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Marínez Bueno si è evoluto dalle sue origini di supereroe fino a diventare un importante artista horror. Qui discutiamo di quella trasformazione, delle ispirazioni e del significato dell'impronta Vertigo della DC Comic.
"Ciao amici, sono al San Diego Comic-Con di Malaga.
Questo è il secondo giorno ed è molto comodo perché, sapete, gli Eisner Awards vengono consegnati al San Diego Comic-Con di San Diego."
"E abbiamo un vincitore con noi, quindi è un vero piacere.
Avete vinto il premio per La bella casa sul lago.
Ma prima volevo chiederti del tuo panel di ieri, perché stavi parlando di horror contemporaneo."
"Quindi, quale sarebbe il risultato principale da trarre?
Che condivideresti da quel panel?
Il fatto che stia cambiando l'orrore per le nuove generazioni.
Insomma, è stato un panel piuttosto interessante perché ho condiviso con altri tre creatori che tutti noi abbiamo lavorato con James Tynion IV, che è probabilmente il più importante scrittore di fumetti horror del momento."
"E credo che James, in un certo senso, e con il nostro aiuto, stiano ridisegnando il concetto di orrore e paura nei fumetti esplorando le sue paure interiori e anche le paure della nostra società odierna, esplorando l'isolamento e l'ansia di questi tempi."
"Non si tratta di spaventi, di mostri, di sangue o di gore, ma si tratta invece di esplorare le paure umane al giorno d'oggi.
Di cosa abbiamo paura come società?
Credo che questa sia stata l'idea principale che si è sviluppata durante il panel."
"E questo mi porta alla prossima, che è quella che hai appena citato, esplori queste emozioni e questo lavoro specifico, La bella casa sul lago è molto incentrata sui personaggi.
Come ti sei avvicinato a questo lavoro dal punto di vista artistico?
Perché immagino che non sia come al solito."
"In questo caso, eri molto, molto concentrato sui personaggi e sulle loro espressioni.
Sì, esatto. Per me è probabilmente la sfida più grande che abbia mai affrontato.
Forse la prima è stata quella di entrare nel mondo dei fumetti, poi questa, perché abbiamo creato qualcosa da zero."
"Ad esempio, dobbiamo creare un intero mondo.
Ed era un mondo piuttosto particolare, perché ogni volta che si crea un fumetto, di solito hai un personaggio principale, un costume o degli oggetti di scena.
Così mi sono abituato a fare i supereroi."
"Ma invece di questo, questa volta si tratta di 12 persone in una casa, che indossano abiti normali.
La maggior parte di loro ha la stessa età e lo stesso status sociale.
Quindi dovevano avere un aspetto non uguale, ma in un certo senso simile.
Quindi dovevo renderli distinti."
"E devono essere riconoscibili per il lettore.
E devono essere vivi, perché, come hai detto tu, questa è una serie molto incentrata sui personaggi.
Sono le emozioni che ti accompagnano in ciò che raccontiamo, la storia che stiamo raccontando."
"E passano la maggior parte del tempo intrappolati in casa.
Quindi, è la casa e sono le persone.
Per la maggior parte del tempo parlano nelle stanze.
Quindi devo migliorare le espressioni e il linguaggio del corpo, e le inquadrature della telecamera, rendendo l'ambiente interessante per il lettore."
"Alla fine si leggono, non so, 200 pagine di persone che parlano, parlano, parlano.
Può essere un po' troppo per il lettore.
Molte persone parlano.
Quindi il mio compito è quello di fornire qualcosa di visivamente accattivante, e che la narrazione scorra correttamente."
"Inoltre, devi cercare di gestire un cast enorme, in modo che il lettore non si perda.
Ho fatto del mio meglio.
Vorrei aver fatto un lavoro migliore ora che lo guardo con il senno di poi."
"Ma ho fatto quello che potevo.
Un'altra cosa che volevo chiederti, Il San Diego Comic Con non riguarda più i fumetti.
Si tratta anche di film, manga, videogiochi e animazione."
"E hai iniziato come artista di storyboard molto prima di diventare un fumettista.
Cosa puoi dirmi di questa transizione?
O cosa hai portato dalla tua esperienza con i film, forse c'è qualcosa che hai imparato di diverso rispetto ad altri artisti che hanno iniziato altrove."
