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Huntdown: Overtime

marcus@gamereactor.it (Marcus Persson) — Mon, 08 Jun 2026 09:00:00 +0200

Lo studio svedese Easy Trigger è tornato, regalandoci ancora una volta un mix selvaggio di vibrazioni anni '80, synth-rock, pixel art e atmosfera al neon. In breve, è una vera e propria esplosione di nostalgia. La grande domanda, quindi, è: sarà solo altro della stessa cosa, o c'è anche un tocco di freschezza rispetto al gioco originale che ha ormai sei anni?

Perché, anche se il quadro è lo stesso, gran parte di ciò che componeva Huntdown è cambiato, in meglio o in peggio. Con Overtime, si sono messi a inserire una buona dose di roguelite nel mix, e il risultato è tanto brillante quanto a volte frustrante. Perché quando Huntdown: Overtime è al suo meglio, resti lì come un idiota che sbava e ami la vita.

Ma iniziamo dalla parte destra. Prima di tutto, è ancora una volta John Sawyer a occuparsi del centro della scena. Il cacciatore di taglie sparato facilmente che lascia che il fucile a pompa gestisca la comunicazione con la feccia della città, e proprio come prima, si tratta di ripulire la palude senza legge della città, un miscuglio selvaggio di gangster, pazzi, mutanti e ogni sorta di teppisti.

Immagini pixelate e descrizioni banali. È difficile non amarlo.

E ciò che ti colpisce quasi subito è quanto sia incredibilmente soddisfacente girare a tutta velocità nei panni di Sawyer. I comandi sono nitidissimi come un rasoio, e ogni colpo sembra un colpo di cannone. C'è una brutalità cruda che pochi altri giochi possono eguagliare, e scivoli senza sforzo tra le coperture mentre elimini i feccia uno dopo l'altro con qualche colpo ben piazzato dal tuo fidato vecchio fucile.

Per molti versi, sembra un film canonico degli anni '80, proprio al pari di American Ninja, Missing in Action o Cobra. In breve, si impegna in praticamente tutto. Tutto è grande, epico e stranamente spavaldo, non ultimo Sawyer stesso, che si muove con un peso e una precisione che fanno sembrare molte altre cose come melassa in confronto. La risposta è, in altre parole, perfetta, con una fluidità quasi deliziosamente arcade che ti fa davvero venire le ginocchia debole.

Non guasta certo il fatto che, visivamente parlando, Overtime sia davvero stupefacentemente bello. Forse non proprio allo stesso livello di Replaced, ma comunque incredibilmente affascinante, con un linguaggio di design che ricorda molti dei più grandi classici della pixel art degli anni '90. Metti Contra, Metal Slug e Blackthorne in un frullatore e ti avvicinerai abbastanza a Overtime. È chiaro che Easy Trigger ha una grande passione per i giochi d'azione di quell'epoca, comunque, e ogni livello è pieno di dettagli affascinanti.

I teppisti per le strade della città si affrontano meglio con la forza.

Easy Trigger merita anche una menzione speciale per i boss in Huntdown: Overtime, non ultimo quel pazzo rocker Sammy Six Fingers. Un hard rocker con la chitarra che affronti proprio nel mezzo di un concerto. Sì, è esattamente sciocco come sembra, ma non mi aspetterei altro da Huntdown, e proprio come il primo gioco, Overtime non si prende affatto sul serio.

Ma poi c'è tutta la struttura roguelite. Il che, ad essere onesto, sembra un po' così dato che il primo gioco era una vera esperienza di corsa e pistola, e per chi ha apprezzato il gioco originale così com'era, questo potrebbe benissimo essere un ostacolo per non perdere l'accordo. E capisco. L'inizio è molto lento, e le prime ore sono fatte di molta ripetizione e di una vera sensazione da ruota cricetica.

Le ricompense tra una sconfitta e l'altra non sembrano così significative come si sarebbe sperato. E anche se si sommano dopo un po', non si ha mai quel momento di sorpresa in cui un upgrade porta il tuo gameplay a nuovi livelli. Perché una cosa è chiara: il tempo straordinario è significativamente più difficile rispetto al primo Huntdown, e molto più punitivo.

"Saluta il mio piccolo amico"

La verità è che può essere piuttosto noioso grindare un intero livello, solo per essere completamente schiacciato da un boss e poi ottenere quasi nulla dallo sforzo. Ma certo, fa parte integrante del genere, ed è qui che risiede quell'appeal unico che è il cosiddetto motivo di fama dei giochi roguelite. O lo ami o lo odi, e Easy Trigger merita sicuramente credito per aver davvero osato scuotere le cose.

Dobbiamo anche ricordare che Huntdown: Overtime è, dopotutto, ancora in Early Access e probabilmente lo rimarrà ancora a lungo. Il team è stato anche molto trasparente sul fatto che il feedback dei giocatori sarà una parte fondamentale di come il gioco sarà modellato in futuro, basandosi sul quadro attuale. Il che dà speranza per il futuro.

Perché anche se Easy Trigger non ha ancora centrato il bersaglio come con il primo Huntdown, c'è comunque molto da amare per chi, come me, nutre una predilezione quasi malsana per gli anni '80 e l'azione pixelata a scorrimento laterale. Huntdown è più grezzo ai bordi, leggermente meno rifinito e, al momento, un po' inutilmente impegnativo. Ma è anche deliziosamente coinvolgente, incredibilmente bello e offre un'azione davvero intensa, una colonna sonora fantastica e un sacco di atteggiamento. E questo conta molto.

Battlestar Galactica: Scattered Hopes

patrik@gamereactor.it (Patrik Severin) — Fri, 05 Jun 2026 16:00:00 +0200

Battlestar Galactica è una delle migliori serie di fantascienza mai realizzate. Ecco perché sono stato felice di provare Battlestar Galactica: Scattered Hopes, dato che è un gioco che mira a catturare il meglio della sua controparte televisiva. Proprio come nella serie, tutto inizia con i pianeti attaccati e gradualmente distrutti dalla razza AI Cylon, dove queste macchine super-intelligenti hanno precedentemente dichiarato guerra alle 12 colonie che compongono "l'umanità".

Questo titolo è sviluppato come roguelite e segue un'astronave inseguita attraverso la galassia dal suo nemico. Partiamo dalla stessa premessa della serie TV moderna, anche se non abbiamo accesso agli stessi sistemi d'arma avanzati e alle astronavi. Invece, abbiamo navi da guerra più piccole e il nostro obiettivo è sia sopravvivere sia raccogliere i resti dei nostri alleati, mentre in pratica è una configurazione che avviene a fasi. Si combatte in una fase e si ripara, si sviluppa, si immettono ordini e così via nell'altra fase, e questi si alternano tra loro. Se hai appena combattuto i Cylon che ti hanno trovato e sono saltati in salvo, hai un certo numero di punti/azioni da usare prima che ti trovino di nuovo, portando a una fase di combattimento in cui l'obiettivo è sopravvivere così da poter saltare al sistema successivo. È un ciclo di gioco semplice ma che funziona bene.

Le battaglie sono varie grazie alle diverse navi nemiche e ai bonus che questo conferisce ai nemici. I nemici d'élite in certi sistemi stellari aiutano anche ad aggiungere varietà alle battaglie.

La fase di combattimento è in tempo reale con una funzione di pausa, ed è uno scontro su piccola scala con poche astronavi e abilità sotto il tuo controllo. Ricorda in parte il funzionamento di certi giochi mobili e questo rende più facile posizionarti, manovrare e resistere finché non puoi fare il salto in un nuovo sistema solare. Mi piace questa configurazione; È abbastanza caotico da farti mantenere il controllo e abbastanza impegnativo da non perderti nelle meccaniche di gioco. Il nostro obiettivo è sopravvivere, non sconfiggere il nemico, e penso che Alt Shift abbia ragione, poiché la sfida cresce gradualmente con navi nemiche più resistenti e una maggiore varietà di ciò che ti viene lanciato. Man mano che il gioco avanza, puoi potenziare e addestrare i tuoi piloti per ottenere più abilità in combattimento, mentre una strategia che ho adottato all'inizio è stata acquisire quanti più eroi possibile, così da avere maggiore libertà nel combattimento e nei bonus che offrivano per risolvere problemi a bordo dell'astronave. Ad esempio, un personaggio può riparare cose gratuitamente senza spendere un'azione.

I dialoghi e i personaggi variano leggermente da una campagna all'altra.

La seconda fase è la classica "risolvi un paio dei problemi che stai affrontando". Di solito hai crisi a bordo, e molte più di quante tu possa risolvere prima della prossima battaglia, e devi scegliere e spendere saggiamente le risorse che hai guadagnato con fatica. Questo è difficile quanto in altri titoli simili come FTL, poiché devi convivere con capacità e debolezze limitate. Può essere paragonato a un atto di equilibrio in cui scegli in cosa sarai leggermente peggiore nella battaglia successiva e sei costretto a dare priorità se avere meno salute perché devi dare priorità alle risorse delle armi o a qualcos'altro che ti servono.

La variazione si presenta sotto forma della nave madre nemica, che offre diversi bonus alle battaglie, ambienti che possono contenere pericoli e personaggi generati casualmente a ogni partita. Ci sono anche alcune abilità che non puoi sbloccare in una sola partita. Purtroppo, dopo solo due o tre rigiocate, diventa evidente che il contenuto non è abbastanza vario prima di iniziare a vedere gli stessi eventi, situazioni e molto altro. In un roguelite, questo è un problema preoccupante. Va detto, però, che i contenuti presenti sono ben realizzati, specialmente le catene di missioni leggermente più lunghe e quando devi cercare un Cylon a bordo che finge di essere uno dei tuoi ma con un aspetto umano.

Non devi solo prenderti cura della tua astronave, ma anche assicurarti che le astronavi civili e i loro equipaggi siano ben tutelati.

Se ti è piaciuta la serie TV e, soprattutto, il genere roguelite, questo è un gioco competente nonostante la mancanza di varietà. Anche se non è nemmeno lontanamente buono come Battlestar Galactica Deadlock, resta comunque uno dei migliori giochi che portano il nome della saga. Visivamente è piuttosto primitivo, ma grazie alla prospettiva zoomata in allontanamento appare comunque perfettamente accettabile, avendo un aspetto un po' pixelato quando ti avvicini alle astronavi. Da lontano, i colori risaltano e l'aspetto è decente, e anche i ritratti dei personaggi durante le conversazioni sono buoni. Sembra di far parte della serie TV Battlestar Galactica quando giochi a questo. La musica, però, è la protagonista dello spettacolo, grazie a brani che ricordano la serie del 2004.

A parte un paio di piccoli problemi tecnici con il testo, non ho incontrato problemi importanti. Viviamo in un'epoca in cui molti giochi vengono rilasciati in uno stato piuttosto buggado, e questo non è uno di questi. Piuttosto, il gioco gira senza problemi su vari hardware e funziona immediatamente quando lo avvii. Anche se suoni ed effetti sono scarsi, esplosioni, allarmi e altri suoni risultano un po' vaghi e non riescono a trasmettere i suoni iconici del franchise. Grazie al fatto che replica il materiale originale, la musica è forse la cosa migliore del gioco, poiché c'è uno stile musicale unico nell'universo di Battlestar e qui si ritrova questo aspetto. Purtroppo, il resto del paesaggio sonoro non ha la stessa forte identità di Battlestar.

Ci sono diverse aree a bordo dell'astronave. Nel bar puoi chiacchierare con i tuoi compagni di equipaggio e giocare.
Nell'hangar e nel laboratorio di ricerca, puoi aggiornare le tue astronavi e sviluppare tecnologie per aiutarti.

Se ti piacciono i giochi in stile FTL ambientati nell'universo di Battlestar Galactica, questo è un gioco perfettamente accettabile. Ha problemi con i contenuti ripetitivi e, dal punto di vista meccanico, è semplice, con un focus sul sopravvivere il più a lungo possibile piuttosto che sul sconfiggere tutti i nemici. Anche se non sono così entusiasta di questa configurazione come quella vista in Deadlock, è comunque un titolo che vale la pena provare se ti sembra interessante. Non ci sono molti giochi che riescano a trarre ispirazione da FTL e siano comunque titoli degni di questo genere, e se sei interessato a buone alternative all'interno dei roguelite, hai un debole per Battlestar Galactica e vuoi vivere l'incubo che l'equipaggio della serie TV ha dovuto affrontare, penso che dovresti provare questo gioco.

Dopo un paio di round, il mondo inizia ad allargarsi e puoi scegliere a quale sistema saltare.
Gli incarichi possono essere assegnati in diversi punti a bordo, ma di solito verrai portato direttamente al ponte.
Le astronavi sono tutte diverse, ma puoi usarle per generare risorse. Puoi anche addestrare i tuoi equipaggi affinché generino risorse in modo più efficiente e si comportino meglio in battaglia.

Psyvariar 3

sebastian@gamereactor.it (Sebastian Lind) — Thu, 04 Jun 2026 17:00:00 +0200

Ci sono serie di giochi che si evolvono costantemente per restare aggiornate ai tempi. Poi ci sono serie che si rifiutano di scendere a compromessi, aggrappandosi a una filosofia di design così di nicchia da risultare quasi provocatoria. Psyvariar 3 appartiene a quest'ultima categoria. Con il sistema unico di rasamento della serie, è un titolo bullet hell esplosivo per chi vuole ballare a pochi millimetri dal disastro e sentire l'adrenalina che scorre fino alle dita!

Pascolare, esatto. O ronza, se preferisci. È un sistema di gioco in cui guadagni punti e sali di livello volando il più vicino possibile ai proiettili nemici senza essere colpito. Quando sali di livello, diventi temporaneamente invincibile, il che apre una danza caotica della morte in cui cerchi di sopravvivere a una raffica di attacchi nemici avvicinandoti il più possibile alle tempeste di proiettili per scatenare ancora più morte e distruzione. Aiuta il fatto che la hitbox della tua nave sia estremamente piccola. Se, invece, provi a giocare Psyvariar 3 come un shoot 'em up più tradizionale, mantenendo una distanza di sicurezza dal fuoco nemico, non resisterai a lungo. Il risultato è uno sparatutto spaziale che, più del solito, intreccia rischio e ricompensa in qualcosa di molto unico e innovativo per il genere.

Ma la prima impressione è... Non eccezionale. Psyvariar 3 non è un gioco visivamente attraente, per dirla diplomaticamente. Si potrebbe anche dire che quel sacco di patate avanzato, proprio in fondo all'armadio, probabilmente ha un aspetto migliore. La grafica è una sorta di 3D ispirato al retro con una sensazione plastica che grida a uno sparatutto spaziale generico. Non mi piace nemmeno il fatto che lo sfondo scorri a 180 chilometri orari, con tantissimi dettagli. A prima vista, è difficile capire cosa sia effettivamente parte dello sfondo e quali siano le cose che devi attivamente evitare. Dopotutto, gli sparatutto si basano su riflessi rapidi, quindi è un peccato capitale lasciare lo schermo così sovraccarico di disordine. Anche il design dei nemici è quasi dolorosamente sterile e anonimo, con orde di rottami metallici. Lo stesso si può dire della colonna sonora elettronica, che non è affatto una schifezza... È semplicemente lì, completamente impersonale e privo di significato, e trovo difficile distinguere una traccia dall'altra.

Potrei sembrare inutilmente scontroso e negativo. Ma nonostante le mie riserve, Psyvariar 3 non è certo un brutto gioco. Il suo punto di forza sta nel gameplay, dove le meccaniche di pascolo, al loro meglio, creano un flusso quasi ipnotico da cui è difficile staccarti. Per uno sparatutto, gli sviluppatori hanno inserito anche diverse modalità di gioco. Oltre alla modalità Arcade, c'è la Modalità Arrange (una versione alternativa leggermente più semplice della modalità Arcade), la Modalità Missione (circa cinquanta missioni diverse da completare... o sopravvivere!), Modalità Carovana (inseguimento dei punteggi alti), Modalità Infinita e una modalità allenamento.

In altre parole, c'è molto da fare per chi si appassiona.

Psyvariar 3 è un gioco di nicchia all'interno di un genere già di nicchia. Questo è un titolo che sa esattamente a quale pubblico si rivolge: il tipo di appassionati di sparatutto che si sono innamorati dei vecchi giochi Psyvariar usciti intorno al cambio del millennio, e che da allora aspettano un nuovo shoot 'em up con lo stesso gameplay super-aggressivo. Se appartieni a questo gruppo ristretto, Psyvariar 3 è Natale, Eid e Hanukkah tutti in uno. Per tutti gli altri, potrebbe sembrare solo un sacco di patate.

