni finora sono state ottime.
E credo che alla gente piaccia.
Secondo te, dove possiamo trovare il tuo marchio personale, lo stile di Pepe Larraz, in questo personaggio, in questi nuovi libri?
Beh, non ci faccio troppo caso. Non è un problema per me, non è una questione di ego, tipo, ok, devo lasciare il mio segno. È una questione di come posso raccontare questa storia nel miglior modo possibile?
Come posso essere al servizio della storia, o dirla così? Quindi è come se dovessi concentrarmi su qual è la storia che stiamo raccontando, qual è la cosa su cui dovrei concentrarmi, qual è la cosa principale che devo trasmettere..."
"ai lettori, per evitare che si sbaglino. E tieni sotto controllo il tuo ego, in modo che non si metta in mezzo...
della storia. E' come se dovessi disegnare un pannello gigante di Spider-Man, perché sto facendo Spider-Man...
così posso vendere anche l'origine. No, è più che altro: stiamo raccontando questa storia, concentrati su quella storia, e fai in modo che le persone si immedesimino nella narrazione, in modo che possano provare ciò che vogliamo che provino leggendo questo testo."
"Questo è forse un buon consiglio anche per i supereroi. Non lasciare che il tuo ego ti sovrasti.
Credo che l'ego sia necessario per questo lavoro.
È un'espressione.
È qualcosa che ti fa andare avanti. È la tua benzina. Voglio dire, l'ego, la fame, la voglia di mostrare la tua arte, perché in un lavoro come questo sei molto esposto. È ciò che ti fa andare avanti, ma non può essere la fine di tutto."
"Voglio dire, è un carburante, ma non può essere tutto, capisci?
Parlando di modi di lavorare, cosa puoi dirmi per i giovani artisti, qualche consiglio che vorresti condividere?
in termini di efficienza, lavoro con i tempi, che è la cosa più ricorrente di cui parlo con gli artisti.
C'è sempre un problema di tempo. Non si tratta solo di creatività, ma anche di efficienza, di capacità di produrre a ritmo costante."
"Allora, c'è qualcosa che vorresti dire loro?
Beh, hai ragione su quello che dici. Voglio dire, facendo fumetti, spesso siamo attratti da questo, forse perché Instagram o il modo in cui i fumetti sono presentati come forma visiva, siamo sempre attratti dall'arte.
Ok, arte visiva, arte straordinaria, questo genere di cose."
"Ma i fumetti sono questo e non questo allo stesso tempo. Non si tratta solo di questo.
I fumetti sono, sai, la storia che riesci a raccontare al meglio nel tempo che hai a disposizione.
Ed è importante, sai, il tempo che hai a disposizione, perché nei fumetti il tempo è il budget.
Quando lavori con una casa editrice, stabilisci il tuo budget, il numero di pagine e questo è il tuo budget."
"Ma il tempo che hai a disposizione per realizzare il fumetto è il vero budget.
Quindi, non è lo stesso fare un fumetto in quattro settimane che in otto settimane. L'aspetto sarà completamente diverso.
Quindi, questo è ciò che devi fare. Insomma, non si tratta di essere un grande artista.
Si tratta di raccontare la storia, di raccontare la storia da cima a fondo, di cercare di raccontare tutta la storia."
"Per me è molto importante.
Come mai molti artisti spagnoli sono arrivati alla Marvel e alla DC negli ultimi dieci anni?
Cosa avete di speciale?
Quindi, c'è una risposta oscura e una risposta solare."
"Voglio entrambe.
La risposta oscura è: "Beh, sai, il mercato dei fumetti in Spagna è stato piuttosto basso per un po' di tempo".
Al momento abbiamo molti titoli in corso, ma si tratta di stampe molto limitate.
Quindi, la risposta oscura è: "Ok, la voglia di mangiare ogni giorno facendo fumetti ci spinge a cercare altri mercati e a emigrare negli Stati Uniti in cerca di lavoro nei fumetti"."
"Ma è anche ciò con cui siamo cresciuti. Voglio dire, io sono cresciuto leggendo gli X-Men.
Quindi volevo andare alla Marvel per fare gli X-Men. Era una cosa che volevo davvero fare.
La risposta solare è: siamo nel mezzo di ogni altro mercato.
Forse non abbiamo un mercato comico forte, ma siamo nel mezzo di una nebbia circondata da mercati forti."