"Si.
In realtà, nel 2013, quando mi stavo affacciando al mondo dei fumetti, Ho appena lavorato in The Impossible con Juan Antonio Bayona, sai, i film sullo tsunami e cose del genere."
"È in giro. Penso che sia in giro.
E c'è stata la possibilità di continuare a lavorare con lui.
in Penny Dreadful, una serie che ha realizzato in passato, e iniziare una carriera, una carriera più importante nello storyboarding dei film."
"Ma ho dovuto scegliere.
Così ho scelto i fumetti.
E mi manca un po', perché è stato davvero interessante lavorare a un film per un creatore, ma anche per poter apprezzare il lavoro del resto del team, come il direttore artistico, le persone che si occupano degli oggetti di scena, per me, come creatore, è stato affascinante, essere all'interno della bestia di un film."
"Ma quello che credo di aver imparato facendo gli storyboard è stato, prima di tutto, consegnare il lavoro in tempo.
Questo è molto importante per i fumetti.
Le scadenze e il resto in un film, quindi è stato come un campo di addestramento per i fumetti."
"E poi, credo che la mia narrazione sia più forte, perché ho fatto molto storyboarding prima.
Se mi concentro solo sull'illustrazione, che ho fatto spesso, solo illustrazioni normali o fumetti, Avrei una... Non so come potrebbe essere la mia narrazione, ma credo che sia più forte per questo motivo."
"Quindi, voglio dire, tutto è...
Impari ad ogni passo.
Questi sono i passi che mi hanno portato qui, quindi sono felice di averli fatti."
"È un approccio fantastico, e con questi nuovi tratti che hai acquisito con gli ultimi lavori, e con tutto ciò che hai fatto in passato, come diresti che si è evoluto il tuo stile personale?
Come definiresti lo stile della tua impronta in questo momento?
Per me, La bella casa sul lago è stato il progetto che ha cambiato il mio approccio artistico, perché sono passato dalla penna e dall'inchiostro tradizionali al digitale."
"Lavoro con il digitale da anni, ma questa è stata la prima volta che ho realizzato un fumetto completo.
L'ho inchiostrato io stesso in digitale.
Quindi sono cambiate molte cose."
"Ho avuto un forte attacco d'ansia quando...
Sì, sì, sì.
Ma il resto del team creativo non ha fatto altro che supportarmi, i miei redattori e James, così ho acquisito sempre più fiducia in me stesso."
"Quindi, da un punto di partenza così basso, perché sentivo l'ansia di questa situazione, quando facevo fumetti di supereroi, Stavo cercando di inserirmi nel mercato statunitense."
"Stavo cercando di creare uno stile interno per la DC Comics.
Voglio dire, sono un artista DC.
Ecco come dovrebbe essere la DC Comics.
Ma in questo progetto mi sono liberato utilizzando tutti i tipi di strumenti, strumenti digitali, tutti i tipi di matite, tutti i tipi di pennelli, ed era il mio..."
"Con questo progetto sono diventato più me stesso.
E a quanto pare i lettori si sono collegati a questo progetto più del mio lavoro precedente.
Quindi sono contento di averlo fatto."
"È come un nuovo strappo, un nuovo passo, una nuova versione di te che non si guarderà mai indietro.
Sì, sì, probabilmente.
È qualcosa di simile."
"Ma oggi comincio a sentirmi che mi sento più a mio agio con questo nuovo stile, e ho voglia di provare un'altra cosa.
Perché nel momento in cui mi sento più a mio agio, nel momento in cui mi annoio, il momento in cui il mio lavoro sembrerà noioso."
"Quindi cercherò di cambiare le cose, se possibile.
Dove? Qual è la prossima tappa?
No, non posso...
Ti ho beccato lì.
No, no, sto ancora lavorando al sequel..."
"de La bella casa sul lago, che si chiama La bella casa sul mare, che è attualmente pubblicato da DC Comics, e finirà così...
Sotto Vertigo?
Si."
"È il primo libro Vertigo.
Il marchio Vertigo tornerà l'anno prossimo, e questo è il fiore all'occhiello dell'imprinting.
Quindi tornerà all'inizio del prossimo anno, e concluderemo questa stagione, e poi..."
"Chi lo sa?