R-Type Dimensions III

martin@gamereactor.it (Martin Carlsson) — Thu, 04 Jun 2026 11:00:00 +0200

Quando mi hanno chiesto se volevo recensire R-Type Dimensions III, mi sono sentito un po' arrogante e ho risposto semplicemente: Forza! Voglio dire, non sembra poi così male e "quanto può essere difficile?" era la domanda che mi sono posto; dopotutto, mi piacciono le sfide. Troverai la risposta a questa domanda alla fine della recensione. Non sono del tutto estraneo al gameplay o al genere in generale, avendo affrontato diverse esperienze simili in passato da bambino degli anni '80; Section Z su NES, Gradius in varie incarnazioni in diversi formati nel corso degli anni, solo per citarne alcune.

Le cose esplodono - ed è particolarmente divertente vedere il nemico morire, per una volta.

Si tratta di uno sparatutto a scorrimento laterale in cui i nemici arrivano a ondate, intervallate da potenziamenti che raccogli lungo il percorso; Più ne raccogli, più i tuoi sistemi d'arma diventano avanzati nel tempo. A disposizione ci sono plasma, laser rimbalzanti, razzi, scudi e super colpi carichi in varie direzioni - tutti elementi standard in questo genere. Ma niente - niente - che ho giocato prima poteva prepararmi a cosa comporta questo remake dell'originale Super Nintendo del 1993. Nella mia ingenuità, pensavo che i giochi più vecchi che ho menzionato sopra sarebbero stati una buona preparazione. Mi sbagliavo. Molto, molto sbagliato. Non solo sbagliato; È paragonabile a correre una maratona sulla lava o a saltare da un balcone nella speranza di poter volare. E certo, puoi riuscire a fare una sorta di passo di corsa quando il terreno è a 1200°C, così come la sensazione e l'esperienza di essere in volo quando decolli da un'alta quota. I paragoni non sono così inverosimili come si potrebbe pensare all'inizio, dato come è strutturata e costruita questa nuova uscita. Non è mai particolarmente ben pensato e ti punisce costantemente in modi in cui raramente è la mancanza di abilità del giocatore a essere la colpa. Mi viene in mente la roulette russa con una pistola completamente carica come modo per metterla in una prospettiva comprensibile.

Aspettatevi che il terreno cambi improvvisamente, così come una nuova definizione di violenza tra gang.

La follia totale che attraversa lo schermo, uccidendoti con un solo colpo, sfiora l'oscenità. Non mi sento mai sconfitto in termini equi: piuttosto, vengo colpito dal nulla da dietro, da davanti, dall'alto, da sotto o da lato. Il punto cieco è in ogni angolo, costantemente. Si basa interamente su tentativi ed errori e tentativi di fuoco. L'idea qui riguarda interamente memorizzare il terreno davanti a te e quali tipi di nemici appaiono dove e quando, e raramente appaiono in modo particolarmente logico. I boss alla fine di ogni livello? Non dovremmo nemmeno parlarne. O sì, dovremmo - sono molto bravi a ucciderti, in generale. Il che è particolarmente frustrante una volta arrivato lì.

Il primo boss del gioco (l'UFO a sinistra) sembra uscito direttamente da Duck Hunt - ma non farti ingannare dall'aspetto.

Identificare le trappole mortali e cosa succede man mano che avanzi nei livelli è assolutamente essenziale. Non accoglie esattamente i nuovi giocatori in modo particolarmente educato o rispettoso, anche se fortunatamente c'è una modalità che offre vite infinite e continuazioni. Se non fosse stato per quella modalità, probabilmente avrei dato a calci sia ai muri miei che a quelli dei miei vicini, oltre a lanciare il tavolino davanti a me contro la TV per reagire al meglio. E sosterrei fermamente che il livello di difficoltà non è dovuto solo alle mie limitazioni come giocatore, ma piuttosto a un campo di gioco incredibilmente ristretto e francamente ingiusto. Se non sono detriti spaziali che ti stordono, sono acidi che gocchiano dall'ambiente o geyser che sputano plasma da muri e soffitti a caso, tutto mentre cerchi di evitare o sconfiggere nemici di vario tipo e i loro attacchi, che appaiono da tutte le direzioni — spesso da alle spalle, o completamente all'improvviso dall'alto proprio quando pensi di avere tutto sotto controllo. I nemici del gioco spesso ti intrappolano o ti mettono alle strette, lasciando l'umiliazione come unica via di fuga, dove nessun fuoco automatico al mondo può fermare ciò che si avvicina a meno che tu non inizi a sparare al momento giusto, rendendo il tempismo e la precisione cruciali. Nessuno può nascondersi dalla morte, mai.

Passaggi stretti, precisione millimetrica e nemici che attaccano da ogni angolazione quando meno te lo aspetti? Buona fortuna.

Morire in questo gioco è, in effetti, completamente inevitabile, se non è già diventato chiaro. E non stiamo parlando di 5-10 volte al primo livello, che non è particolarmente lungo - no, 75 volte è più realistico per un principiante in R-Type III Dimensions, come me. Inoltre, devi attraversare corridoi stretti e letali e, idealmente, caricare colpi più pesanti in anticipo per avere anche solo una possibilità contro ciò che potrebbe comparire davanti a te. Aggiungi il fatto che l'intero livello in cui ti trovi può iniziare a ruotare di 360 gradi, dove persino il terreno ti uccide all'istante, mentre vari nuovi nemici fanno sentire la loro presenza—nemici i cui attacchi non hai ancora visto o sai come contrastare, se non recitando una preghiera silenziosa per la sopravvivenza. Sì, fino a quando non affronti quel boss alla fine di ogni livello, dove puoi aggiungere 25 nuovi tentativi falliti e festeggiare la tua centesima morte. Congratulazioni, hai raggiunto il livello successivo in cui puoi moltiplicare i tuoi fallimenti finora per due - e così via. Il gioco è quindi rivolto prima di tutto ai fan dell'originale che lo hanno giocato fino allo sfinimento, con i livelli incisi nelle frammenti della loro anima, che altrimenti devono essere pieni di lividi che non guariranno mai del tutto.

Il boss che sparava sperma poteva essere sconfitto solo sparando colpi profondi.

Non pretendo di essere una sorta di gamer '1337', ma direi persino di aver costruito un ampio repertorio di generi e diversi tipi di esperienze di gioco dagli anni '80 in poi. Fortunatamente, come detto, qui ci sono vite infinite se giochi a livello di difficoltà 'umano', che in un certo senso può essere considerato una condizione benigna con buone prospettive, a patto che ci sia qualche speranza di sopravvivenza - mentre i livelli di difficoltà più alti riportano alla mente sofferenze e sadismo ineludibili destinati al giocatore, che viene spinto a filo spinato contro la carie e si pulisce il sedere con carta vetrata grossola. È assolutamente spietato e raramente fatto nel modo giusto o secondo un modello gratificante, dove il level design è irrimediabilmente superato e poco amichevole.

Poter passare alla grafica originale è una funzione divertente, anche solo per vederti morire in un'esplosione di pixel invece che in una poligonale.

Ma ciò che non è superato, ovviamente, è lo sforzo messo nella grafica e nella presentazione, che sono perfettamente adeguate ma niente di eccezionale – anche se sono accettabili. Con la pressione di un pulsante, puoi passare in tempo reale alla grafica originale del 1993. Non che questo renda le cose più facili, ma è una caratteristica che ho sempre apprezzato nei remake di vecchi giochi, da The Secret of Monkey Island - Special Edition a Diablo II: Resurrected. Allo stesso modo, ci sono varie colonne sonore tra cui scegliere, comprendendo brani originali e nuovi arrangiamenti, oltre alla possibilità di visualizzare il gioco in 2.5D immersivo invece che in 2D a scorrimento laterale tradizionale - ancora una volta, al volo con la pressione di un pulsante.

Il Capo Granchio. Quello, ragazzi... Ti pizzicerà più di una volta.

Non si tratta solo di morte violenta e odio; C'è anche un bel po' di amore-odio. E se hai un amico a cui piace morire? Beh, potete seppellirvi insieme sul divano. Come ho detto, mi piace una sfida, e qui ho preso una vera botteggiata che non dimenticherò in fretta. Sei testardo? Vai pure, vai e basta. I fan dell'originale hanno un shoot 'em up tecnicamente più avanzato da aspettare, ma questo non è davvero un gioco per tutti. Ci sono state anche alcune sezioni nel gioco che si sono rallentate a tal punto che ho dovuto riavviare la console e riprovare il livello per escludere bug - cosa che non ha aiutato, quindi alcune sezioni sulla Switch 2 sono semplicemente sotto la media al momento. Quando il frame rate scende a 10-15 e si comporta come una presentazione di diapositive, ovviamente non fa alcun favore a nessuno; Comunque muoio quando gira a 60. Potrebbe essere corretto con una patch, ma voglio comunque evidenziare il problema nella sua forma attuale su Switch 2. Quindi, quanto è difficile il gioco su scala, come ho chiesto all'inizio? Rispondo con una controdomanda: "Quanto è lungo un pezzo di filo e quanta pazienza hai?"

eFootball Kick-Off!

david@gamereactor.it (David Caballero) — Wed, 03 Jun 2026 05:00:00 +0200

eFootball/PES era, secondo me, la seconda assenza più grande in tutto il catalogo Nintendo Switch. Penso che Konami abbia mancato un obiettivo chiaro, e ora stanno cercando di essere più agili su Switch 2. Dopotutto, i loro sforzi nel bellissimo gioco per piattaforme Nintendo erano stati ottimi in passato (SNES, N64, Gamecube in Giappone, Wii), ma i proprietari di questi li avevano visti da un paio di generazioni.

A prima vista, la proposta di eFootball Kick-Off! sembra confusa, ma credo di aver capito di cosa si tratta. Per qualche motivo (probabilmente i sempre controversi pacchetti per giocatori, simili a loot box?) l'eFootball normale non arriverà su Switch 2. Questo significa niente gioco di football free-to-play sul sistema, niente MyClub, monete, spese e elementi casuali. Il titolo è stato scaricato un miliardo di volte, quindi è una formula comprovata di successo, ma non crescerà su una console Nintendo, almeno per ora.

La Coppa Internazionale presenta tutti i gironi e le partite ispirati all'imminente Coppa del Mondo. Se la tua nazionale è autorizzata, ricevi anche la vera divisa.

Tuttavia, non è nemmeno un titolo di football a tutti gli effetti. Non aspettarti i contenuti e le funzionalità del buon vecchio Pro Evolution Soccer, né del tuo annuale FIFA ed EA FC.

eFootball Kick-Off! è, quindi, una sorta di gioco di football "light" con un prezzo molto ridotto. Un'esperienza da prendere e giocare che puoi acquistare e scaricare facilmente e rapidamente dal Nintendo eShop per goderti qualche partita in movimento o sulla TV quest'estate, soprattutto quando la Coppa del Mondo sta per iniziare, hmm.

E con questo formato compatto in mente, come se la cava? Beh, non male, davvero. Per un download di 19,99 €, ottieni un gioco in cui puoi giocare in locale, online, wireless e persino tramite GameShare, e dove puoi scegliere tra partite amichevoli ma anche un paio di modalità più lunghe. Uno è il confuso "World Tour", e l'altro è l'altrettanto confuso "International Cup".

C'è un netto contrasto tra i partner o i migliori giocatori come Lamine Yamal e gli altri.

Il World Tour è una modalità Campagna. Come la Master League!? Beh, non proprio, ma uno spazio per creare e gestire il tuo club man mano che avanzi attraverso le diverse fasi disponibili. Non c'è molto da personalizzare o gestire, ma è una modalità giocatore singolo più lunga con statistiche e medaglie, per così dire.

Poi la Coppa Internazionale è una copia palese della Coppa del Mondo FIFA, solo senza molte delle sue licenze (ne parlerò più avanti, come per i campionati e i club). Ma, sai una cosa? Per me andava benissimo scegliere la Spagna e vedere come erano già stati organizzati tutti i giri e le partite.

Ha anche qualche extra particolare, come uno spazio per Mini Giochi e un'enciclopedia per i giocatori, ma il cuore qui sono le partite stesse, giusto?

Controller in mano, eFootball Kick-Off! si gioca e si sente praticamente come il classico eFootball. E questo è positivo. È pulito, reattivo, arcade, magnetizzato sulle diagonali, come ci si aspetterebbe. Molto divertente, se non ti aspetti o non ti serve qualcosa di più sofisticato da giocare, di nuovo, in TV o in movimento.

Offre anche un'interessante enfasi sull'accessibilità per i nuovi arrivati ai giochi di football. Questo permea sia l'interfaccia che i comandi, con molti supporti visivi, guida e assistenza. Ad esempio, puoi imparare a tirare con Castolo al rallentatore, oppure ad attivare l'auto-passing finché non prendi confidenza con la cosa reale. E puoi vedere i commenti dei giocatori nelle bolle di dialogo durante la partita, il che è un tocco leggero e piacevole.

Una volta che hai padroneggiato i sistemi, ad esempio nelle partite 6v6 più facili, puoi provare a giocare nelle normali partite 11v11, con tutte le strategie, gli stili di gioco dei club e altro che ti aspetteresti. Quindi il gameplay di base è lì, ad aspettarti.

Ora, anche se tutto questo per me è sufficiente per un acquisto da 20 dollari, penso che ci sia margine di miglioramento. Ad esempio, anche se la grafica è pulita e solida, penso che possiamo chiedere un po' di più dalla Switch 2. Sembra una versione PS4 più semplice, con gli stessi modelli ma con difficoltà di profondità di campo e soffrendo del glitch grafico di Konami, ormai vecchio di un decennio, riguardante la texture dell'erba e la distanza di visualizzazione.

Il vecchio bug dell'erba di Konami in azione.

Inoltre, si trova la tipica combinazione di club completamente abilitati, come Barça, Arsenal o Inter, e persino campionati, come la Lega francese con il PSG, che ha vinto la Champions League, e poi una marea di club importanti con nomi e divise falsi, come il ormai famigerato Madrid Chamartín. E lo stesso vale per le squadre nazionali. Tutti i giocatori hanno nomi e volti reali, ma niente di più.

Mi aspettavo il contrario? No. Ancora un peccato oggi, forse ancora di più quando torniamo a pagare per il prodotto base? Forse. Ma non è il mio problema più grande con il gioco. È divertente, facile da godere e ha un bel approccio al valore. E adoro la musica del menu che mi ricorda l'era ISS/PES, e le icone carine alla maniera di Nintendo. Quindi, se Konami riuscirà a migliorare la grafica a standard più moderni, e se il World Tour si avvicinerà al ML in futuro, questo potrebbe essere più di un amore estivo o un compagno di viaggio. Per ora, va bene se è così.

I giocatori commentano le tue giocate (a destra).I club con licenza corrispondono (a sinistra) e la schermata del titolo semplicistica basata sulle icone (a destra).
C'è una Players Encyclopaedia (al centro).Mbappé non si sarebbe perso né la Coppa del Mondo né l'ultimo (a sinistra) di Konami. La carina Home Screen del World Tour (a destra).

Final Fantasy VII: Rebirth (Nintendo Switch 2)

alberto@gamereactor.it (Alberto Garrido) — Tue, 02 Jun 2026 14:00:00 +0200

Sembra che finalmente mi guadagnerò una reputazione come recensore di Gamereactor che rigioca ai giochi, dato che ultimamente non ho smesso di recensire port, remaster e remake di giochi che avevo già completato in passato. È successo con Fallout 4, con Indiana Jones e il Grande Circo, e ora con Final Fantasy VII: Rebirth, che avevo già giocato, adorato, recensito (su Gamereactor Spain) e pensavo di aver chiuso il libro per PlayStation 5, solo per ritrovarmi a riprenderlo su Nintendo Switch 2. Con un gioco così vasto come questo, che richiede facilmente oltre 100 ore per essere completato, questa recensione non era tanto una rivisitazione dei punti di forza o debolezza della narrazione e del gameplay (anche se ho qualche nuova riflessione a riguardo), quanto di valutare se questo gioco titanico, con una dimensione di file superiore a 100 GB, È all'altezza del suo nome anche sulla console Nintendo.

