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Una giungla di caos cromatico, dall'arte statica all'animazione cinematografica di livello mondiale - Intervista Aurélien Predal Comicon Napoli

L'artista dietro il poster ufficiale di CCNA26 è "un tipo audiovisivo con un colpo di cuore per disegnare", e abbiamo apprezzato questa conversazione approfondita in 2D/3D con il direttore artistico, concept artist e character designer che ha lavorato su titoli come Spider-Man: Across the Spider-Verse, Cattivissimo 2, Cattivissimo Me, Hotel Transylvania, Star Wars: Visions Volume 2 e Duello di Asterix & i Chiefs.

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"Ciao amici di Gamereactor, questo è il mio terzo giorno al 26° Comicon di Napoli, e sapete che l'altro giorno, alla reception, Aurélien, sei stato presentato dal Direttore Creativo Matteo come un ragazzo che si occupa di audiovisivi e che ha un cuore che batte per il disegno."

"Vuoi che questa sia la tua targhetta?
È giusto, voglio dire, lavoro per i film d'animazione, Sono un designer di posizione e un artista dello sviluppo visivo.
Quindi, voglio dire, l'artista è buono, sai."

"Hai creato il poster di quest'anno con il tema della giungla.
Come puoi dirmi qual è stato l'approccio per cercare di rappresentare la città?
il festival, il fandom, la passione che c'è qui, e che dura ormai da più di 25 anni?
Sì, è stato un grande onore per me creare questo poster."

"Innanzitutto, volevo che fosse divertente per me, che mi divertisse molto a realizzare il poster, a creare l'arte.
Ho scelto la giungla perché amo la giungla e le forme colorate, e volevo rappresentare il caos che può esserci in un Comicon."

"Inoltre, è una sorta di avventura.
Le persone vengono da qualsiasi parte del mondo, e ho voluto rappresentarlo con personaggi molto diversi tra loro.
Sono quasi come personaggi diversi provenienti da pianeti diversi, e si uniscono in questa avventura per trovare qualcosa, come nel Comicon."

"E devo dire che è una bellissima opera d'arte.
Volevo chiederti dell'animazione.
Negli ultimi anni abbiamo assistito a cose pazzesche nei film, come Inside Out 2, i film d'animazione Spider-Verse e anche il K-pop."

"Quindi, dal tuo punto di vista, quale pensi che sia il più grande sviluppo o novità che state facendo nel mondo dell'animazione?
Penso che ora ci sia una maggiore diversità in termini di look.
Per molto tempo avete sperimentato molto nell'animazione, ma si trattava di cortometraggi o di cortometraggi per studenti."

"E penso che sia abbastanza nuovo che ora ci siano dei film mainstream, alcuni grandi film che esplorano un look più artistico.
Penso che ci sia una grande differenza rispetto a 10 o 20 anni fa.
C'era ancora tutto questo, ma con un piccolo budget europeo, e ora lo hai su grandi budget con molte persone che lo vedono."

"Penso che sia sempre esistito, ma ora è aperto a un pubblico molto più vasto.
E come hai detto tu, ha un approccio più artistico, anche una finitura più stilizzata dei personaggi.
Per esempio, con Spider-Man, ovviamente, vediamo molti richiami all'arte, ai fumettisti, ai disegni."

"Quindi, come pensi che questo abbia aiutato i fumettisti a mostrare e condividere il loro lavoro?
con un pubblico più ampio che potrebbe non conoscere i fumetti e l'arte tradizionale?
Penso che sia un'enorme opportunità per noi artisti di mettere il nostro lavoro direttamente sullo schermo.
Perché di solito, soprattutto con i film in CGI, lavori come artista su un film, sviluppi i personaggi, sviluppi le scenografie, ma poi il tutto viene interpretato da un team di artisti della computer grafica che realizzano tutto in 3D."

"Quindi, hai questa traduzione.
Ora c'è ancora un po' di traduzione, ma almeno è molto più diretta.
E credo che all'epoca dei film in 2D ci fosse ancora questa possibilità.
Era una cosa brutta, ma l'abbiamo persa con il 3D."

"Perché per mettere le cose sullo schermo occorreva una conoscenza tecnica.
Ma ora stiamo facendo una sorta di collegamento, creando di nuovo il ponte.
Quindi, credo che sia una cosa straordinaria.
Personalmente ne sono molto felice."

"A proposito di Spidey, ho fatto questa domanda anche a Sara Pichelli, in quanto creatrice di Miles Morales.
Come pensi che il multiverso si avvicini a molti di questi universi, che puoi vedere molte versioni dello stesso personaggio, può confondere le linee di demarcazione che anche tu, come designer di personaggi, Sara, che i designer hanno concepito in primo luogo per quel personaggio."

"Pensi che questi numerosi angoli possano diluire la personalità originale?
Credo che sia tutta una questione di narrazione.
Se il film funziona, se ha senso per il film, Penso di essere pienamente d'accordo, questa è la cosa più importante."