Chi lo sa.
Puoi parlarmi di questa transizione?
Ti ha influenzato in qualche modo?
il passaggio da Black Label a Vertigo?
O si tratta solo di nomi e marchi?
Emotivamente, molto."
"Perché Vertigo significa molto per me, significa molto per molti lettori in tutto il mondo.
All'inizio era come se mi trovassi a New York.
per la presentazione dell'imprinting."
"È stato annunciato il ritorno di Vertigo, e l'eccitazione è stata grande in tutto il gruppo di discussione.
e in sala, era travolgente.
Ma alla fine lavoro con le stesse persone, con gli stessi redattori, gli stessi..."
"Quindi, ogni volta che mi siedo alla mia scrivania, faccio il mio lavoro come quando ero Black Label.
Con questa serie ho molta libertà creativa.
Questo non è cambiato, e questa è la cosa che mi interessa di più."
"Quindi non è cambiato nulla nelle cose che...
E dal tuo passato di supereroe che hai menzionato brevemente, puoi condividere un ricordo a cui tieni molto negli ultimi tempi?
Questo è un nuovo Alvaro, Quindi, a partire da quel periodo, puoi condividere un po' di ricordi?
Ricordi? Voglio dire, ne ho molti."
"Perché il supereroe è il mio genere.
È stato il mio genere di crescita, quindi mi è molto caro.
Quindi il primo fumetto che ho fatto sui supereroi è stato davvero, davvero forte di emozioni."
"E' stata un'emozione davvero forte.
Poi è stata la prima volta che ho fatto gli X-Men.
Ultimate X-Men è stata la prima volta che ho fatto un fumetto Marvel.
Ma per me, probabilmente il momento più importante della mia carriera è stato Detective Comics 1000, perché si trattava di una pietra miliare con un sacco di creatori impressionanti che adoro, e c'ero anch'io."
"Quindi a me, voglio dire, è venuta la pelle d'oca.
Ma ricorda, è stato davvero, davvero, davvero speciale.
Davvero, davvero speciale.
È bellissimo."
"Ok, chiudiamo il primo.
Voi, artisti spagnoli, cosa avete che vi vediamo, vi abbiamo visto sempre più spesso negli ultimi dieci anni con le etichette DC e Marvel e con quelle americane?
Sì, è interessante, perché anch'io me lo chiedo spesso."
"All'inizio ho pensato: "Ok, siamo economici".
Ma alcuni di noi non sono più economici.
Non più.
Prova ad assumere Jorge Jimenez o Pepe Larraz."
"Li ho presi oggi.
Più tardi chiederò loro informazioni in merito.
No, no, no.
Beh, ad essere onesti, Penso che abbiamo portato qualcosa di diverso al tavolo, perché la Spagna ha un sacco di..."
"Molte persone diranno che.
Probabilmente i miei colleghi condividono questa opinione con me.
Il mercato statunitense ci influenza, dal mercato francese, dal mercato giapponese, anche il nostro patrimonio."
"Artistico.
Patrimonio artistico in Spagna, che è forte da secoli.
Per secoli.
Quindi, non abbiamo..."
"Non ci sentiamo in dovere di consegnare...
Se guardi il lavoro di Jorge Jimenez, sono supereroi perfetti, distillati nella forma perfetta."
"Ma se ti gratti un po'.., ci sono molti manga, ci sono anche molti artisti europei.
E poi, se guardi il lavoro di Pepe, è lo stesso."
"Pepe è influenzato da molti, molti, molti artisti francesi.
Pepe ha una laurea in storia dell'arte.
Sa molte cose sull'arte.
Quindi, puoi vedere che porta qualcosa di diverso al tavolo."
"Ed è davvero curioso, perché ci sono un paio di migliaia di artisti, artisti spagnoli che lavorano nel mercato statunitense, e nessuno è uguale all'altro."
"Quindi, portiamo molta personalità.
Anche nelle scuole.
Non so perché, ma se si guarda al lavoro di Gabriel Balta, o Jorge Fornés, o Pepe Larraz, non ha nulla a che fare con..."
"Quindi, penso che abbiamo portato questa personalità.
Penso che sia un bel modo per concludere.
Grazie mille per il tuo tempo, Álvaro.
Goditi il Comic-Con."