Passiamo per ora agli aspetti meno attraenti di questo FFVII Rebirth su Switch 2. L'aliasing era qualcosa che, ovviamente, era inevitabile, dato che la potenza dell'hardware è inferiore rispetto ad altre versioni, ma non è stato nemmeno nulla di drammatico. In altre parole, devi tenere presente che non vedrai la stessa nitidezza in modalità portatile come si vedrebbe sul tuo monitor 4K o sulla TV con una PS5. Se hai già giocato a Final Fantasy VII Remake Intergrade su Switch 2, vedrai che la soluzione DLSS qui è identica e, anche se il gioco 'appare' un po' più grezzo sul piccolo schermo portatile, sia nella Dock che sulla TV offre un miglioramento evidente.

Quello che noterai subito, e per il meglio, è che le prestazioni sono praticamente le stesse, sia negli spazi chiusi che nelle grandi sezioni open world che incontrerai da Kalm al Tempio degli Anziani. Anche senza software di benchmark, il gioco sembra girare senza sforzo a una velocità costante di 30 fps, utilizzando occasionalmente la tecnologia VRR per fluidizzare le transizioni o migliorare la fluidità sullo schermo durante le battaglie. Detto ciò, non aspettarti la solita profondità di campo o densità di entità sullo schermo che troveresti su PC, PS5 o Xbox. C'è il popping degli oggetti—e non solo un po'—che colpisce sia NPC che mostri.

Ma a parte i problemi tecnici, se questa è la tua prima partita di Final Fantasy VII: Rebirth, sicuramente rimarrai catturato da tutto il resto. Avendo lasciato Midgar alle spalle (quasi del tutto), ora è il momento in cui il mondo di Gaia si sente libero di esplorare. In questa seconda partita, ho colto l'occasione per godermi le mie attività preferite in Rebirth: esplorare ogni angolo della mappa, dare la caccia a tutte le materiali, giocare ai minigiochi per catturare i Chocobo e, naturalmente, difendere il mio titolo di maestro in Queen's Blood. Sul serio, Square Enix, dovresti davvero considerare uno spin-off standalone per questo gioco di carte.

Ho anche colto l'occasione per provare a grindare (di nuovo, senza successo) abbastanza materiali per potenziare al massimo il mio equipaggiamento usando l'abilità Sintesi. Più per mancanza di tempo (se non hai mai giocato a Rebirth, tieni presente che ci sono potenzialmente più di 100 ore di gioco, senza esagerare) che per mancanza di desiderio. Perché c'è sempre qualcosa da fare, se non vuoi correre subito alla fine e ai titoli di coda. Aiutare gli abitanti di un mondo che qui sembra molto più vivo rispetto al 1997, migliorare i tuoi punteggi nei minigiochi sulla Costa del Sol o al Gold Saucer... e magari provare un altro tipo di 'primo appuntamento' lì.

Non entrerò troppo nei dettagli della storia principale del gioco, che, come avrai già notato, non è la stessa del Final Fantasy VII originale. Anche con le sue aggiunte e modifiche, i momenti chiave restano dove dovrebbero essere, anche se non sono sicuro di avere il coraggio di rivivere certe scene che ancora mi commuovono, sia in 32 bit che ora in alta definizione. La spettacolare colonna sonora del team sonoro, che si basa sul lavoro di Nobuo Uematsu, è ancora una volta la colpa. Secondo me, ora è molto meglio sfruttato per tutto il gioco rispetto ai momenti specifici in cui brillava in Remake Intergrade.

Detto ciò, secondo me Final Fantasy VII: Rebirth rimane una vera bestia sia narrativamente che graficamente, e sono stupito che un gioco di questa portata e ambizione possa entrare su una console portatile sottile come la Switch 2 senza fare compromessi critici. Se portare con te Cloud, Tifa, Aerith, Barret, Yuffie, Cait Sith e Red ovunque tu vada supera qualsiasi limitazione tecnica, ecco finalmente uno dei giochi più importanti degli ultimi anni su Nintendo, e anche uno dei migliori capitoli recenti del franchise di Final Fantasy (se non il migliore) finalmente tra le tue mani.

World of Tanks: Heat

ben@gamereactor.it (Ben Lyons) — Fri, 29 May 2026 17:00:00 +0200

Non girerò intorno al tema; Trovo piuttosto impegnativo recensire giochi come World of Tanks: Heat. Non è che questi giochi offrano una gamma complessa di meccaniche o un design di gameplay un po' troppo polarizzante da comprendere, è semplicemente che questo è un altro esempio di gioco live-service in cui non posso fare a meno di sentire che le carte sono già contro di lui. Questa comprensione non deriva solo dal fatto che si tratta di un gioco live-service in un segmento più spietato che mai (basta chiedere a Highguard, Spellcasters: Chronicles, anzi anche Destiny 2 in una certa misura, solo per quest'anno), ma anche considerando la limitata gamma di contenuti attualmente presenti e il fatto che questo sia un progetto Wargaming. Ancora una volta, senza voler puntare il dito in sé, ma Wargaming ha provato ogni tipo di operazione di servizio live ultimamente e molti non durano molto, con gli Steel Hunters l'ultima perdita...

In effetti, Steel Hunters è un gioco affascinante da confrontare con questa ultima idea nota come World of Tanks: Heat, poiché Steel Hunters offriva un gancio unico combinando mech imponenti con un'intensa azione multiplayer online. Se questo matrimonio abbia funzionato molto bene è un altro punto di discussione, ma la cosa fondamentale da notare è che Steel Hunters era fondamentalmente un videogioco unico. World of Tanks: Heat non corrisponde esattamente allo stesso profilo.

In sostanza, quello che abbiamo con questo gioco è una versione più veloce e meno impegnativa della formula di World of Tanks. Le meccaniche di base e il presupposto dell'uso di veicoli corazzati nel combattimento multiplayer sono state preservate, ma ora sono meno rigide e strategiche, e più focalizzate sul permettere ai giocatori di entrare nell'azione per creare un caos che sembra più uno sparatutto in arena. Un paragone molto rudimentale potrebbe essere se World of Tanks si gioca più come il Counter-Strike tattico, World of Tanks: Heat è Call of Duty.

Ma ancora una volta, a parte qualche modifica al ritmo e modifiche alle modalità di gioco disponibili, al centro parliamo ancora di un gioco multiplayer in cui i giocatori guidano carri armati, si sparano e riducono progressivamente le barre della salute per sconfiggere gli avversari e vincere le partite. La differenza è che dipende meno dal colpo perfetto e dal superare lo spessore dell'armatura, la pendenza, i valori di penetrazione del proiettile, quanto è mimetizzato e nascosto il tuo veicolo, risparmiando risorse per assicurarti di durare tutto il gioco. Tutti gli elementi chiave che i giocatori di World of Tanks conoscono così bene a questo punto sono stati eliminati a favore di un gameplay più arcade, dove si sfreccia sulla mappa e si spara, completamente senza preoccuparsi di essere distrutti, sapendo che si rinascerà semplicemente.

Sulla carta, capisco perché Wargaming volesse creare questo gioco e lo capisco anch'io, ma allo stesso tempo non so se ci sia un posto per questo. I fan più fedeli di World of Tanks troveranno comunque il gameplay più strategico e complesso dell'originale più coinvolgente, così come continueranno a connettersi meglio con il focus creativo di quell'esperienza tradizionale, dove la premessa è una progressione stabile ma gratificante e l'apprendimento di ogni nicchia di ogni mappa e scenario di combattimento. Allo stesso modo, i nuovi giocatori meno familiari con World of Tanks probabilmente troveranno che Heat è ancora troppo lento e lento per loro. Non è uno sparatutto reattivo e rapido, il tipo di esperienza che i giocatori di Marathon e ARC Raiders hanno imparato ad apprezzare ultimamente, è ancora molto simile a World of Tanks, solo che circa il 30% più veloce. Come potete vedere, sento che questo gioco ha fondamentalmente una sorta di crisi d'identità.

La carta vincente sarebbe che il gameplay è semplicemente troppo raffinato e piacevole da rendere dimenticabili le questioni di identità, ma non sono del tutto convinto che questo sia lì. Funziona e non sminuerò l'esperienza per ciò che fa fondamentalmente in modo funzionale, ma allo stesso tempo non stiamo parlando di una variante di World of Tanks che ti lascerà senza parole. È accettabile e va bene, ma i giochi live-service devono attirare un pubblico e poi tenerlo agganciato per mesi, addirittura anni, e non riesco a immaginare Heat che porterà via giocatori da World of Tanks o che possa acquisire una vasta base di giocatori che si identifichi chiaramente con questa esperienza ma non con l'originale. C'è semplicemente troppa sovrapposizione e molte delle aree che questo gioco cambia la formula spiccano semplicemente come regressioni.

Quello che intendo qui è che la progressione ampia e lunga del gioco originale è sparita. Non c'è davvero una direzione, ti vengono semplicemente dati potenti veicoli standard e li usi in battaglia, salendo gradualmente di livello per ottenere componenti migliorati. Lo confronti con gli 'Agent', personaggi simili a eroi che portano abilità uniche e si inseriscono in classi definite, e il risultato finale è un bizzarro miscuglio di scelte di design in cui non riesci mai a capire se Heat voglia essere un'esperienza da sparatutto eroico o un progetto in stile World of Tanks. Dalla mia esperienza, c'è poca ragione per avere classi e Agenti definiti, e se mai, è semplicemente controintuitivo che le varie opzioni di tank siano legate a personaggi specifici, il che significa che se ti piace un certo tank devi usare un Agente specifico, e viceversa, se ti piacciono le abilità di un certo Agente, devi usare le opzioni di veicoli definite di quel personaggio. Risulta semplicemente inutilmente rigido e non puoi fare a meno di chiederti se le tradizionali categorie di veicoli di World of Tanks — Pesante, Medio, Leggero, Cacciacarri e Artiglieria — sarebbero migliori in pratica, dove puoi selezionare il carro armato che vuoi usare e poi combinarlo con un Agente a scelta, lasciando davvero il tuo segno sul gioco.

Ah, e non dimentichiamo come gli Agenti siano semplicemente dimenticabili e non lascino alcuna impressione, un problema che innumerevoli giochi simili a sparatutto eroici hanno affrontato negli ultimi tempi. Sembra esserci questa comprensione che possiamo ricevere un volto e un nome e poi innamorarci semplicemente di un personaggio senza lore, passato, motivazioni, niente. Questi caratteri sono per la maggior parte solo nomi su un foglio di carta e non mi interessa a nulla.

Su una nota più positiva, Wargaming ha fatto un lavoro fantastico con il nuovo motore su cui funziona World of Tanks: Heat. Ha un aspetto straordinario, si gioca come un sogno, offre un'atmosfera mozzafiato e un combattimento intenso e intenso e, in generale, questo motore potrebbe essere sfruttato al massimo se lo sviluppatore riuscisse a far partire l'esperienza originale di World of Tanks. Ci sono crash da risolvere, ma per il resto questo motore è un punto forte, e nonostante tutti i suoi difetti nel produrre giochi live-service senza un grande piano per il futuro, Wargaming realizza progetti ben realizzati, e Heat ne è solo l'ultimo esempio.

Tuttavia, dobbiamo approfondire ulteriormente quest'ultimo punto. World of Tanks: Heat è un gioco free-to-play, quindi Wargaming non ha un vero obbligo di offrire una marea di contenuti dato che non c'è alcun costo d'ingresso, per così dire. Tuttavia, otto Agenti dimenticabili, 15 carri armati rigidamente implementati, quattro modalità di gioco familiari e siure, e otto mappe piuttosto anonime non sono contenuti sufficienti per avviare una partita - soprattutto se vuoi che i giocatori entrino e restino a lungo termine. I fan daranno a questo gioco qualche ora, lo esauriscono per lo più di ciò che dà loro e poi andranno avanti, e anche se può sembrare spietato, è la verità che molti progetti live-service sembrano non voler affrontare. C'è già un chiaro focus sui Battle Pass, valute premium, cosmetici acquistati in negozio e vari altri gadget insignificanti. Per me, è piuttosto audace assicurarsi che questi elementi siano così presenti fin dal primo giorno, quando è presente anche una gamma così limitata di contenuti.

Comunque, torniamo di nuovo al disastro di Steel Hunters, perché dopo aver giocato sia al gioco ormai defunto che al prossimo progetto live-service prodotto da Wargaming, è chiaro che il primo progetto aveva un tema più unico. Ancora una volta, World of Tanks: Heat funziona fondamentalmente, ma non lascia molta impressione, ha una gamma limitata di contenuti al momento ed è appesantito dalle tipiche scelte di design dei servizi live che hanno reso questa sezione dell'industria videoludica la più noiosa e indifendibile di tutte. Ma ehi, è free-to-play quindi provala e vedi cosa ne pensi alla fine della giornata.

Yerba Buena

palle@gamereactor.it (Palle Havshøi-Jensen) — Thu, 28 May 2026 11:00:00 +0200

Yerba Buena proviene dallo sviluppatore indie berlinese Mad About Pandas ed è un surreale puzzle-platform in prima persona ambientato in un videogioco pieno di bug. Assumi il ruolo di Barbara, nota anche semplicemente come Barb, che vive la sua vita come NPC in un videogioco che non viene più aggiornato, il che significa che i bug e i glitch del gioco non vengono risolti e stanno iniziando a comparire in tutta la città.

Il gioco è ambientato nella San Francisco degli anni '70 e Barb e i suoi amici stanno lottando per impedire che il famoso Yerba Buena Park della città venga sostituito, come previsto, da un enorme edificio per uffici. Tuttavia, Barb e i suoi amici si ritrovano improvvisamente coinvolti in un caso cupo che coinvolge rapimento e una gang locale di motociclisti, e da lì le cose iniziano a prendere ritmo.

Dato che Barb vive in un videogioco, incontrano strani glitch e bug lungo il percorso, e questi sono piuttosto divertenti per gli appassionati di videogiochi come noi. Non li rivelerò qui, ma posso dire che si imbatte in un tipo chiamato Tee, che non si è mosso per tutta la settimana perché è bloccato in una classica posa a T. Trova anche i log degli sviluppatori di Arne di Pyramid Interactive, che una volta ha lavorato al gioco in cui vive Barb, e qui lo senti parlare dei bug presenti nel gioco e se dovrebbero essere corretti. Tutta questa situazione, con il gioco ambientato all'interno di un altro videogioco, è piuttosto divertente, ma purtroppo non viene mai davvero messa in scena in modo efficace.

D'altra parte, il trucco più grande del gioco è l'"Oscillatore", che Barb trova all'inizio del gioco. È un congegno simile a un'arma che può manipolare l'ambiente copiando movimenti e/o proprietà fisiche da altre parti dell'ambiente. Funziona permettendoti di copiare un movimento o una proprietà fisica da aree selezionate dell'ambiente e applicarle ad altri oggetti selezionati intorno a te. I movimenti possono essere una giostra rotante al luogo fieristico cittadino o un'insegna meccanica pubblicitaria dove un logo si muove su e giù.

Quindi, come si può usare questo? Un buon esempio è che, all'inizio del gioco, devi spostare un'auto parcheggiata dall'altra parte della strada per poterla usare e salire sul tetto di un piccolo edificio. Pertanto, con l'oscillatore, puoi copiare il movimento di altre auto alla fine della strada, che stanno viaggiando da destra a sinistra, e poi copiare questo movimento sull'auto parcheggiata in modo che si muova nella stessa direzione, cioè dal lato destro della strada a quello sinistro. Puoi influenzare molte altre cose - anzi, intere sezioni di case ed edifici - con movimenti di ascensori, eliche nei sistemi di ventilazione e molte altre cose.

Successivamente, l'Oscillatore acquisisce diverse nuove abilità; Ad esempio, puoi far sparire le cose nel nulla copiando le proprietà del vapore da una bocchetta o da una macchina del caffè in un ufficio e applicandole a un edificio, che poi si dissolve nell'aria, proprio come fa il vapore. Puoi anche applicare in seguito le proprietà di un castello gonfiabile o di un trampolino, permettendoti di saltare in alto calpestando oggetti selezionati che hanno questa proprietà.