"Da un lato abbiamo il mercato americano, dall'altro quello dei manga, il mercato francese e quello italiano.
Quindi, abbiamo queste industrie che circondano la Spagna e siamo influenzati da tutte.
Quindi, non è lo stesso fumetto se un artista americano è cresciuto e si è nutrito di fumetti americani per tutta la vita.
Andrà bene."
"Un artista spagnolo avrà un altro tipo di influenze.
Il mercato francese ci darà gli sfondi, la storia da raccontare con questo tipo di cose.
Porta altri elementi oltre alle figure, alle espressioni, al movimento e all'azione.
Porteremo altre cose."
"E dal manga riceviamo le sensazioni, non solo l'arte cinetica, ma anche la capacità di raccontare la storia con un po' più di spazio, concentrandoci sui sentimenti e dando spazio ai personaggi.
Quindi, credo che gli artisti spagnoli mettano insieme tutte queste cose.
Così, quando andiamo negli Stati Uniti, abbiamo tutto questo con noi."
"Quindi, è davvero bello.
Fantastico. Hai parlato di X-Men, se non sbaglio.
Ti sei già occupato di Marvel, di Spider-Man e di altri personaggi Marvel.
E hai fatto anche un po' di Star Wars."
"Quindi, volevo che tu mi dessi un piccolo confronto.
Com'è lavorare per Marvel e com'è lavorare con universi e fantasie molto diversi da quelli di Star Wars.
Quindi, non so se puoi, non so come hai trasmesso il tuo stile attraverso i diversi personaggi ed eroi che hai scelto.
o se c'è qualcosa nell'ambientazione che ti ha fatto pensare in modo diverso o particolare."
"È davvero un'ottima domanda.
Spero di avere un'ottima risposta.
Voglio dire, hai perfettamente ragione.
Non si possono raccontare storie diverse nello stesso modo."
"Questo rende il tuo lavoro noioso per la tua parte e probabilmente non sarà molto, sai, vario per i tuoi lettori.
Quindi, purtroppo, la risposta è un po' noiosa perché è sempre la stessa.
È incentrata sulla storia che vuoi raccontare.
Nel caso di Kanan, si trattava di un libro che parlava di un bambino molto giovane e solo nell'universo durante l'Ordine 66."
"Quindi, devi concentrarti sul luogo in cui vuoi raccontare la storia.
Voglio che il personaggio si senta piccolo.
Voglio che si senta abbandonato.
Voglio che il personaggio non si senta indifeso."
"Voglio dire, ha qualcosa per andare avanti.
Insomma, non è solo un ragazzo povero.
Ma, sai, quando fai i supereroi, devi raccontare la storia in modo diverso.
Voglio dire, la storia ha un ritmo diverso fin dall'inizio, dalla sceneggiatura."
"E devi, è quello che io chiamo il codice del fumetto.
Cioè, è il tipo di cose che il lettore si aspetta di trovare quando apre questo tipo di libri.
È come un genere o qualcosa del genere.
Potrebbe essere un genere."
"Apri un libro del terrore e, sì, è qualcosa che ti aspetti di trovare.
Voglio dire, se apri un libro horror non ti aspetti colori vivaci e figure complete.
Ti aspetti delle sfumature e questo tipo di cornici, sai, che inquadrino la storia in modo diverso.
Quindi, in un fumetto di supereroi, c'è qualcosa che la gente si aspetta, si aspetta da te, si aspetta dall'arte."
"Come queste figure.
Star Wars è un po' diverso.
In Guerre Stellari, devi essere molto attento all'ambiente, ai disegni, per dare un'idea cinematografica, per trasmettere l'idea cinematografica perché è un fumetto, ovviamente, ma hai cercato di far sentire le persone come se facessero parte di quell'universo e di un universo cinematografico."
"Quindi, devi portare con te tutto questo.
Sì, è così.
Come vedi, è una risposta molto interessante.
Andava benissimo."
"La risposta rapida sarebbe stata: hai la Forza e questa è la differenza.
Ma non era la risposta giusta.
Quindi, ok.
Marvel, Star Wars, DC."
"Quale supereroe o personaggio dell'universo DC ti si addice?
Beh, è un grande, grande...
Uno che ti piace?
Sì, voglio dire, tutti amano Batman."
"Sì, è questo il punto.
È la ragione più ovvia, perché Batman è così malleabile, sai?
