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Il rinomato artista DC e Marvel ha fatto fare la fila ai fan al suo stand in Italia, ma potremmo rubarlo per questa conversazione illuminante in cui tocchiamo il suo stile personale, DC vs Marvel, personaggi preferiti, preferenze di colore, interiori vs copertine e altro ancora, incluso un teaser del suo nuovo lavoro super segreto.
"Ciao amici di Gamereactor, sono a Napoli per il 26° Comicon, e questo è stato interessante perché ti ho incontrato casualmente in autobus l'altro giorno, e volevo conoscerti perché abbiamo fatto questa intervista, e adoro la tua arte."
"Grazie.
Non puoi vederlo, ma siamo circondati da bellissime stampe.
Come descriveresti il tuo stile?
Mi piace la consistenza, credo che la consistenza sia una tua caratteristica, forse i toni più scuri, quindi la definiresti così, e lo persegui deliberatamente per lasciare il tuo segno?
Ok, innanzitutto mi fa piacere che tu abbia sottolineato la questione della texture, perché in realtà proviene da un illustratore argentino, che si chiamava Oscar Chichoni, e mi sono davvero innamorato del suo lavoro, e di tutte quelle texture che puoi vedere nei miei lavori, provengono tutte da lui, in realtà."
"Quindi ho studiato il suo lavoro da vicino, cercando di capire il modo migliore per riprodurre ciò che faceva, e in seguito ho scoperto che utilizzava strumenti completamente diversi, ma in realtà ho iniziato a utilizzare strumenti diversi, ma cercando di ottenere lo stesso aspetto finale."
"E il buio, questa è un'altra domanda interessante.
Credo che i miei dipinti e le mie pagine interne siano altrettanto interessanti, erano molto, molto più scuri rispetto a questi ultimi due anni, e ora ho la tendenza a spostarmi più in avanti, immagini più leggere e pulite, sia che si tratti di pagine interne che di copertine."
"Fantastico, hai lavorato sia con Marvel che con DC, con i loro personaggi, come possiamo vedere intorno a noi.
Naturalmente sono pieni di personaggi, supereroi e cattivi, criminali, amici e nemici."
"Secondo te, qual è la principale differenza tra i due universi?
e quale sarebbe il tuo personaggio preferito tra quelli disegnati in questi universi?
Non saprei davvero indicare una differenza sostanziale tra le due aziende, perché in fin dei conti sono solo supereroi."
"Forse alcuni personaggi Marvel hanno uno spirito un po' più oscuro, se capisci cosa intendo.
Non importa se si tratta di supereroi o di cattivi.
Si tratta solo di alcuni personaggi che attraversano l'intero universo Marvel."
"Mentre i personaggi della DC tendono a essere un po' più leggeri, Tanto per continuare a parlare di più chiari e più scuri.
Wow, l'altra domanda è molto difficile da rispondere.
Li hai disegnati tutti, vero?
Ne ho disegnati molti prima di scoprire che la Marvel possiede più di 6.000 personaggi."
"Sicuramente non li ho disegnati tutti, ma ne ho disegnati molti.
Ad essere sincero, quando mi è stata posta questa domanda molte volte, e cambio sempre il personaggio solo per il gusto di farlo.
Quindi attualmente?
No, ok, te ne darò uno più preciso, che è ovviamente Spider-Man e Wolverine per Marvel."
"Mi piace l'atteggiamento che hai dato a Spider-Man.
Sì, lo adoro.
Sono cresciuto con questo personaggio, e ho iniziato a farlo come lavoro principale con Wolverine."
"Sono solo due esempi della mia vita.
Per Batman non c'è bisogno di dirlo.
Penso che sia il personaggio che si adatta meglio al mio stile, Soprattutto per quanto riguarda l'aspetto più oscuro."
"Adoro anche Lanterna Verde e Freccia Verde.
Non chiedermi perché.
Amo il verde ed è il colore che tendo a organizzare.
È ovunque."
"Sì, è ovunque.
E se vedi, sono tutti verdi diversi, perché è il colore che riesco a gestire meglio.
E di nuovo, non chiedermi perché."
"Forse perché mi piace molto la natura, i boschi e cose del genere.
Quindi credo che in parte derivi da questo.
Adoro Lanterna Verde e Freccia Verde.
Mi piace molto anche Wonder Woman."
"Scusami ancora, ma torniamo alla Marvel, Sono innamorato degli Inumani.
Li amo tutti.
Black Bolt, Karnak, Gorgor, Medusa.
Credo che siano i personaggi più belli."