Sulla carta, sembra piuttosto entusiasmante, ma non è proprio così nella realtà. È difficile capire esattamente cosa non va, ma c'è qualcosa che sembra "strano" quando gioco Yerba Buena. A volte sembra che gli enigmi non funzionino esattamente come dovrebbero, ma questo può essere difficile da capire, poiché diversi enigmi possono essere piuttosto difficili da comprendere. Anche se fai ciò che sembra ovviamente giusto, è come se certi enigmi semplicemente non funzionassero o fossero molto restrittivi, quindi la soluzione deve essere eseguita esattamente nel modo giusto, e non è sempre chiaro cosa il gioco voglia che tu faccia.

Gli enigmi possono essere difficili, ma devono esserlo per la giusta ragione. In Yerba Buena spesso risultano frustranti per i motivi sopra menzionati, e a questo si aggiungono la prospettiva in prima persona, che non aiuta il gioco, e la fisica macchinosa, soprattutto nei puzzle più complessi più avanti nel gioco, dove diverse proprietà dell'Oscillatore devono essere combinate.

Il gioco ti incoraggia a esplorare e sperimentare per trovare la soluzione dei vari enigmi, così non vieni penalizzato quando muori, il che è piacevole. Tuttavia, è frustrante quando hai capito la soluzione ma semplicemente non riesci a farla a causa di comandi imprecisi, fisica macchinosa, enigmi restrittivi e una visuale in prima persona che può ostacolare ciò che ti serve. Di conseguenza, alcuni enigmi del gioco finiscono per essere più frustranti di quanto fossero interessanti da risolvere e questo non dovrebbe essere il caso in un gioco di enigmi.

Le immagini in Yerba Buena sono abbastanza semplici, ma funzionano. Le cose possono diventare piuttosto caotiche quando usi l'oscillatore per spostare grandi sezioni di vari edifici, ma il motore di gioco può gestirlo. Le animazioni dei personaggi e degli oggetti nell'ambiente sono molto meccaniche e rigide, conferendo al gioco un aspetto leggermente grezzo; Nel complesso, Yerba Buena ha un'atmosfera un po' macchinosa, e sembra che gli sviluppatori abbiano preso più di quanto potessero sopportare.

Yerba Buena si basa su un'idea divertente, ma purtroppo non è molto divertente da giocare. Come detto prima, è difficile capire esattamente cosa non va, ma l'intera cosa sembra un po' "strana" e il gioco non si incastra mai del tutto. I vari enigmi possono sembrare illogici, i controlli e le meccaniche possono ostacolare la loro soluzione, e il gioco ha una sensazione leggermente rigida e meccanica.

Non sconsiglierei in alcun modo Yerba Buena, e se sei un appassionato di puzzle e vuoi provare un tipo diverso di gioco di puzzle, allora prova pure questo, ma preparati a frustrarti da qualche enigma a volte illogico, meccaniche goffe e una visuale in prima persona che rende il tutto un po' più complicato di quanto dovrebbe essere.

Yerba Buena è un discreto gioco di puzzle con un buon concetto di base, che purtroppo non decolla del tutto, e finisce per sembrare più un duro lavoro che un intrattenimento, ed è un peccato. E il prezzo ragionevole di poco meno di £21 non può cambiare questo.

Echo Generation 2

conny@gamereactor.it (Conny Andersson) — Wed, 27 May 2026 16:00:00 +0200

Nel corso degli anni, ci sono stati numerosi giochi che ricordiamo forse principalmente per il loro design distintivo. Che si tratti di colori sgargianti, bellissimi cel-shading o pixel in stile retrò, questi si distinguono nettamente da tutti quei titoli che si impegnano a mostrare ambienti tecnicamente più impressionanti e realistici. È proprio questo stile di design distintivo che mi viene in mente quando penso all'avventura del 2021 nota come Echo Generation, anche se era anche un affascinante gioco di ruolo che offriva molto più del semplice fascino visivo.

La storia di formazione in stile Spielberg, ispirata da tutto ciò che va da The Goonies, E.T. e Stranger Things, ci ha regalato un'avventura emozionante, il tutto accompagnato dal meraviglioso design voxel a blocchi che ne faceva da estetica. Aveva un'atmosfera retrò, ma era anche arricchito tecnicamente da tutti i progressi grafici e questa combinazione è spesso difficile da resistere.

Non mi dilungherò troppo, ma ricordo con affetto Echo Generation, quindi sono stato molto felice quando finalmente è arrivato un sequel. Ma dopo appena un'ora mi sono reso conto che questo è un gioco molto diverso da quello che segue ancora. Onestamente non so perché gli sviluppatori abbiano fatto questo, ma farò del mio meglio per separare la mia delusione per il drastico cambiamento di genere e giudicarlo per quello che è realmente. Anche se il sequel ha certamente molto in comune con il suo predecessore, in fondo è qualcos'altro.

Ancora una volta, ci viene offerto una grafica davvero mozzafiato.

Ma lasciamo questo per ora e concentriamoci su una somiglianza diretta tra i due. Se guardi le immagini, diventa abbastanza ovvio a cosa mi riferisco; sono le immagini che si sono trasferite dal predecessore di questo sequel come un filo conduttore. La grafica è mozzafiato, i pixel sono bellissimi ovunque tu sia e conferiscono al gioco uno stile molto speciale. Tutto è un banchetto per gli occhi nella sua forma più pura, e l'unica cosa che avrei davvero voluto erano ambienti un po' più grandiosi.

Per Echo Generation 2, molti degli ambienti sono del tipo che in realtà non trovo molto interessanti. Ci sono molti laboratori e ambienti interni bui, ed è proprio in quelle rare occasioni in cui si è all'aperto e quando si godono di splendide viste panoramiche, che sono davvero affascinato. Peccato che sembri un po' limitato e limitato, sia per la varietà degli ambienti sia per il punto su cui stiamo per passare oltre.

Le battaglie di carte sono divertenti, anche se non sono mai particolarmente impegnative.

Prima di tutto, voglio chiarire che allora avevo aspettative per un tipo di avventura completamente diverso, ma come ho detto, sarebbe ingiusto giudicare Echo Generation 2 per ciò che non è e per ciò che io stesso speravo che fosse. Quando ho iniziato ad aspettare con ansia questo progetto, aspettavo con ansia un sequel, un seguito naturale, qualcosa di simile ma più sviluppato. Come scrittore di videogiochi, ovviamente fa parte del lavoro avere una buona idea di ciò che sta per accadere, ma a dire il vero mi ero perso il fatto che il sequel non fosse un gioco d'avventura in stile retrò nello stesso spirito del primo capitolo. Quello che hanno fatto invece è stato sviluppare questo in un deck-builder e hanno tolto gran parte di ciò che rendeva speciale il primo gioco.

Ci sono alcune cose che vale la pena discutere perché si esplorano comunque diversi ambienti e c'è sicuramente una narrazione generale. Ruota attorno ai destini di quattro diversi personaggi che si intrecciano contro una minaccia cosmica e i primi quattro capitoli del gioco possono essere giocati in qualsiasi ordine, e puoi anche saltare tra di essi se vuoi.

Ci sono molti effetti spettacolari disponibili.

Purtroppo, c'è una netta mancanza di contesto. È difficile capire o interessarsi ai personaggi, e questo nonostante qualche testo introduttivo e spiegazioni su chi siano. Abbiamo un uomo in campeggio con la sua famiglia, una ragazza che esce da un laboratorio in quella che forse è la più forte atmosfera di Stranger Things del gioco, un cacciatore di taglie e il suo compagno simile a un cane su un'astronave, e poi uno zombie che cerca il suo figlio in un paesaggio molto ostile.

Allo stesso tempo, è emozionante che il gioco sia così misterioso e che sia così strano in gran parte. Dato che c'è un tentativo di quattro storie distinte, avrei comunque voluto qualcosa di più di quello che ho avuto, soprattutto una volta affrontati i capitoli introduttivi. Ma, a parte la trama, la cosa principale di questo gioco è ancora il combattimento. Queste si seguono a un ritmo frenetico e prevedono il gioco di carte, iniziando con poche, dove ne raccogli altre man mano che l'avventura procede. Anche i personaggi salgono di livello, il che significa che puoi sbloccare abilità come la possibilità di giocare più carte ogni turno, e tutto è a turni, con te e il nemico che vi alternate a turni a turni alterni. Vale la pena notare che i nemici non giocano nessuna carta; Semplicemente lanciano attacchi dai quali puoi subire leggermente meno danni premendo un pulsante al momento giusto e poi, quando è il tuo turno, giochi le tue carte per infliggere danni e sconfiggere i vari mostri del gioco.

Alcuni personaggi hanno un aiutante piuttosto insolito, per usare un eufemismo.

Non è un sistema particolarmente profondo quello che ci viene offerto. Ovviamente, c'è l'opzione di personalizzare il tuo mazzo per ottenere il massimo effetto, per cercare di massimizzare i danni con vari tipi di effetti come bruciatura, veleno e tutti i classici, oltre a includere alcune carte che ti danno salute o ti proteggono dagli attacchi dei mostri. Nel complesso, però, direi che ciò che viene offerto è una sorta di versione semplificata di un deck-builder, e questo non lo rende noioso, perché unito al fantastico design visivo, sono comunque queste battaglie la parte migliore del gioco. Se ti piacciono le battaglie a turni con il gioco di carte, è comunque fondamentalmente divertente.

Ci sono, tuttavia, alcuni problemi. A parte il fatto che l'intero gioco è un po' troppo scarno per quanto riguarda i diversi tipi di carte e i loro effetti, ci sono alcune occasioni in cui, soprattutto, il tuo livello si mette sulla strada per sconfiggere un nemico che può semplicemente subire molti danni. A volte può essere semplice come rivedere la strategia e renderla significativamente più efficace, ma altre volte devi semplicemente salire di livello di uno o due livelli per avere una possibilità di vincere. Questo spesso comporta correre indietro fino a un'area dove ci sono nemici per guadagnare qualche punto esperienza in più. In una delle aree più grandi del gioco, c'era anche un solo punto dove potevi farlo e il ritorno indietro che a volte va fatto si verifica anche quando, ad esempio, ti rendi conto di voler esplorare un'area un po' più da vicino. Non sono ambienti enormi, tutt'altro, ma diventa comunque un po' faticoso dover correre avanti e indietro su un schermo semplice, e una mappa per spostarsi avrebbe semplicemente reso tutto più fluido.

Il mistero del gioco avrebbe potuto essere molto più emozionante con una trama più intricata.

Echo Generation 2 era, come speriamo tu abbia capito, alla fine non è affatto quello che mi aspettavo. Ma mentre scorrevano i titoli di coda, ho cercato di concentrarmi principalmente su ciò che il gioco mi dava come tipo di esperienza che è. La mia delusione per non avere un vero seguito che offra un'avventura ancora più epica del suo predecessore è una cosa, ma è così, e gli sviluppatori hanno scelto una strada diversa. È però molto difficile scrollarsi di dosso quella sensazione. Ma se questo fosse stato davvero un deck-builder fenomenale, non sarebbe importato così tanto da risultare diverso, perché sarebbe comunque stato un gioco molto buono. Purtroppo, però, questo sembra per la maggior parte piuttosto poco convinto. Le battaglie diventano rapidamente ripetitive e prive di profondità, l'intero arco narrativo appare piuttosto confuso e, soprattutto, non particolarmente interessante. Quindi, anche se accetto pienamente la natura di questo tipo di gioco, manca semplicemente abbastanza finezza e profondità per raggiungere vette più grandi. Il fatto che sia anche estremamente facile è uno svantaggio, perché appena hai ottimizzato le tue carte o raggiunto il livello richiesto, puoi sconfiggere i nemici con la massima facilità. Semplicemente non ha i punti di forza che questo tipo di gioco richiede in termini di sfida o complessità.

Ci sono senza dubbio alcuni punti di luce, e gli aspetti visivi sono chiaramente uno di questi. Adoro anche fondamentalmente il tipo di combattimento che il gioco offre, perché trovo semplicemente divertente combattere usando le carte. Ma anche se questi due fattori brillano, Echo Generation 2 purtroppo passeranno alla storia come una delle delusioni più grandi dell'anno per me.

Mina the Hollower

sebastian@gamereactor.it (Sebastian Lind) — Wed, 27 May 2026 15:00:00 +0200

Non è un po' strano come alcuni giochi possano sembrare nostalgici senza essere davvero vecchi? Mina the Hollower sembra qualcosa che avresti potuto giocare su un Game Boy Color overclockato nel 1999, ma allo stesso tempo offre un'atmosfera moderna, un design e caratteristiche di qualità della vita che appartiene sicuramente più agli anni 2020. Per gli impazienti tra voi: posso dire subito che questa è una seria candidata al titolo di avventura indie più affascinante e raffinata di quest'anno!

La configurazione, per chi se l'è persa, è un po' diversa. Interpreti la geniale topo Mina, una cosiddetta "hollower", armata di una frusta e della capacità di scavare sottoterra per farsi strada nel mondo. Lo scavo in sé può sembrare un espediente, ma il fatto è che è la spina dorsale dell'intero gioco. La userai costantemente per evitare attacchi, superare ostacoli, trovare passaggi nascosti o semplicemente muoverti più velocemente nel vasto mondo di gioco. Diventa rapidamente una seconda natura come il platforming in Super Mario o schivare in Dark Souls. Soprattutto, dà anche a Mina the Hollower un suo unico aggancio in questo genere, affollato di action-adventure platform con elementi RPG. Non basta più avere qualche sprite interessante, chiptune piacevoli e un omaggio a Zelda per far cadere la mascella della gente. Oggi serve qualcosa di più, e fortunatamente, Mina the Hollower possiede esattamente le qualità che lo fanno risaltare dalla massa!

Questo è un gioco più oscuro di quanto la sua estetica piuttosto rudimentale per Game Boy possa suggerire. Certo, presenta il fascino e l'umorismo distintivi degli sviluppatori di Shovel Knight, ma la storia prende anche alcune piede inaspettate e riesce a trasmettere molto con pochissimo. Soprattutto, adoro l'atmosfera densa, che si può descrivere come se gli sviluppatori plessero ogni possibile cliché dei classici film horror gotici, li riconfezionarono in un gioco, e contro ogni previsione riuscirono a creare qualcosa di completamente unico da esso. In termini di videogioco, è come se le basi fossero posate con il gameplay onirico e surreale di The Legend of Zelda: Link's Awakening, il riempitivo è l'aspetto e l'atmosfera di Castlevania, e il culmine è la difficoltà implacabile e senza compromessi di Dark Souls. Il mondo è vasto e vibrante, ti incoraggia costantemente a provare cose nuove, e man mano che accedi rapidamente a un intero arsenale di abilità, il mondo di gioco diventa davvero entusiasmante da esplorare. Vuoi perderti in essa, memorizzare le scorciatoie e cercare costantemente il prossimo segreto.

Aiuta sicuramente il fatto che i comandi siano impeccabili, poiché rispondono istantaneamente a ogni pressione di tasto, e il combattimento ha una fluidità e precisione che rendono soddisfacente anche i nemici più semplici da eliminare. Oltre alla frusta, ci sono diverse alternative come i coltelli (più focalizzati sul combattimento ravvicinato) e il martello (più lento ma più potente), e le armi possono anche essere potenziate in modi interessanti per trasformare Mina in un turbine di distruzione. Il gioco contiene un po' di DNA old-school, in quanto ti chiede di osservare il mondo, imparare i pattern dei nemici e sperimentare con tutti gli strumenti a tua disposizione. Per fortuna, qui non c'è molto accompagnamento per mano, ma non diventa mai confuso, dato che il design di gioco affilato come un rasoio ti spinge costantemente nella giusta direzione. Nel combattimento, trovi rapidamente un ritmo quasi ipnotico in cui passi costantemente da attacchi e manovre evasive, e i boss sono anche brillanti per tutto il tempo, non solo visivamente, ma anche nelle meccaniche di gioco. Yacht Club Games ha creato combattimenti contro boss impegnativi senza diventare frustranti, e anche se sono morto molte volte, non potrei biasimare nessuno se non me stesso.