Mi piacerebbe darti una risposta super interessante su Lanterna Verde, ma non sono mai stato un lettore di Lanterna Verde."
"Ma ho letto alcune storie di Batman che mi piacciono molto.
Mi piace molto la capacità di prendere il personaggio e di collocarlo in epoche diverse, fuori dalla continuità, in processi diversi.
Ma si tratta sempre degli stessi temi, ma in ambienti diversi."
"E l'esplorazione del personaggio è un personaggio che puoi schiacciare contro qualsiasi cosa tu voglia, e che si manterrà inalterato.
Ecco cosa mi piace di Batman.
Voglio dire, tutti lasciano il loro segno in Batman e puoi riconoscere Batman in ogni storia."
"Ma non è assolutamente diverso.
Quindi, sì, credo che sia piuttosto malleabile se esiste.
Sì, è così.
Bene, volevo anche chiederti della collaborazione con Hickman in House of X."
"C'è qualcosa che vorresti condividere su quel lavoro?
Beh, innanzitutto ha cambiato la mia vita.
Quindi, sì, è stato fantastico.
Voglio dire, ho sempre voluto fare gli X-Men, sai, fin dall'inizio."
"E avevo queste tre idee.
I miei tre obiettivi principali quando ho iniziato a lavorare sui fumetti americani.
Voglio lavorare con la Marvel perché hanno gli X-Men.
All'interno della Marvel, voglio lavorare sugli X-Men e raccontare una buona storia degli X-Men."
"Quando ho iniziato a lavorare in Marvel leggevo gli Ultimates.
Ero affascinato dagli Ultimates, quindi ho pensato: "Voglio lavorare con Mark Millar".
Così li ho realizzati tutti e tre.
Quindi, questo è piuttosto bello."
"Nel caso degli X-Men, per me è stata la serie che scopri da adolescente.
E si adatta perfettamente a te perché è come se, sai, le persone non si adattassero.
Senti che tutti si sentono non adatti all'era dei teenager.
Quindi per me è stato molto importante il senso di appartenenza alla scuola, il senso di comunità che si respira."
"Sai, gli emarginati che si riuniscono.
Dal punto di vista tematico, mi si addice molto.
E volevo lavorare negli X-Men.
E all'improvviso, quando mi hanno dato House of X, ricordo che ero a New York dopo il Comic Con."
"E mi convocarono per una riunione in ufficio.
E si vede dal volto del mio editore, Jordan White, che era raggiante.
Come dire, lo stiamo facendo.
E si capisce che non si tratta di fare questo o quell'altro libro che facciamo sempre."
"Ma era così importante.
E mi diede una bibliografia da leggere.
Ad esempio, hai letto qualcosa di Hickman?
Ok, leggi questo e questo e questo."
"È stato davvero bello.
Perché si vede che il ragazzo è davvero entusiasta del progetto.
E sai che quando un editore è così entusiasta di una cosa come questa, sarà sicuramente buona.
Ma poi ho letto la sceneggiatura."
"E il copione era del tipo: "Cosa?
Era davvero incredibile.
Ed è stato perfetto per me perché ho potuto disegnare Extermination.
Era un evento precedente di X-Men con Ed Brisson."
"Era lo scrittore.
Così ho dovuto disegnare la scuola.
E ho potuto disegnare tutte le cose degli X-Men che amo.
E poi ho potuto distruggere tutto."
"E fare un'altra cosa nuova, completamente nuova.
Era un terreno completamente nuovo per tutto.
E dovevamo immaginare quel mondo.
Hickman è stato molto aperto sulle idee."
"Ha detto: "Ok, abbiamo più o meno questo percorso".
Ma tu puoi portare quello che vuoi.
Ed era molto aperto a ogni suggerimento.
Quindi il look di Krakoa lo sento davvero mio."
"Ci ha indicato ciò di cui aveva bisogno.
Ma non ci ha nemmeno detto: "Ok, deve essere così".
Sarà così.
Così ho portato idee in continuazione."
"È stato un momento molto creativo.
E sì, è bellissimo.
Il mio unico rimpianto è che ho progettato io l'isola e tutto il resto.
E se guardi il mio lavoro negli X-Men, i miei X-Men non sono mai sull'isola."
"Quindi ho progettato un luogo in cui volevo vivere.
E non sono mai riuscito a disegnarlo due volte.