"C'è anche un po' di verde in loro?
Sì, e Karnak, in effetti, un po'.
E sfortunatamente, non hanno avuto lo stesso successo e il seguito che hanno con tutti gli altri personaggi."
"Ok, forse questa domanda non ti viene posta così spesso come la successiva.
Hai già parlato di pagine interne, e siamo per lo più circondati da copertine di pagine.
L'anno scorso abbiamo parlato molto con altri artisti della possibilità di essere un artista di copertina."
"rispetto all'essere un disegnatore di pagine interne o di storie complete, giusto?
Quindi, come si forma questo aspetto?
quando devi creare un'opera d'arte molto elaborata per una copertina, e poi andare all'interno e magari essere un po' più dettagliati o essere preparati per i dettagli, o viceversa, essere agili, veloci, e poi andare in copertura e avere in mente la semplicità e le prime cifre?
Devo essere sincero."
"Faccio questo lavoro da più di 30 anni, e ancora non conosco la differenza.
Soprattutto negli ultimi sei, sette anni, mi sono dedicato principalmente alle cover."
"Quindi al momento è solo...
C'è una cosa che posso dirti con certezza, perché anche io sto lavorando al mio progetto in questo momento, una cosa che posso dirti, e credo che tutti i miei colleghi ti diranno la stessa cosa, fare arte d'interni è molto, molto più difficile."
"Ci vuole più tempo.
Ci vuole più attenzione alla narrazione.
E ci vuole lo stesso livello di concentrazione e attenzione ai dettagli, movimenti della telecamera."
"Ci vuole molta energia.
E non è un caso che la maggior parte degli artisti della mia generazione, abbiamo tutti smesso di occuparci di interni all'età di 50 anni.
Posso citare molti artisti di cui adoro il lavoro, come Steve McNevin, Brian H."
"Molti di noi, in questo momento, stanno lavorando su copertine o su pagine interne, note grafiche senza scadenza.
Perché il punto è rispettare le scadenze.
Puoi farlo finché sei giovane."
"Dopo i 50 anni, ad essere sinceri, è davvero una spina nel fianco.
È una differenza enorme.
E ti chiederò di altri franchising, grandi franchising, ma hai appena parlato di un tuo progetto personale."
"Cosa puoi dirmi di questo progetto?
Di cosa si tratta? Come vuoi esprimerti?
Niente di niente.
Per niente, perché mia sorella lavorava con me."
"Ha dovuto firmare un NDA di 10 pagine.
Quindi se lascio che qualcosa vada avanti, lei finirà in prigione, il che non sarebbe una cattiva notizia.
No, sto scherzando."
"Tutto ciò che vedo è che sto lavorando con uno dei miei migliori scrittori preferiti di sempre.
Avrà a che fare con il Giappone e il mondo occidentale moderno.
Questo è tutto ciò che posso dire.
Ed è solo un sacco di lavoro."
"Non vedo l'ora di farlo.
Grazie a tutti.
Solo 100 pagine interne e cinque copertine.
È un sacco di lavoro.
Va bene, non vedo l'ora di vederlo."
"Non spargere ancora il rospo.
Non vogliamo che tua sorella finisca in prigione.
Ok, X-Men.
Hai già parlato di Wolverine."
"Una cosa che ho trovato interessante e diversa rispetto alle copertine e alle pagine interne è la ridefinizione della linea dei costumi degli X-Men.
Cosa puoi dirmi di questo lavoro?
È un'opera diversa e che definisce il personaggio in futuro per la Marvel."
"Mi è stato chiesto di ridisegnare i sei o sette personaggi principali di X-Men nel 2008.
Ma si trattava di una piccola modifica del costume.
Non è cambiato nulla di eclatante.
È stata una grande sfida."
"Credo che sia uno dei momenti più belli della mia carriera.
Perché all'epoca era davvero...
Credo che il libro migliore, il libro più venduto all'epoca fosse Astonishing X-Men.
E ancora, l'unico personaggio a cui ho cambiato spesso il costume è stato Colosso."
"Oh, e un'altra cosa: all'epoca Axel Alonso era il mio editore.
Una cosa che gli stava molto a cuore è che dobbiamo muovere l'ascia con il cerchio.
dalla cintura alla parte superiore del cuore.
Quindi per Axel aveva un significato e credo che avesse perfettamente ragione."
"Devo dire che Storm è stato piuttosto impegnativo e ho cambiato spesso il costume di Storm.
E ho ricevuto molte critiche per questo.
Non ci si può credere. La gente era...