Ho scritto prima che Mina the Hollower sembra un gioco overclockato per Game Boy Color, e non è affatto un'esagerazione. La pixel art è assolutamente coerente e distintiva, è quasi provocatorio quanto dettaglio e personalità gli sviluppatori siano riusciti a infilare in questo stile visivo limitato. Le animazioni sono di altissimo livello per tutto il tempo, gli ambienti sono pieni di piccole particolarità e, sebbene il design dei nemici possa essere derivativo, è comunque accogliente e affascinante. Il gioco trasmette un'atmosfera cupa e fatale e la fa sembrare senza sforzo, qualcosa di più facile a dirsi che a farsi. La grafica si fonde perfettamente con la fantastica colonna sonora, composta dal veterano Jake Kaufman (che, giustamente, ha iniziato la sua carriera professionale con un gioco per Game Boy Color), e parlando di veterani della musica videoludica, la leggenda vivente Yuzo Koshiro contribuisce anche con alcune tracce come ospite. Insieme hanno creato un paesaggio sonoro che è al tempo stesso malinconico, minaccioso e stranamente accogliente e accogliente.

Ciò che rende davvero efficace Mina the Hollower non è qualcosa che si possa individuare con precisione, ma piuttosto la sensazione che si tratti di un vero lavoro d'amore, un'avventura meticolosamente realizzata a mano da sviluppatori che comprendono e amano davvero questo tipo di gioco. Ogni piccola animazione, ogni segreto e ogni effetto sonoro sembrano sia posizionati con cura che, allo stesso tempo, naturali come se fossero sempre stati lì.

Yacht Club Games avrebbe potuto facilitare le cose per sé stessi. Avrebbero potuto sfornare un altro gioco di Shovel Knight, e invece hanno scelto di fare qualcosa di nuovo, qualcosa di diverso, e forse un po' più oscuro. Mina the Hollower quindi non sembra mai un tentativo a buon mercato di cavalcare la semplice ondata di nostalgia. Non è solo un altro gioco in un oceano pieno di nuovi e vecchi titoli indie con grafica retrò aggiunta alla forza. Questo sembra un gioco che capisce davvero perché così tanti di noi si sono innamorati di quell'epoca in primo luogo. Non è stato solo grazie all'impressionante pixel art o alla musica contagiosa di beep-boop, ma anche al senso di avventura ed esplorazione. La sensazione che ci fosse un MONDO fantastico ammassato su una minuscola cassetta, un mondo pieno di limiti, certo, ma che sembrava anche qualcosa di più di una semplice raccolta di pixel su uno schermo. E quella sensazione... Mina the Hollower cattura perfettamente quella sensazione.

Mina corre per la notte come se la luna stessa le avesse prestato il suo cuore. Non è solo un'altra partita tra il pubblico, è una partita che odora di rugiada in una mattina d'estate, come la pioggia contro la vecchia pietra. Cattura l'atmosfera di una serie animata per l'infanzia, un'epoca in cui il mondo nascondeva ancora tesori e misteri dietro ogni ombra.

Thrifty Business

joel@gamereactor.it (Joel Petterson) — Wed, 27 May 2026 09:00:00 +0200

Un simulatore di mercatino delle pulci con un'estetica anni '90 splendida, pixel art brillante e un'atmosfera complessivamente accogliente: potrebbe essere un successo? Sì e no. La premessa di base è davvero piacevole e ben costruita, ma alcuni aspetti sollevano domande che infastidiranno alcune persone più di altre. Personalmente, sono da qualche parte nel mezzo. Mi piace molto molto quello che Thrifty Business cerca di fare, ma non sono sempre ugualmente convinto di tutto ciò su cui il gioco sceglie di concentrarsi.

Il gioco inizia con la tua presa in gestione di un'attività quando la precedente proprietaria, una signora anziana, ha deciso di chiudere il negozio e dedicarsi alla pensione - sai, bridge, cruciverba e boule. Crei il tuo personaggio in un editor ben fatto ma piuttosto scarno, e poi si trasforma praticamente in una carriera nel settore dell'usato.

Anche il menu iniziale ti dà uno scorcio di quanto sia straordinario questo gioco.

Mi piace la configurazione; Compri scatole piene di cose che la gente non vogliono per quasi nulla - alcune costano assolutamente nulla - e poi le sistemi ordinatamente su scaffali, tavoli e portapanni. Ottieni punti extra per aver ordinato gli oggetti in categorie e per colore, quindi vale la pena dedicare un po' di tempo a mettere le cose dove devono doverlo. All'inizio non è esattamente facile, perché si parte letteralmente da zero e si ha a malapena accesso a uno scaffale decente all'inizio del gioco.

Pian piano potrai permetterti di acquistare più mobili, più scatole di curiosità e persino aprire più stanze per espandere adeguatamente l'attività. Un allestimento classico e accogliente sotto ogni aspetto. Ricevi anche lettere da clienti che vogliono che tu tenga d'occhio certi prodotti in arrivo. L'idea è che i clienti dovrebbero diventare più di semplici clienti - dovrebbero anche diventare tuoi amici. Ogni tanto condividono storie di vita e problemi, ma questo non mi coinvolge mai davvero; Di solito ostacola il continuo a disfare e ordinare ordinatamente tutto, dai giocattoli per cani ai vecchi laptop.

Thrifty Business si inciampa un po' qui cercando di essere più di quanto dovrebbe essere. Per me, il gioco funziona meglio quando si attiene al suo concetto di base: gestire un piccolo e affascinante negozio dell'usato dove la gioia sta nell'acquistare scorte, ordinarla, riorganizzare il negozio e costruire lentamente un'attività da zero. Quando il gioco inizia ad espandersi verso discorsi sociali e serate a tema, a volte perde il focus, non perché le idee siano pessime, ma perché non sempre sembrano completamente radicate nell'esperienza di gioco che è in realtà la parte più forte.

Un esempio chiaro è la capacità di organizzare vari eventi per attrarre più clienti. La prima cosa che organizzi è una grande inaugurazione dove servi rinfreschi e festeggi l'apertura del mercatino delle pulci, e questo si adatta naturalmente al contesto. È su piccola scala, con i piedi per terra e va di pari passo con il tono caldo del gioco. Quando il tema successivo, però, è "Queer Date Night", sembra più che il gioco voglia improvvisamente dire qualcosa di più grande di quanto le sue meccaniche e il suo mondo possano davvero sostenere. Non perché il tema in sé sia problematico - tutt'altro - ma perché, in questo contesto particolare, sembra un po' aggiunto alla forza. Un mercatino delle pulci può certamente essere un luogo d'incontro sociale, ma qui avrei voluto vedere il gioco sviluppare questa idea in modo più naturale, invece di inserire un evento già pronto che non abbia un peso drammatico o meccanico.

Si inizia con una stanza...

Probabilmente avrebbe funzionato meglio se le relazioni con i clienti, la vita sociale della città o il ruolo del mercatino delle pulci come luogo d'incontro locale fossero stati sviluppati più a fondo. Allora un tema del genere poteva sembrare una parte naturale del mondo. Invece, diventa uno dei diversi esempi di come Thrifty Business a volte sembri voler essere un simulatore di negozio comodo, un gioco di relazioni e un commento sociale tutto insieme, senza dare davvero spazio alle diverse parti. Il risultato non è offensivo né rovinante del gioco, solo un po' collocato in modo un po' strano.

Ma non è nulla che rovini il gioco per me. È più un dettaglio che dà un po' fastidio nel complesso, un esempio di come il gioco a volte perda la propria forza quando cerca di espandersi. Perché quando Thrifty Business mi lascia semplicemente disfare vecchi giocattoli per cani, selezionare cassette VHS sbiadite e costruire il negozietto di rottami meglio organizzato della città, è davvero bello. Un gioco accogliente per un gioco rilassato e rilassato.

Avrei voluto che ci fossero più opzioni di stoccaggio diverse e qualche altro tipo di oggetti. Puoi sbloccare altri man mano che vai, ma è per lo più la stessa cosa. Speriamo di vedere più contenuti da Spellgarden Games - ma al momento sono un po' scarsi.

... E presto ne avrai diversi.

Mi piace lo stile grafico. I pixel sono perfetti e l'estetica è davvero affascinante. Ho un debole per questo stile colorato ed esuberante degli anni '90 - forse perché sono cresciuto allora e lo riconosco dalla mia infanzia. La musica è anche accogliente, calma e armoniosa, e si integra perfettamente con gli altri aspetti visivi.

Thrifty Business è un buon gioco che soffre del fatto che a volte cerca di essere qualcosa che in realtà non dovrebbe essere. Non capisco sempre il modo di pensare degli sviluppatori, ma forse è anche perché non faccio parte del pubblico target per tutti gli aspetti dell'esperienza. Se, invece, cerchi un simulatore rilassante e ben realizzato di mercatino delle pulci con piccoli elementi di enigmi, penso sicuramente che dovresti dare un'occhiata più da vicino a Thrifty Business.

One Military Camp

alberto@gamereactor.it (Alberto Garrido) — Tue, 26 May 2026 19:25:19 +0200

Abylight si è guadagnato il suo posto come punto di riferimento nei generi simulatore di gestione, 'tycoon' e city-builder grazie al duro lavoro, sudore, sangue e lacrime. Questo è dovuto in gran parte al suo elegante design di villa romana che può crescere in un nuovo impero, come si vede in Citadelum, ma anche grazie al suo ambizioso e caotico costruttore di campo militare di addestramento, One Military Camp. Il titolo segnò un salto in avanti negli sviluppi dello studio e come editore, ponendoci nel ruolo di direttore di un piccolo campo militare da cui reclutare, addestrare e mantenere un nuovo gruppo di cadetti sani e motivati, trasformandoli in soldati d'élite e riconquistando tutto il territorio dominato dal crudele dittatore Dragan.

One Military Camp è stato rilasciato nel 2023 su PC, seguito successivamente da versioni per PlayStation e Xbox, e ora tocca l'ultima versione su Nintendo Switch. Da quel primo OMC, abbiamo provato il gioco più volte, ma non avevamo passato abbastanza tempo da dargli una valutazione e una recensione approfondita fino ad ora. Così oggi indossiamo i nostri cappelli a quattro angoli, pettiniamo i nostri folti baffi e pratichiamo le nostre voci autoritarie per unirci al sergente istruttore nel sollevare l'ultimo baluardo della libertà (e del caos) in queste terre. Attenzione!

Come ho detto, One Military Camp è un costruttore di accampamenti militari che rapidamente si evolve in un responsabile di campo e, alla fine, ti trasforma in uno stratega militare nella campagna per riconquistare le terre dalle forze di Dragan. Non farti prendere dal panico, perché le missioni di combattimento si basano su un tasso di successo determinato dalla preparazione e dalla specializzazione delle tue truppe schierate, quindi non dovrai preoccuparti di perdite o di dover dare tristi notizie alle famiglie... Almeno, non all'inizio. La vera sfida sarà mantenere quei soldati attivi, felici, ben equipaggiati e nutriti per tutta la durata della campagna militare.

La cosa più importante per il successo è mantenere sempre un equilibrio tra le provviste che entrano nel campo, quelle consumate e le attività svolte dai soldati semplici. Puoi mandarli in addestramento di base e, una volta acquisite certe competenze, promuoverli a soldati specialisti, ognuno con ruoli sempre più specifici. Le prime missioni richiederanno a malapena l'invio di un paio di soldati con un po' di esperienza in armi e comunicazioni, ma presto ti ritroverai a bisogno di spie, piloti, conducenti di carri armati e ogni sorta di combattente altamente qualificati. Inoltre, hanno bisogno di una buona notte di sonno, quindi devi offrire loro un alloggio tranquillo, lontano dal rumore delle sale di addestramento e dagli eliportoporti per il dispiegamento truppe. Dovrai costruire edifici di servizio, come infermerie, mense e centri di ricerca, oltre a magazzini per forniture specifiche come cibo, medicine o munizioni. Tutti devono avere vie di accesso, illuminazione e alimentazione per funzionare. Ti senti sopraffatto? Ragazzo, là fuori è guerra. Riprenditi!

E chi paga tutto questo? Beh, oltre al successo della missione, dovrai anche mantenerti raccogliendo fondi per la causa nelle città liberate, oltre a contare su di loro per le campagne di reclutamento che portano nuovi soldati... Ti senti un po' sopraffatto? Forse dovresti esserlo, ma la verità è che tutte queste opzioni si sbloccano progressivamente lungo una curva che lo studio ha calibrato e affinato con cura grazie ai feedback della sua community, con cui hanno co-sviluppato i contenuti fino alla versione completa. One Military Camp è uno di quei giochi con un concetto molto semplice da comprendere ma con un ritmo di ottimizzazione che richiederà molto tempo per essere padroneggiato.

Perché in un sistema con così tante variabili sconosciute (come disertori, malattie, distorsioni alle caviglie o attacchi nemici), far fare a tutti ciò che devono fare è piuttosto complicato. E ancor di più se vuoi che lo facciano volontariamente. Un consiglio: non risparmiare sulle spese di intrattenimento e mantenere sempre i prezzi bassi. Un soldato o un operaio felice vale più di cinque reclute alle prime armi...

E non dovresti nemmeno allarmarti troppo, perché One Military Camp nasconde anche la sua apparente serietà militare dietro una tenda di personaggi cartoonesco, con alcuni davvero... dialoghi strani. Penso che la musica sia un vero successo, con un 'jingle' a metà strada tra la sigla del film 'The Great Escape' e una di quelle bande musicali americane delle scuole superiori. Ha sempre un ritmo piacevole che fa scorrere le ore quasi senza che tu te ne accorga davanti allo schermo.

Anche se... Non sono solo uniformi impeccabili e stivali lucenti. One Military Camp è arrivato su Nintendo Switch 2, sì, ma penso che il porting sia un po' deluto nel raggiungere l'integrazione completa con la piattaforma. A livello tecnico e prestazionale, ho poco di cui lamentarmi: il gioco gira senza problemi, e ho notato solo un po' di rallentamento quando effettua salvataggi automatici o quando selezioni un recluta specifico, quando ci sono decine di persone sullo schermo che operano autonomamente. Ma a volte ho trovato frustrante non poter selezionare comodamente comandi o elementi nei vari sottomenu per individui ed edifici, e questo perché è esattamente la stessa interfaccia portata che vedresti su uno schermo grande su un PC o su una console domestica. Nel Dock non ci sono problemi, ma se vuoi sfruttare al massimo la modalità portatile della Switch 2, dovrai tenere d'occhio tutto attentamente.

Penso anche che l'albero delle abilità di ricerca (che sblocca nuovi edifici e, di conseguenza, nuove specializzazioni di truppe) dovrebbe essere un po' più intuitivo, e se sei un po' goffo, come me, nel tenere tutto in giro nei simulatori di gestione, potresti frustrarti se non ci riesci bene al primo tentativo. Eppure, mi sono ritrovato incollato allo schermo con One Military Camp, proprio come con Citadelum. Il suo ciclo infinito di cose da fare lo rende un ottimo intrattenimento per passare le ore, e anche se mi piacerebbe vedere menù più grandi nella versione portatile, non mi fermerò finché non avrò guidato i miei ragazzi alla vittoria.

007 First Light

ben@gamereactor.it (Ben Lyons) — Tue, 26 May 2026 14:00:00 +0200

È un compito coraggioso che IO Interactive si è assunto realizzando 007 First Light. In un periodo in cui la saga di James Bond è al suo massimo turbolento, i creatori di Hitman si sono fatti avanti creando una storia davvero originale che ruota attorno alla spia immensamente famosa di Ian Fleming. L'obiettivo non è mai stato realizzare un film da dimenticare legato al film o anche solo attingere all'eredità FPS della serie. Piuttosto, IO Interactive ha deciso che era il momento giusto per un gioco d'azione e avventura con Bond, ma non solo, anche una vera e propria storia di origine, qualcosa che i film raramente approfondiscono.

Quindi sì, quello che abbiamo con 007 First Light è qualcosa di molto speciale in molti modi. È ambizioso e appariscente, autentico ed emozionante, e per i fan di Bond che sono disperati di trovare qualsiasi segno di vita dal franchise, è quasi un'esperienza imperdibile. Ma ecco la cosa anche su 007 First Light; IO Interactive, nonostante la sua brillantezza nel creare giochi Hitman, non è particolarmente nota per i progetti action-adventure. Quindi, hanno sfidato le probabilità e consegnato un titolo che porterà IO Interactive al vertice dell'élite dello sviluppo di videogiochi?