Ho disegnato un posto solo una volta.
Quindi ho pensato: "Ok, non mi interessa"."
"Disegnalo per te stesso o qualcosa del genere.
Bene, chiudiamo la prima.
Le tue origini sono in realtà la scultura, lo sculpting.
Questo è molto interessante perché, sai, i giovani artisti, i nuovi artisti, di solito non sono più legati alle belle arti."
"E sono più direttamente collegate alla tecnologia moderna, al design grafico, ecc.
Come diresti che questo ti ha plasmato, senza usare un gioco di parole, come artista?
E pensi che sia un male per i fumettisti non essere più così legati alle belle arti?
Beh, in questo caso, mi comporterò in due modi diversi."
"Nel mio caso, sono arrivato ai fumetti attraverso il disegno.
Ok?
Per me l'arte è importante.
Ma conosco molte persone per le quali l'arte non è così importante."
"Si tratta più che altro di storie.
È come dire, ok, trasmettimi una bella storia, raccontami una bella storia, portami qualcosa.
E non mi interessa il modo in cui è disegnata.
Insomma, non è importante per loro."
"Insomma, sono più concentrati sulla storia e sulla buona narrazione.
Vedo molti libri che hanno una narrazione fantastica, ma non un disegno molto virtuoso.
Penso, ad esempio, a Ducks di Kate Beaton, la cui storia è fantastica.
Ma, sai, il disegno non è molto efficace."
"Mi piace il disegno.
Lo adoro.
Ma non puoi vederlo e dire: "Ah, ok, sì, è un bel disegno".
Oppure Kagurabachi, sto leggendo proprio ora il manga."
"E il disegno è del tipo: "Beh, sì, sai...".
Ma è un disegno molto veloce perché è molto concentrato sulla storia.
Quindi per me è un disegno molto dettagliato.
A volte sono più un illustratore che fa fumetti."
"Ma capisco che non è la risposta giusta.
Non è la risposta giusta.
Quindi puoi arrivare ai fumetti attraverso le belle arti.
E questo è importante."
"Penso che se vuoi lavorare nei supereroi devi avere una forte arte anatomica.
Ed è buono, sai, il tuo volume, le sfumature e tutto il resto.
Ma è come... è come un sacco di cose nella vita.
È come un pozzo in cui puoi entrare finché vuoi."
"Insomma, non c'è fine per questo.
Abbiamo già parlato di efficienza.
Quindi devi compensare.
Sì, esattamente.
Devi compensare."
"Devi trovare un posto in cui ti senti abbastanza a tuo agio e dire: "Ok, posso trasferirmi".
Vedi persone come Stuart Immonen e vedi che riesce a dipingere cose iperrealistiche.
Ma per i fumetti, a un certo punto si ferma.
È come se questo livello di sintesi funzionasse per me."
"Per me la scultura era interessante.
Io ero abituato a disegnare attraverso la modellazione.
Ho sempre voluto, da bambino, fare il modello.
Poi ho voluto fare grandi cose."
"Quindi non avevo abbastanza plastilina, sai, pasta per modellare.
Quindi mi sono dedicato al disegno.
Forse non riesco a modellarlo.
Quindi lo disegnerò."
"Sarà più economico e potrò metterlo, sai, è facile da conservare, sai.
Così ho iniziato a fare delle cose.
E poi ho iniziato a leggere fumetti.
Ho pensato: "Ok, inizierò a raccontare storie a me stesso"."
"Così sono arrivato ai fumetti in questo modo.
È stato molto intuitivo, come pum, pum, pum.
Ma non credo sia l'unico modo.
Insomma, per me è importante questo tipo di cose."
"E gli artisti che mi piacciono si concentrano su questo aspetto.
Voglio dire, Olivier Coipel, per esempio.
Se vedi il disegno, ti viene da pensare: wow, super talento.
Ma ci sono altre persone che non si concentrano su questo tipo di cose."
"Quindi arrivano attraverso il design.
Puoi vedere Chris Ware attraverso il design, questo tipo di cose.
Ed è, sai, uno dei migliori.
Quindi, sì, nell'arte non c'è una risposta giusta."
"Si tratta di ciò che funziona per te.
Sì, è così.
Questa intervista ha funzionato per me.
Grazie mille per il tuo tempo, Pepe."
"Goditi il Comic-Con.
Grazie per le domande.
Sei stato davvero bravo."