Sono quasi finiti in prigione."
"Ci sono andato vicino, ma ho avuto un sacco di problemi.
La gente parlava male di me a destra e a manca per via di quel costume, che mi piace ancora.
Fa parte del territorio."
"Mi dispiace, non mi dispiace.
Star Wars.
So che sei un grande fan.
In passato ti sei occupato di Star Wars.
C'è un bellissimo aneddoto su George Lucas, che voleva che la tua arte fosse appesa alla sua parete."
"Cosa vorresti farci?
E cosa ne pensi dell'attuale identità visiva del franchise?
Rispetto agli anni '70 e '80?
In generale, tutto sommato."
"Tutto questo ha una fonte e un'origine, quindi è cambiato nel tempo.
Sì, credo che stiano facendo...
Prima di tutto, è davvero difficile lavorare per le proprietà di Lucas.
Non per colpa di George Lucas, ma perché sono davvero severi ed estremamente difensivi su tutto."
"Costumi, personaggi, persino macchinari.
Nell'ultima pagina della storia, la storia di Obi-Wan Kenobi che avevo disegnato all'epoca, c'era un X-wing e le ali erano aperte come una X.
Insomma, so che sembra ridicolo, ma il mio editore mi ha chiamato e mi ha detto, Simone, mi dispiace molto, perché non era lui a fare il costume."
"Ma quando non sono in battaglia, dovrebbero avere le ali chiuse.
Esattamente.
Ho detto: "Ok, sai cosa?
Perché era l'ultima di una lunghissima lista di richieste e modifiche."
"Ho detto: "Ok, sai cosa? Farò così.
Se ti va bene tutto il resto, bene.
Altrimenti, puoi buttare via l'intera storia.
Non farò nessun'altra modifica in nessun altro pannello della pagina."
"Ma detto questo, forse perché ero molto al di sotto...
non solo pressione, ma anche attenzione da parte dei ragazzi di Lucas, Credo che ancora oggi sia il miglior colpo singolo che abbia mai fatto."
"Lucas ha comprato l'intero numero, 24 pagine, e due copertine, Darth Vader.
Sì, è stato davvero forte.
Ok, chiudiamo il cerchio."
"Hai fatto tutti gli uomini.
Hai fatto gli X-Men, Batman, Superman, Spider-Man e Iron Man.
Dove sono le donne?
No, ma tu ami una delle donne, almeno così hai detto prima."
"Si.
Sì, ma io venivo da un altro punto di vista.
Delle tue interpretazioni, quale pensi che si presti meglio agli adattamenti?
Ultimamente vediamo molti adattamenti live-action."
"Vediamo molti adattamenti di videogiochi.
Quindi, se dovessi scegliere uno di questi uomini e donne, chi vorresti che ricevesse questo trattamento?
Uno, lo vedrò molto presto, che è Doom, e non vedo l'ora."
"Penso che sia un personaggio fantastico.
Lascia molto spazio a noi artisti per dare un'interpretazione diversa del costume, la maschera a tutti noi."
"Stiamo disegnando tutti maschere diverse, il che è fantastico.
E, ancora, negli esseri umani.
Hanno provato con lo show televisivo.
Credo che..."
"In realtà ho disegnato i costumi per lo show televisivo.
Ok, non lo sapevo.
Io e altri due artisti, miei carissimi amici, artisti molto bravi."
"Hanno solo...
Penso che abbiano fatto troppo lavoro di pre-produzione.
Avrebbe dovuto essere più veloce, preciso, fresco.
Ma, ancora una volta, mi piacerebbe vedere gli esseri umani sul grande schermo."
"e tutti e cinque, sei.
Blocca anche Joe.
Adoro questi personaggi.
Le donne, non lo so.
Li coprono tutti, praticamente tutti."
"Non lo so.
Ad esempio, coprono Psylocke.
Insomma, tutti i miei preferiti.
Elektra.
Forse mi piacerebbe vedere una versione diversa, forse leggermente più futuristica di Elektra."
"Elektra è un personaggio straordinario.
Il mio amico Frank Miller è appena arrivato.
Penso che abbia inventato il miglior personaggio femminile degli ultimi 30 anni di fumetti."
"E mi piacerebbe molto...
Adoro ciò che il mio amico Jeff Loeb ha fatto con la serie TV di Netflix, ma mi piace anche vedere una direzione completamente diversa per quel personaggio."
"Fantastico.
Beh, adoro la tua arte e le tue risposte.
Muchas gracias.
E vi voglio bene, ragazzi.
Grazie mille."