Prima di rispondere a questa domanda, guardiamo il gioco con una lente più analitica. Per cominciare, come esperienza Bond, IO Interactive ha portato a termine il compito con pieni voti. Patrick Gibson è una scelta meravigliosa nel ruolo di James Bond e il modo in cui questo personaggio è scritto e interpretato sembra una visione fresca ma familiare del leggendario spia, che conserva ancora il suo fascino raffinato, il suo spirito arguto, la sua determinazione incrollabile e la sua propensione per tutto ciò che riguarda lo stile e la classe. Bond è l'uomo che tutti gli uomini vogliono essere e l'uomo con cui tutte le donne vogliono stare, e anche se questo può sembrare una sciocchezza maschilista, è un principio fondamentale del personaggio e qualcosa che IO Interactive ha affrontato con cautela e superato con eccellenza. Inoltre, il cast più ampio interpreta il proprio ruolo e interpreta personaggi interessanti, anche se ogni tanto c'è ancora il caratteristico fascino visivo del franchise di Bond. Quindi merito di merito a IO Interactive per aver attraversato efficacemente il fiume donnaiolo del marchio che anche i film probabilmente temono di attraversare oggi.

E continuando sul fronte del Bond, abbiamo tutte le altre aree in cui ci aspettiamo che certe promesse vengano mantenute. Abbiamo assistito a Aston Martin, Martini shaken-non-smegged, pistole Walther PPK, missili Pen, cinghie per orologi laser, telefoni Dart e una serie di altri gadget sviluppati da Q. Per quanto riguarda un'esperienza di Bond, 007 First Light ottiene davvero i voti più validi, offrendo un mondo che appare autentico quanto i film, forse anche di più in alcuni punti se si considera la cicatrice di Bond in questa versione...

Ancora una volta su questo, IO Interactive ci offre un'avventura che viaggia per il mondo che ci porta dalla sede dell'MI6 e dai nightclub londinesi, alle tranquille isole vietnamite, alle ville europee e persino nel Circolo Polare Artico e Polare Polare Antartico. Questo è un gioco davvero ambizioso per quanto riguarda dove porta il giocatore nei panni di Bond, e il modo in cui ogni bioma e luogo viene presentato è pieno di colori e vita che non puoi fare a meno di meravigliarti di quanto il Glacier Engine continui a essere efficace.

Ma qui iniziamo a riscontrare qualche intoppo, perché per tutte le cose che 007 First Light fa eccezionalmente, ci sono anche molte cose che fa semplicemente bene. IO Interactive non si è mai dimostrata una narratrice particolarmente efficace attraverso il franchise di Hitman, ma questo non è mai stato un problema durante quei giochi grazie all'enfasi sulla libertà di gioco. 007 First Light deve essere affilato come rasoio nel filo narrativo, distribuendo dialoghi precisi ed efficaci e intrecciando uno sviluppo dei personaggi sia per i suoi eroi che per gli antagonisti in modo impeccabile. Purtroppo, questo gioco non ha quel livello di raffinatezza. La storia non ha il colpo che speravi e i cattivi, per esempio, mancano dell'aura memorabile che di solito hanno tutti i grandi cattivi di Bond. Devo notare che IO Interactive ha chiaramente ambizioni più grandi di espandere ulteriormente la sua storia, quindi forse questo è semplicemente il primo atto di una storia più ampia, ma comunque, 007 First Light avrebbe potuto beneficiare di una narrazione e di dialoghi più compatti.

Allo stesso modo, e questo è forse il difetto più grande di 007 First Light, sembra che stia affrontando una sorta di crisi d'identità dal punto di vista del gameplay. Non è affatto un problema catastrofico, ma questo gioco si trova in una sorta di limbo in cui non è né un gioco d'azione-avventura elegante e travolgente come Uncharted, né manca nemmeno della versatilità e della libertà di gioco di Hitman. Eppure cerca di offrirti il meglio di entrambi i mondi e purtroppo nessuno vince da questa decisione. Ci sono alcuni momenti sconvolgente e sconvolgenti, ma non abbastanza da catapultarlo ai livelli di Uncharted e persino di Tomb Raider. Ci sono aree tipo sandbox dove hai più libertà di completare un compito, ma rispetto a Hitman è quasi su binari ed è molto difficile deviare dal piano o addirittura fallire la missione. Poi tutto questo è incrociato da sequenze di guida inutili attraverso Londra o il Nord Africa, che sembrano più una pubblicità interattiva per Land Rover che una parte chiave dell'esperienza più ampia.

Il punto è che 007 First Light funziona dal punto di vista del gameplay, ma i suoi elementi sandbox e focalizzati sull'agenzia del giocatore sono solo un'ombra di ciò che offre Hitman e, allo stesso modo, i suoi momenti d'azione-avventura di punta non lasciano molta impressione, a volte risultando persino un po' diversi da una storia di Bond. Dopo i titoli di coda, è chiaro che IO Interactive deve o puntare di più su ciò che sa fare meglio, offrendo sandbox ricchi e quasi infiniti, oppure concentrarsi interamente su un design più lineare d'azione-avventura, perché questo equilibrio e equilibrio non sembrano un matrimonio che possa sostenere ulteriori storie.

In definitiva, le parti di 007 First Light che colpiscono di più sono tipicamente quelle in cui il gameplay passa in secondo piano e ti ritrovi a cercare di convincere un re dei pirati a non darti in pasto ai suoi alligatori o a guidare verso una splendida villa tra le montagne montenegrine. È quando si scatena e ti chiede di muoverti in un'area riservata, vedendoti abbattere nemici ignari con le stesse tecniche di eliminazione, o anche solo correre e sparare come in un capitolo di una storia di Call of Duty, che questi sono i momenti in cui 007 First Light scivola e inciampa. Se non sapessi meglio, potresti essere convinto che 007 First Light sia il tentativo di un altro sviluppatore di emulare la formula Hitman di IO Interactive...

Quindi sì, 007 First Light ha molti colpi e molti errori. In risposta alla domanda precedente, c'è abbastanza in questo gioco per darti fiducia in IO Interactive e nella sua visione più ampia di questo stile di gioco di James Bond, con molta ambizione e qualità che traudono da ogni crepa. Ma c'è anche chiaro margine di miglioramento, aspetti che trasformerebbero questo gioco da un semplice e grande progetto d'azione-avventura a qualcosa di davvero imperdibile. Così com'è, ti piacerà 007 First Light, ma non è né Uncharted 4 né Hitman 3.

Warhammer 40,000: Mechanicus II

patrik@gamereactor.it (Patrik Severin) — Tue, 26 May 2026 12:00:00 +0200

A volte capita che giochi a un sequel e mi senta frustrato da quello che ho vissuto. Questo sequel distopico di un fantastico predecessore ne è un esempio lampante. C'è un'avventura sotto la superficie che è davvero buona, ed è per questo un peccato che gli sviluppatori abbiano occasionalmente scelto la strada sbagliata. Mechanicus II fa esattamente ciò che fanno tutti i sequel, aumentando ritmo, scala e grandiosità. Lo fa in parte a scapito del suo carattere unico come gioco di strategia Warhammer 40K. Ancora una volta, ci viene regalata una colonna sonora vibrante e fantastica, con un bel mix di design sonoro fenomenale. Questa volta, daremo ancora una volta ordini all'Adeptus Mechanicus e ai Necron. Tuttavia, non tutto è come sembra, e molto è cambiato dalla prima volta che abbiamo potuto saccheggiare antiche basi high-tech di un'epoca passata.

La prima cosa che colpisce è che ora ci sono due campagne. Entrambi offrono una prospettiva distinta sullo stesso conflitto. L'Adeptus Mechanicus si stabilisce su un mondo che per caso è un luogo di riposo per i Necroni - una forma di macchine ad alta tecnologia che ricordano i faraoni d'Egitto. Vargard Nefershah si è risvegliato e sta cercando di mobilitare le sue forze contro quelli che considera intrusi. Questo scatena un enorme conflitto che travolge l'intero pianeta. Spetta a te risolvere la situazione, sia come intrusi che come coloni originali. Entrambe le campagne sono divertenti, ognuna offrendo una prospettiva unica sul conflitto.

Il prologo iniziale, che puoi facilmente saltare, inizialmente mi ha fatto pensare che avrebbe funzionato come il primo.

Ho iniziato come l'Adeptus Mechanicus, che ci permette di vedere alcuni volti familiari del gioco precedente. Questa volta siamo designati come truppe d'assalto e il nostro compito è colpire obiettivi che nessun altro può raggiungere abbastanza rapidamente. La prima cosa che mi ha colpito è che tutti parlavano inglese, il che è una totale svolta rispetto al gioco precedente. Tuttavia, era facile cambiare le impostazioni in modo che parlassero il linguaggio del codice, proprio come nel gioco precedente. Lo stesso non vale per i Necron, però; parlano inglese con accento. Mi sarebbe piaciuto vederli con una loro lingua propria nello stesso stile.

Uno dei cambiamenti più grandi riguarda il tuo input e il funzionamento delle battaglie. In questo gioco, scegli un eroe dell'Adeptus Mechanicus. Sono tutti progettati con abilità e alberi di potenziamento diversi. Questo significa che dopo le missioni puoi scegliere come sviluppare questi personaggi. Ogni missione prevede la selezione di un eroe e poi di tipi di truppe senza nome con abilità diverse. Questa è anche la mia principale critica; Avrei preferito più eroi con più dialoghi e commenti tra loro durante le missioni.

Hai un certo numero di tipi di truppe tra cui scegliere, e questi possono essere potenziati tramite un albero tecnologico. È anche qui che sblocchi più soldati e più forti. Per farlo, hai bisogno di risorse speciali ottenute tramite missioni, modificatori di missione e edifici nel mondo della campagna. Mi piace il sistema di gestione delle risorse; Devi davvero pensare a quanto spendi per ogni missione, così che le missioni successive non ti costringano a usare solo tipi di truppe liberi. Può essere disastroso per una campagna se non hai la possibilità di reclutare truppe più avanzate.

La grafica è brillante e i personaggi sono ben dettagliati con una splendida combinazione di colori.

Quando inizi una missione, il tuo personaggio inizia a muoversi dopo una breve introduzione. Non hai alcun controllo sull'azione; invece, guardi una linea temporale che mostra quando si verificheranno eventi e battaglie. Secondo me, questo è un errore. Una delle grandi gioie del primo gioco era poter scegliere le stanze, evitare trappole, esplorare gli ambienti e talvolta evitare del tutto le battaglie. Nel sequel, tutto è ancora più sceneggiato e su binari. Questo significa anche che aumentano le probabilità di sopravvivenza e fallimento della missione. Non puoi evitare le battaglie e quindi devi sfruttare al massimo gli eventi ed evitare perdite costose durante la missione. Devi anche tenere d'occhio una barra che, se si riempie, porta a più nemici nella battaglia successiva. Se le tue truppe sono ferite, la battaglia può diventare inutilmente difficile.

Le battaglie sono leggermente diverse dal primo gioco, perché hai più tipi di truppe sul campo di battaglia e meno eroi. Poiché le battaglie non offrono la stessa complessità dei loro rivali, come XCOM 2, diventano rapidamente ripetitive. Come detto, le battaglie sono inevitabili e frequenti. Le battaglie in sé non sono male, ma sono semplicemente troppe. Credo che Mechanicus II sarebbe stato meglio servito da meno battaglie ma più significative e più eventi durante le missioni. Tuttavia, puoi utilizzare il terreno in un modo che il primo gioco non permetteva, e entrambe le fazioni si giocano in modo così diverso che rimane comunque divertente. E non iniziamo nemmeno con le Leghe di Votann, che appaiono abbastanza presto nella campagna. Queste creature con tecnologia altamente avanzata sono piuttosto divertenti, e spero che un'espansione della campagna ci permetta di giocare di più nei panni di questi unici nani spaziali.

Le missioni scorrono senza intoppi e dovrai gestire la salute delle tue truppe ed eroi. Se il tuo eroe muore, dovrai ricaricare l'ultimo salvataggio o riavviare la missione.

Potrebbe sembrare che non sia soddisfatto della campagna, ma ha anche i suoi punti buoni. Mi piace costruire il pianeta e cercare di raccogliere più risorse. Mi piace poter lasciare che gli eroi gestiscano certe cose da soli. Questo significa che devi gestire con attenzione i tuoi personaggi chiave e scegliere quali sono più adatti a essere inviati. Spesso sono assenti per uno o due turni, il che rende la scelta importante. Mi piace migliorare i miei personaggi e sbloccare truppe. In apparenza, in un certo senso sembra un gioco da tavolo. Anche se l'orologio apocalittico non è presente nello stesso modo del primo gioco, la musica, i dialoghi e i personaggi rendono la situazione cruciale.

Se c'è una cosa che merita ancora una lode, sono i designer musicali, i sound designer e gli artisti 3D, inclusi coloro che stanno dietro le voci, il design, la musica e il suono. È sia superbo che sonoro fantastico. Non avere il doppiaggio era un modo per risparmiare denaro nel primo gioco, ma Bulwark Studios ha fatto un lavoro brillante nel dare voce a questi personaggi e a questa fazione che non riesco a immaginare in altro modo. Hanno davvero catturato l'essenza di ciò che è l'Adeptus Mechanicus e di come suonano nel loro gioco. Questo funziona altrettanto bene, ovviamente, nel sequel. A volte penso persino che suonino un po' meglio.

Le battaglie offrono copertura e oggetti che puoi far saltare o usare per infliggere danni al nemico.

Tecnicamente, proprio come il primo gioco, questo sistema gira senza problemi su computer e vanta una grafica nitida. I personaggi dettagliati e l'interfaccia intuitiva contribuiscono a un'esperienza fantastica. È difficile sbagliare, e nei menu ci sono consigli per praticamente tutto ciò che puoi immaginare, se ne hai bisogno. Il gioco ha così pochi livelli di menu che non lo definirei un gioco di strategia difficile. La parte più difficile del gioco è che alcune missioni della campagna variano molto in termini di difficoltà. Alcune missioni iniziali sono significativamente più difficili di altre successive. Nonostante ciò, non ho incontrato bug evidenti. L'unica cosa che ho trovato è stato un glitch audio in cui il personaggio saltava una battuta di dialogo.

Guardando il quadro generale, abbiamo un'avventura in cui ogni campagna dura ben oltre 20 ore, a seconda del livello di difficoltà e di quante missioni secondarie extra affronti. A seconda di come andranno le cose, potresti dover anche giocare missioni di difesa poiché il tuo avversario non resta fermo sulla mappa della campagna. Questi possono prolungare leggermente il tempo di gioco. Sei anche regalato a un fantastico sound design e una grafica bellissima con un'interfaccia facile da usare e una grafica dettagliata. È difficile non lasciarsi coinvolgere da questo conflitto tra due fazioni meccaniche. Adoro la dicotomia in ciò in cui credono queste due superpotenze, anche se entrambe sono più meccaniche che organiche. Ci sono anche diverse altre fazioni che fanno apparizioni più brevi e più lunghe durante le campagne. Alcuni di questi fanno sentire i tuoi personaggi deboli in confronto.

Puoi anche attivare un filtro per rendere più facile vedere cosa succede nelle battaglie.

Mechanicus II non è male, ma fa alcune scelte che secondo me rovinano l'esperienza piuttosto che elevarla rispetto al suo predecessore. La mia critica principale è che tutto sembra troppo scriptato, in un modo che secondo me il predecessore evitava dandoti più libertà nel muoverti tra i vari edifici della mappa della campagna. Le scelte nel sequel sono state spostate dalle missioni alla mappa della campagna tra una missione e l'altra. Soprattutto, parte del mistero si perde se sai quando succede tutto - ad esempio, battaglie, eventi con scelte multiple e altri elementi durante una missione. Probabilmente non è qualcosa che cambierà, poiché è fondamentalmente legato alla struttura di base delle campagne.

La storia stessa è interessante, ben costruita da entrambe le parti e presenta un paio di fazioni che attualmente sono fortemente promosse da Games Workshop. Adoro spostare i Necron sul campo di battaglia. Sono una vera gioia da interpretare, ovunque si presentino. Nonostante le lamentele sulla struttura, mi piace il gioco anche se non è perfetto. Gli sviluppatori stanno cercando di sperimentare e migliorare il design principale del primo gioco. Guardando indietro, si scopre che non ci sono ancora riusciti del tutto. Tuttavia, direi che ha abbastanza successo da poterlo provare se ti è piaciuto il predecessore. Anche se la campagna dei Necron avrebbe potuto avere alberi di potenziamento leggermente più interessanti, le battaglie sono un po' troppo frequenti e le missioni sono su binari, il pacchetto nel complesso è più che accettabile.