"Potrebbe essere, alcune persone potrebbero dirlo, a volte lo stile artistico può distrarre dalla storia.
Forse questo potrebbe accadere in alcuni film, ma penso che quando è ben fatto, lo stile artistico e i diversi stili artistici si integrano completamente con la storia."

"E credo che sia questo a fare la differenza con un film basato su Space Food Walking e altri film.
Ma credo che questo lasci più spazio ad altri artisti per lavorare su un film.
C'è più diversità e penso che sia meglio."

"Soprattutto ora, abbiamo bisogno che gli artisti abbiano un lavoro.
Più stile c'è in un film, più artisti devono lavorare, e credo che sia meglio per l'industria.
Naturalmente sei un veterano di questo settore, hai lavorato con Pixar, Dreamworks e Illumination, progetti e studi europei più piccoli."

"Come ti hanno formato, sia come artista che come audiovisivo, a lavorare con aziende grandi e piccole, americane ed europee?
Qual è il risultato di tutto questo?
Sono entrambe esperienze molto diverse, ma ci sono molte somiglianze."

"Ho iniziato con progetti europei più piccoli, e poi ho iniziato a lavorare a film americani con budget più elevati.
Ma poi sono sempre tornato a budget più piccoli di tanto in tanto.
Mi piace fare entrambe le cose, perché entrambe hanno la loro forza e qualità."

"Spesso quando il budget è molto alto, è più mainstream, e quindi non si può rischiare tanto dal punto di vista artistico.
E spesso, con un budget più ridotto, si possono fare delle prove.
Non è necessario che faccia miliardi al botteghino."

"Quindi credo che ci dia un po' più di libertà, anche per i registi, di sperimentare, di essere un po' più personali.
E mi piace lavorare con bravi registi che hanno una visione forte.
Adoro fare entrambe le cose, a dire il vero. Continuo ad alternare."

"Vorrei chiederti di una tendenza che abbiamo visto in passato, per molti film, ma in particolare recentemente con il film Super Mario Galaxy, è estremamente veloce.
Si tratta di una gag dopo l'altra e a volte si perde la connessione."

"o una narrazione centrale.
Credi che in futuro assisteremo a una maggiore diffusione di questo tipo di elementi?
Cosa ne pensi di questo?
Preferisci che i film lascino un po' di tempo agli spettatori per respirare?
e per far sì che la storia si svolga correttamente?
Ovviamente sto invecchiando, quindi preferisco che le cose siano un po' più lente."

"Quando è ben fatto, credo che funzioni.
Ma non siamo necessariamente il pubblico di riferimento, io e te, per i film d'animazione.
Per quelli destinati ai bambini, credo che il cervello sia più veloce, quindi credo che siano utili."

"Mi piace quando sono entrambe le cose.
A patto che ci siano ancora dei film che impiegano quel tempo, come Lost My Body, questo tipo di film, Penso che tu abbia bisogno di entrambi."

"Alcuni sono molto veloci e credo che si rivolgano a un pubblico diverso.
Personalmente sono favorevole alla diversità.
Ok, e l'ultima.
Sei passato dalla concept art alla direzione artistica e al design dei personaggi, se ho capito bene."

"In quale campo ti senti più a tuo agio e di poter esprimere ciò che vuoi veramente fare?
Credo che in un certo senso si fondano tutti, perché come artista, fai dell'arte, ma non sei tu a prendere le decisioni."

"Ricevi il brief e in pratica fai un sorteggio, dipingi quello che ti è stato detto di fare.
Come direttore artistico, sei responsabile del team.
Puoi ancora disegnare, ma hai meno tempo, perché è più simile a una posizione manageriale."

"Mi piace alternare.
Mi piace essere un direttore artistico, posso fare un po' di tutto.
Posso fare un po' di design dei personaggi, un po' di scenografie.
Posso scegliere il mio team, e cerco sempre di coinvolgere alcuni artisti che sono migliori di me in alcuni campi, quindi prendo la squadra migliore e loro mi completano."

"Perché ovviamente, in quanto artista, c'è sempre qualcosa che in cui non sei molto bravo.
Sei bravo nelle tue specialità.
Adoro essere un direttore artistico, perché hai una squadra, e adoro lavorare con gli artisti."

"Mi dà l'opportunità di toccare un po' tutto.
Faccio entrambe le cose e a volte torno a essere solo un concept artist, perché posso dipingere e disegnare senza dovermi occupare della gestione.
Puoi anche dipingere e disegnare le bellissime stampe che stai ricevendo qui allo stand dell'artista."

"Non vediamo l'ora di andarci per dare un'occhiata.
Dovresti farlo anche tu.
Grazie mille per il tuo tempo, Aurélien.
Merci."

"È stato un piacere conoscerti.
Grazie a te.
Grazie a tutti."

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