I Necron sono superbi sia come protagonisti che come antagonisti.
Gli alberi delle abilità sono il sistema che usi per potenziare le abilità che puoi portare sul campo di battaglia. Puoi anche migliorare gli edifici sulla mappa della campagna per generare più risorse.
Oltre a una buona selezione di livelli di difficoltà e cosa comporta ciascuno, puoi personalizzare il tuo. È esattamente il tipo di cosa che vorrei fosse una pratica standard nell'industria del gaming.

Bubsy 4D

fredrik@gamereactor.it (Fredrik Malmquist) — Thu, 21 May 2026 15:00:00 +0200

Torniamo indietro al 1995, quando io e i miei due fratelli maggiori incontrammo per la prima volta la rossa Bubsy. Avevo sette anni e ricordo come abbiamo sfogliato con attenzione la selezione di giochi a noleggio nel negozio di video locale, e per qualche motivo siamo stati attratti dal allegro lince in copertina. Dopo di ciò, il mio ricordo più forte è un misto di frustrazione, delusione e rassegnazione. Il gioco era semplicemente troppo complicato per il mio io di sette anni, e mi sembra di ricordare che non abbiamo superato molti livelli.

La mia conoscenza di Bubsy avrebbe potuto finire lì, e molte recensioni dei giochi successivi suggeriscono che probabilmente sarebbe dovuto essere così. Ma alcune serie di giochi hanno la capacità di rientrare nella tua coscienza e riapparire ogni tanto come un jack-in-the-box. A volte Bubsy faceva la sua comparsa tramite canali YouTube come Angry Video Game Nerd, altre volte in liste di giochi terribili. Nonostante questa storia turbolenta, c'era qualcosa di attraente in Bubsy 4D quando è finito nella lista delle prossime copie per la recensione.

Sì, è tornato di nuovo.

Ora, poco più di trent'anni dopo, Bubsy è arrivato allo studio di videogiochi Fabraz con sede a New York, dove segue Atari che ha raggiunto un accordo di massa con l'ex publisher Accolade nel 2023. Fabraz è uno studio indie noto per titoli come Demon Turf, Slime-san e Planet Diver, e col senno di poi, sono lieto di dire che la scommessa di Atari nel cedere loro le redini ci ha dato qualcosa di raro come un vero gioco di Bubsy.

Fabraz ha sicuramente fatto i compiti. Bubsy è fulminea, i Woolies amano ancora il filato, e i mondi sfrecciano a velocità folle. In superficie, tutto sembra molto familiare a chi di noi ha esperienza con i primi capitoli della serie, ma gli sviluppatori hanno anche esplorato a fondo gli archivi e portato alla luce personaggi come Oblivia, Terry e Terri, che originariamente apparivano nella sfortunata serie TV del 1993. Spariti i terribili posizionamenti dei nemici, sparito il lince che corre fuori scena, è sparita la sensazione di essere ridotti a nulla dopo un solo colpo sfortunato di un nemico. Fabraz ha preso nota di ciò che era più frustrante dei giochi originali e ha permesso che emergesse qualcosa di nuovo.

La grafica cel-shaded è impressionante.

Bubsy 4D inizia con la banda seduta a casa di Bubsy che gioca con la sua vecchia videocamera. Improvvisamente, lo scienziato dei topi Virgil irrompe e annuncia che i Woolies sono tornati, e questa volta stanno rubando le pecore del pianeta invece della lana, con l'obiettivo di creare il loro proprio super-filo dorato. Tuttavia, il piano va storto e le pecore rovesciano i loro carcerieri e costruiscono i "Baabots", un esercito di robot simili a pecore che tornano a prendere tutto il filo d'oro. Naturalmente, questo non può continuare e presto il gruppo viene coinvolto in un inseguimento intergalattico.

La trama è volutamente banale, e i dialoghi prendono in giro con buon cuore sia questa storia che la storia turbolenta della serie. Il doppiaggio è per lo più molto divertente, e il classico tormentone del personaggio "Cosa potrebbe mai andare storto?" viene interpretato con più finezza che mai.

Una versione demo è disponibile da poco più di un mese su console e dallo scorso autunno su PC, dove le reazioni sono state sorprendentemente positive, soprattutto rispetto ai precedenti flop della serie. Un dettaglio che mi ha davvero colpito è l'elogio per i comandi precisi del gioco, qualcosa che inizialmente mi ha lasciato scettico, ma che mi ha comunque incuriosito perché una parte centrale di Bubsy 4D è lo speedrunning; Scorrere i livelli per scalare le classifiche globali. Dopo qualche livello, sono rimasto colpito dal fatto che ci avevo messo ben 25 minuti per completare un livello, solo per scoprire che il record mondiale era poco più di due minuti e mezzo. Ho avuto tempo per riflettere: cosa c'è di così fantastico in questi controlli? Qualche ora dopo, quando avevo finito il gioco, mi è caduto la consapevolezza. È semplicemente una questione di buttarsi dentro, memorizzare le combinazioni di tasti per memoria muscolare e osare "lasciar andare".

Ora è disponibile una demo se vuoi provarci.

Ci sono così tante cose positive da dire sui comandi che voglio iniziare dalle basi: la risposta è perfetta. Bubsy può girarsi con un po' di penny, eseguire attacchi rapidi al volo e planare con grazia nell'aria. Inoltre, c'è una nuova abilità in cui il lince si rannicchia a palla e sfreccia attraverso i livelli. Ammetto che ci sono voluti parecchi riavvii e una serie di imprecazioni prima di padroneggiare il sistema, ma una volta che i comandi diventano naturali, il gioco prende davvero il suo valore, e poi diventa una gioia fantastica rivisitare i vari pianeti.

Durante il percorso, puoi anche acquistare nuove abilità e skin dai cugini Terry e Terri. Alcuni potenziamenti migliorano l'arrampicata e il salto, cambiando completamente la dinamica di gioco, mentre le scelte estetiche ti permettono di personalizzare l'aspetto di Bubsy, o addirittura di farlo apparire esattamente come lo ricordi ai vecchi tempi. Inoltre, Bubsy non si tira indietro dal rompere la quarta parete. Commenta ciò che accade mentre giochi, e anche quando metti in pausa o apporti modifiche al sistema di menu del gioco. Se spegni i suoi dialoghi, ti accusa di censura e se ti fermi nel momento sbagliato, si lamenta del tuo tempismo. Oltre a questo, ci sono molte altre piccole gemme nascoste che dovreste scoprire da somi.

Bubsy adora rompere la quarta parete.

Visivamente, Fabraz ha optato per uno stile cel-shaded che conferisce al gioco un'atmosfera deliziosa e cartoonesca. Questo funziona benissimo per il cast di personaggi e i nemici, ma purtroppo non altrettanto bene per gli ambienti in cui vivono. Capisco perfettamente che un gioco con un tale focus sullo speedrunning debba dare priorità a un frame rate impeccabile, ma quando questo avviene a scapito dei dettagli, per me è un difetto. I mondi sono certamente colorati e affascinanti, ma a volte risultano piuttosto vuoti, poiché il level design è aperto con molte strade alternative per i percorsi avventurosi e chiaramente segnati per chi preferisce giocare sul sicuro. L'avventura si estende anche su tre pianeti unici fatti rispettivamente di lana, cartone ondulato e spazzatura. Ogni nuovo mondo introduce nuove sfide e nemici che trasformano la vita del lince in una suppressione sudata.

I mondi a volte sono piuttosto vuoti.

Negli anni, mi sono piuttosto stancato dei giochi platform che tengono la mano del giocatore. Super Mario, ad esempio, non è più così spietato come lo era su NES, ma in Bubsy 4D ho presto capito che Fabraz ha trovato un equilibrio delicato, posizionandosi saldamente sul lato giusto della scala delle sfide. Un platform dovrebbe essere complicato, ma non dovrebbe causarci capelli grigi o stress post-traumatico. Ci sono stati sicuramente momenti in cui ho spento il gioco per pura stanchezza a difficoltà, ma quando sono tornato allo stesso livello, con una migliore comprensione dei comandi, ho provato invece una grande gioia per quanto sono arrivato lontano. Detto ciò, il gioco non è del tutto implacabile. Ci sono molti punti di salvataggio sotto forma di catbox per gatti, e raramente devi rifare sezioni lunghe per tornare indietro. Tuttavia, prima di aver imparato i comandi al meglio, certi ostacoli possono sembrare quasi insormontabili.

Certo, volere di più è fondamentalmente un buon segno, ma avrebbe dovuto durare più a lungo.

L'impostazione segue una formula tradizionale da platform in cui attraversi quattro o cinque livelli e poi ti trovi contro un boss. Secondo me, un buon scontro con un boss richiede diversi tentativi in cui all'inizio fallisci miseramente, ma ad ogni tentativo in più impari i pattern del boss e trovi una via d'uscita. Quando il boss finalmente cade, una sensazione incredibilmente soddisfacente si diffonde nel tuo cuore, ed è esattamente così qui. Bubsy 4D è impegnativo nel modo migliore, eppure purtroppo l'avventura è un po' breve. Incrocio le dita per futuri DLC che aggiungeranno più mondi, il gioco mi ha richiesto 4-5 ore per completarlo, e a una seconda partita penso che la maggior parte delle persone potrebbe facilmente dimezzare quel tempo.

Riassumere Bubsy 4D è un compito molto più piacevole di quanto avessi mai osato sperare. Certo, il breve tempo di gioco, gli ambienti a volte spogli e i compromessi visivi fatti per il frame rate impediscono al titolo di raggiungere i massimi livelli del platform. Ma una volta che i comandi sono dove dovrebbero essere e sfrecciate sullo schermo con un sorriso sul volto, le carenze grafiche svaniscono nell'insignificante. Fabraz ha raggiunto l'impossibile apparente: ha eliminato la vecchia fonte di imbarazzo e ha reso di nuovo rilevante la rossa Bubsy. Forse non è un capolavoro rivoluzionario e impeccabile, ma è un gioiello platform davvero forte, impegnativo e incredibilmente divertente che supera di gran lunga le aspettative. Per quel bambino di sette anni che una volta sospirò disperato davanti al gioco del noleggio, la riacchiesta è totale. "Cosa potrebbe mai andare storto?" Bubsy si chiese una volta. Questa volta, la risposta è: sorprendentemente poco.

Will: Follow the Light

conny@gamereactor.it (Conny Andersson) — Thu, 21 May 2026 10:00:00 +0200

Il tipo di giochi che tendiamo a mettere insieme come "simulatori di camminata" può variare parecchio, ma direi che c'è una cosa che spesso hanno in comune: richiedono pazienza da parte del giocatore. Sono spesso piuttosto lenti e, non sorprende, ti richiedono di goderti l'esplorazione degli ambienti. Negli ultimi anni, abbiamo visto diversi titoli che riescono tutti a offrire un intrattenimento eccellente. Tra le più recenti, per esempio, Still Wakes The Deep e Herdling, e tra le più vecchie e anch'esse molto popolari ci sono Firewatch e What Remains Of Edith Finch. Se vuoi allungare un po' i limiti, potresti anche sostenere che la serie Death Stranding rientra in questa categoria, anche se personalmente penso che sia un po' troppo paragonabile.

Will: Follow the Light è, in ogni caso, il simulatore di camminate più possibile davvero, anche se non ci limitiamo a camminare, ma viaggiamo in barca a vela altrettanto spesso. Ma aspetteremo un po' prima di parlare specificamente di questo. La cosa più importante qui, comunque, è annunciare che lo studio indie TomorrowHead ha creato un'avventura tranquilla in cui si viaggia avanti e si risolvono enigmi per progredire.

Molly, la tua fidata barca a vela, ti accompagna attraverso una varietà di ambientazioni. È un modo piuttosto rinfrescante di muoversi, invece di limitarsi a camminare in giro.

Nei panni del protagonista, Will, parti per un viaggio alla ricerca di tuo figlio. Tutto inizia su una piccola isola dove lavori come guardiano del faro. Una tempesta si avvicina rapidamente e vieni improvvisamente strappato dalla notizia che la tua città natale è stata colpita da un disastro. Da questo punto di partenza inizia la ricerca di Will per suo figlio. È una narrazione piuttosto disomogenea che mette rapidamente in evidenza forse il problema più grande del gioco, ovvero che è disgiunto e poco rifinito. Tuttavia, sotto la superficie un po' ruvida, ma comunque affascinante, c'è in realtà molto da godere.

Unreal Engine 5 realizza, seppur un po' piatto, ambienti che sono almeno occasionalmente davvero belli da attraversare. È uno stile visivo che, ammettiamolo, manca di molto carattere, ma per un gioco in cui si avanza attraverso vari ambienti, riesce comunque a impressionare a volte. Elementi come acqua, effetti meteorologici e alcuni ambienti interni sono incredibilmente stilosi, mentre gran parte appare molto forzata. Diventa molto anonimo, e la sensazione che sia più una demo tecnologica si fa strada in molti momenti. Quando qualcosa nell'ambiente si muove, per esempio, sembra più che l'animazione sia una cutscene completamente scollegata dal resto. Allo stesso modo, i personaggi che incontri sono rigidi come bambole e devi semplicemente accettare che in realtà è più uno sfondo che stai attraversando. Eppure ci sono ancora molti momenti che appaiono davvero visivamente sorprendenti.

Il gioco non ha molti ambienti 'vivace'. È piuttosto rigido, ma ci sono alcuni bei dettagli all'interno.

A parte la narrazione, che purtroppo è carente e piuttosto poco interessante, ci sono molti enigmi disponibili. Probabilmente direi che è almeno tanto un gioco di puzzle quanto un simulatore di camminata. Purtroppo, c'è anche una sensazione generale che le cose non siano state abbastanza rifinite. Su console, il controller funziona davvero male quando devi raccogliere pezzi per mettere insieme qualcosa. Alcuni enigmi sembrano piuttosto intelligenti, ma la maggior parte viene risolta molto rapidamente. Ci sono anche alcuni enigmi che consistono semplicemente nel provare le cose finché non hai capito la sequenza giusta per risolverli. Quindi, non è esattamente il miglior enigma del genere, ma allo stesso tempo c'è una bella varietà, perché non si viaggia solo attraverso gli ambienti, ma ogni tanto si riesce davvero a risolvere puzzle.

Ho detto che, oltre a camminare, si sposta anche a vela. Questi due mezzi di trasporto non sono in realtà gli unici nel gioco, ma ti lascerò scoprire il terzo da solo in una breve sequenza. Trascorri parecchio tempo a bordo della tua barca, Molly, che è ciò che ti porta tra la maggior parte delle località più remote del viaggio. In realtà mi piacciono abbastanza le sequenze a bordo della barca, principalmente perché hanno un po' di emozione e ritmo. Puoi persino scendere nella piccola baita, dove, tra le altre cose, puoi dare un'occhiata ai collezionabili - inclusi piccoli modellini di barche - che si trovano nei capitoli del gioco. È un modo semplice per allungare un po' il tempo di gioco, se lo desideri.

Gli effetti meteorologici sono uno dei punti di forza assoluti del gioco, e sono davvero stupefacenti.

Il gioco dura solo poche ore, eppure riesce a contenere sorprendentemente un numero di ore in quel tempo. Sembra semplicemente della lunghezza giusta, e puoi vivere parecchio esperienza, quindi il gioco sicuramente non si tira indietro.

Nonostante il suo punteggio un po' mediocre, devo comunque sottolineare che Will: Follow the Light è in realtà una buona esperienza. Allo stesso tempo, è un po' troppo poco rifinito in diversi aspetti e presenta altri problemi che gli impediscono di giustificare davvero un punteggio più alto. È essenzialmente un gioco discreto in cui qualche glitch tecnico, enigmi poco ispirati e una narrazione anonima oscurano in parte il viaggio altrimenti divertente che intraprendi. Ci sono momenti che sembrano molto cinematografici, dove l'atmosfera è densa e il viaggio risulta davvero divertente, ma ci sono troppe cose che ostacolano le sue ambizioni elevate. Come detto prima, a volte sembra troppo una demo tecnologica appariscente, ma d'altra parte può essere un vantaggio significativo in un'esperienza lineare come questa.

Quindi, se hai già giocato ai grandi nomi - o semplicemente ami questo tipo di gioco e sei interessato a qualcosa di nuovo - è comunque abbastanza facile per noi, appassionati di questo tipo di esperienza, consigliare Will: Follow the Light. Offre effetti meteorologici davvero belli e la possibilità di navigare, e solo queste cose la rendono un'avventura che vale la pena affrontare durante le ore che ci vogliono per essere completate.

Deep Rock Galactic: Rogue Core Accesso anticipato

alex@gamereactor.it (Alex Hopley) — Wed, 20 May 2026 18:00:00 +0200

Helldivers II, Warhammer: Vermintide II, Left 4 Dead 2 e il recentemente uscito Far Far West sono tutti successi cooperativi che hanno una cosa in comune: incentivano i giocatori ad abbracciare il caos, ad aumentare la difficoltà e a tenere sotto testa orde di nemici in arrivo. Sono costretti a coprirsi a vicenda, o affrontare le temute schermate della sconfitta. Deep Rock Galactic ha creato una comunità incredibile con una formula simile nel suo gioco base, e ora cerca di aggiungere un tocco roguelike in Deep Rock Galactic: Rogue Core.

Anche in Early Access, Deep Rock Galactic: Rogue Core riesce in questo compito principale. Tornando all'ambientazione principale del primo gioco, ora ci troviamo di fronte a strutture minerarie invase da strane creature che entrano attraverso lacerazioni interdimensionali nella realtà. I Core Spawn sono alieni letali come non avrai visto nel gioco base, e spetta a noi e ai nostri compagni nani come Reclamatori cacciarli da Hoxxes e ripristinare le strutture minerarie profonde affinché i nani possano tornare a usare i picconi in tranquillità.

Come probabilmente avrete capito dal titolo, Deep Rock Galactic: Rogue Core ha una struttura roguelike. Hai una progressione permanente del personaggio attraverso alcuni potenziamenti che puoi ottenere, ma altrimenti inizi una partita da zero, prendi un'arma, un gadget, una granata e poi migliori o scambi le tue cose man mano che procedi. Durante una run, attraverserai più livelli, affrontando nemici più letali e potenziandoti fino a essere pronto per uno scontro finale con il boss del livello.

Puoi riassumere il ciclo di Deep Rock Galactic: Rogue Core con uccisione, scendere di livello e uccidere ancora, ma sarebbe un torto al gioco. C'è un ciclo di gioco molto soddisfacente al centro di Deep Rock Galactic: Rogue Core, e trova un ottimo equilibrio tra ottenere potenziamenti e dedicare tempo a farlo. Più tempo passi su un livello, più è probabile che tu venga assalto. Ma, se non rischi di inseguire quel potenziamento per la tua arma o il tuo personaggio, potresti non essere abbastanza forte per affrontare il livello successivo o il boss. Più strutture liberi, più puoi andare avanti nelle run successive, il che significa che devi pianificare strategie ogni volta che vuoi alzare la posta. Voglio anche sottolineare il sistema di bottino del gioco, che ha portato a molta cooperazione e qualche discussione con i miei compagni di squadra.

In sostanza, in Deep Rock Galactic: Rogue Core, ogni volta che ottieni le tue armi, le tue granate o qualche equipaggiamento, ti troverai davanti cinque opzioni per un gruppo completo. Il gioco sceglie casualmente chi sceglie per primo il bottino, quindi non devi solo preoccuparti della tua build, ma anche dei tuoi amici. Certo, puoi essere uno stronzo e prendere sempre i migliori potenziamenti, ma non è per il bene della squadra o della run. È un'aggiunta davvero piacevole al gioco, che ti aiuta a sentirti ancora più come una squadra quando giochi con gli amici. Detto questo, vorrei anche menzionare, già che parliamo di loot, che al momento molti miglioramenti del gioco sembrano incrementali, piuttosto che rivoluzionari.

Ci sono molti potenziamenti che aggiungono percentuali, invece di cose che sembrano davvero influenzare il modo in cui giochi o anche solo il funzionamento di un'arma, un personaggio o un gadget. Può far sembrare le run un po' monotone, dato che non c'è davvero la possibilità di diventare troppo stravaganti con certi potenziamenti e combo. È qualcosa che può essere cambiato, dato che alla fine è un titolo in Early Access, ma è comunque un punto da considerare.

A volte, però, non sembra che Deep Rock Galactic: Rogue Core sia in Early Access, dato che il gioco ha già molta rifinitura che ci si aspetterebbe da una versione completa. Come detto, il gameplay e il tiro sono precisi e soddisfacenti, il level design è davvero solido, ed è difficile perdersi anche con gran parte dell'ambiente circostante che ha layout simili a grotte. Le classi sono distintive e ognuna potente a modo suo (al momento ho una particolare predilezione per lo Spotter). Ma, se c'è una cosa che fa davvero sembrare Deep Rock Galactic: Rogue Core più una versione completa che un Early Access, è la personalità che brilla nel gioco, specialmente nel suo mondo centrale. C'è una palestra perfettamente funzionante con minigiochi, un juke box e, naturalmente, birre da bere alla fine del turno. Cose come questa mi fanno capire che Ghost Ship Games sta andando a gala, e continuerà a farlo mentre questo gioco si avvicina alla versione 1.0.

Prima di quella pubblicazione, abbiamo alcuni problemi da risolvere. Il design audio sembra piuttosto strano al momento, soprattutto per i suoni dei nemici e per il combattimento in generale. Non c'è abbastanza potenza in molte armi, a parte poche poche elette, e i rumori dei nemici suonano lontani, anche se sono proprio accanto a te. Al momento ci sono problemi anche con l'interfaccia. Non poter vedere i nomi dei giocatori sopra la loro testa è dannoso per l'esperienza cooperativa, soprattutto con il fuoco amico attivo. Il numero di volte in cui ho sparato a un amico al buio perché non sapevo fosse un amico è stato scioccante, ma anche se fosse stranamente voluto, comunque consiglierei i nomi dei giocatori solo per facilitare la ricerca degli amici in difficoltà prima che vengano messi a terra. Giocando come Spotter, ad esempio, potrei lanciare una cassa di munizioni (il che è davvero utile considerando quanto le munizioni siano limitate nel gioco). Tuttavia, quando uno dei miei compagni chiede munizioni, è davvero difficile capire chi ne abbia bisogno tra gli sciami di Core Spawn. I nomi dei giocatori sopra le teste eliminerebbero questo problema.

Inoltre, il tutorial è davvero strano al momento. È una simulazione, quindi la mappa ha un effetto digitale strano sopra, ma non è nemmeno una simulazione perché sembra solo un livello normale, il che significa che l'effetto digitale è solo un fastidio visivo. O elimini il filtro o lo trasformi in una simulazione senza l'uso di un ambiente normale. Potrebbe sembrare una vera critica, ma è la prima cosa che la gente vede quando gioca, e non lascia una buona impressione.

Deep Rock Galactic: Rogue Core è in Early Access, quindi c'è tutto il tempo per rifinire da un'esperienza buona a molto buona a una straordinaria proprio come il gioco originale. Al momento ha tutto il necessario per il momento: ottimo gameplay, tantissima personalità, un loop gratificante e nani giocabili. Alcuni piccoli problemi la frenano, ma se sappiamo qualcosa di Ghost Ship Games, è che ascoltano i fan e affrontano i problemi che vengono loro presentati.

Total War: Warhammer III - Pacchetto Caratteri Bhashiva

alex@gamereactor.it (Alex Hopley) — Wed, 20 May 2026 16:00:00 +0200

Inizio questa recensione con una confessione: perdonami Sigmar perché ho peccato. Non gioco Total War: Warhammer III da un bel po'. Il gioco è fantastico, così come i due precedenti. È un'impresa sorprendente che Creative Assembly abbia ricreato praticamente tutto il vecchio mondo di Warhammer e lo abbia inserito in un formato videoludico, permettendoti di immaginare battaglie epiche senza dover spendere centinaia di euro per miniature. Tuttavia, ultimamente non ho avuto il tempo di tornare a lavorare e iniziare a dipingere la mappa del colore che ho scelto, motivo per cui ero molto contento di avere la scusa per una nuova campagna con Bhashiva, la Tigre del Deserto.

Bhashiva annuncia non solo l'aggiunta di un nuovo Signore Leggendario al roster Cathayà, ma segna anche un'occasione unica per Total War: Warhammer e Warhammer Fantasy, poiché sebbene i personaggi tigre non siano esattamente una novità, l'inclusione di Bhashiva ha dato loro molti più dettagli, e ora gli appassionati di lore hanno un'idea di quanto siano potenti i Guerrieri Tigre, e quale sia il loro scopo nell'ambientazione generale.

La nostra Tigre del Deserto ha un giuramento di fedeltà al Drago di Ferro Zhao Ming, come ogni Tigre Bianca prima di lei. Questo ci dà la nostra prima essenza unica di una campagna giocata come Bhashiva, dato che in un certo senso si potrebbe vedere quasi come iniziare come uno stato vassallo. Non devi alcun debito a Zhao Ming o cose simili, né sei controllato dalle sue decisioni nel gioco, ma il modo in cui è inquadrato nel lore è che sei un po' più una fazione di supporto. Certo, sei libero di negarlo il più velocemente che vuoi. Ma, se desideri essere il migliore amico di un drago, allora avrai accesso a missioni specifiche che, una volta completate, danno a Bhashiva accesso al più ampio roster dei Cathayan. Altrimenti, è piuttosto limitata nelle unità che può prendere, a meno che non voglia solo spammare Tiger Warriors.

È esattamente quello che ho fatto io quando ho giocato per la prima volta come Bhashiva. Nel DLC, hai accesso a tre nuovi tipi di unità. Guerrieri Tigre, fanteria mostruosa anti-fanteria armata di doppia ascia, Guerrieri Tigre Stalker, armati con dischi da lancio a distanza, e Guerrieri Tigre Artiglio di Ferro, che sono la versione più resistente dei Guerrieri Tigre base con armi anti-grandi. Hai anche un Tiger Warrior Clawspeaker come eroe e un mix di forza corpo a corpo e magia per il tuo esercito, e il Tiger Warrior Sawai come signore generico. Molte tigri, che arricchiscono il roster Cathayan con qualche fanteria pesante e tanto necessaria. Questi ragazzi sono più grandi, veloci e forti dei Guerrieri di Giada medio, ed è giusto che tu inizi a sfidare gli Orchi, così puoi testare chi è la fanteria mostruosa migliore.

Dal punto di vista meccanico, anche i Guerrieri Tigre sono piuttosto interessanti, poiché non si affidano troppo alla meccanica dell'Armonia che definisce gli eserciti Cathayan. Otterranno qualche beneficio e potranno potenziare altre unità che lo usano, ma significa che puoi semplicemente doomstackare i Guerrieri Tigre senza preoccuparti troppo di perdere bonus di armonia. Ancora una volta, è su questo che mi sono concentrato, perché volevo vedere quanto fossero forti queste unità, e dubito che deluderanno chi vuole vedere enormi tigri schiantarsi in combattimento contro Orchi, Orchi e chiunque altro si consideri abbastanza duro da affrontarli.

Rimarrai anche colpito da Bhashiva stessa. È difficile distinguersi quando ci sono così tanti personaggi predefiniti e amati in Total War: Warhammer III, ma le incredibili animazioni di teletrasporto di Bhashiva e la sua capacità di tagliare la fanteria come se fossero fatte di burro la rendono una signore impressionante sul campo di battaglia. Come già detto, anche la sua campagna è molto unica nelle sue meccaniche, e sembra che Creative Assembly abbia messo molto impegno per assicurarsi che non spenda soldi solo per qualche unità tigre. Secondo me qui paghi più della campagna rispetto alle unità, e la campagna è divertente. La Corte della Tigre è una scusa perfetta per saccheggiare insediamenti alla ricerca di reliquie, e i potenziamenti che offre ti fanno sentire di nuovo di essere completamente impegnato nella parte della tigre.

È davvero difficile trovare altre cose da dire su questo DLC. A differenza di altri pacchetti più grandi, qui si ottiene solo un Signore Leggendario con un signore normale, un eroe e tre unità, ma ottieni anche Bhashiva e la sua campagna a circa la metà del prezzo dei singoli personaggi nei DLC del Lord Pack. Non è un prezzo offensivo, soprattutto se vedi che costa solo una sterlina in più rispetto al DLC Blood for the Blood God. È onesto in ciò che offre, che non è una revisione completa di Cathay, né un'esperienza rivoluzionaria in una campagna. È una missione secondaria, se i DLC delle Fazioni e i Lord Pack sono contenuti principali della storia. Dal punto di vista meccanico, è unico e interessante. Visivamente, è un piacere vedere le tigri uccidere tutto. Un divertimento se lo vuoi, ma se non lo vuoi, non sembra che tu stia privando Cathay di alcune unità molto importanti.

Thick as Thieves

alex@gamereactor.it (Alex Hopley) — Tue, 19 May 2026 17:00:00 +0200

Potrebbe sembrare un po' ambizioso paragonare Thick as Thieves a titoli come Dishonored e Thief. È un piccolo gioco indie al prezzo di soli £5, quindi cosa possiamo aspettarci, davvero? Detto ciò, ha il padre di Deus Ex, Warren Spector, quindi ci si aspetterebbe in qualcosa di speciale. Purtroppo, Thick as Thieves è molto al di sotto degli standard fissati dal meglio degli action stealth e immersive sim, cadendo al di sotto di ciò che speravamo dall'ultima uscita dello sviluppatore OtherSide Entertainment.

Dai trailer, Thick as Thieves sembra interessante. Davvero. Il mondo di Kilcairn è affascinante, mescolando una disposizione urbana alternativa con elementi mistici, molto simile alla Maledetta Mela di Valve in Deadlock. Anche se quella città è tipicamente americana, Kilcairn ha un'atmosfera piuttosto scozzese, con molte guardie che hanno un accento un po' particolare. È un po' Dunwall, ma non è così sviluppato né così vario nei suoi ambienti e nelle persone. Abbiamo due mappe in Thick as Thieves, la Tenuta Elway e la Gilda dei Constabili (praticamente il quartier generale della polizia).

Vai avanti e indietro tra queste due mappe nel corso della breve campagna, completando missioni nella "storia", che consiste quasi interamente in pop-up di testo che ti vengono lanciati nel tuo rifugio tra una missione e l'inizio delle tue avventure. Thick as Thieves non nasconde nulla della sua lunghezza. È un gioco breve, ti permette di completare la campagna in circa 4 ore, ma senti davvero quelle ore. Il ciclo è semplice: trova un modo per entrare nella posizione di spawn da uno dei pochi punti di spawn, rintraccia ciò che ti serve, poi trova l'uscita, che appare casualmente anche in vari punti della mappa. Torrette, piastre di pressione, occhi mistici erranti, guardie e versioni spettrali di loro bloccano il tuo cammino, con vari gradi di frustrazione.

Mi sembra, giocando a Thick as Thieves, che il gioco voglia evitare di essere paragonato direttamente a Dishonored così tanto da decidere di peggiorare il gameplay per evitare accuse di meccaniche copiate o di divertimento. Questo è interamente a svantaggio del gioco. Alcuni livelli sono solidi, ma sembra di non poter vivere una mappa al massimo perché ti manca molta mobilità divertente. Il tuo personaggio si muove a un ritmo glaciale, specialmente quando è accovacciato, che è quello che farai la maggior parte del tempo in un gioco stealth. Lo strumento di mobilità che hai, il rampino, ha una portata e uno slancio così brevi che è sconcertante anche solo pensare di includerlo. Sul serio, non puoi nemmeno andare dal basso alla cima di una scala con quella cosa. Ti fa sentire sicuramente lento quando vieni notato da una guardia e provi a scappare, solo per vederla attivare il turbo e sbattere il manganello sulla nuca, raggiungendoti quasi all'istante.

Certo, una bomba fumogena ti tira fuori dai guai, ma ne hai solo una e potresti essere lontano dall'essere una ricarica.

La lentezza di Thick as Thieves potrebbe farti pensare che richieda una pianificazione più strategica del gioco, e a onor del vero ci sono momenti in cui ti sembra di essere sulla strada per diventare un ladro esperto. Poi una guardia si rialza dopo che li hai abbattuti. È un'idea interessante, ma vedere i nemici riemergere e poi fare finta che nulla fosse successo dopo averli soffocati sembra che metà del lavoro sia stato fatto per esplorare al massimo questa idea. Inoltre, non c'è altro modo per reagire contro le guardie, o per eliminarle definitivamente, quindi se una si alza nel momento sbagliato (cosa che non puoi monitorare), puoi essere fregato a uscire da una cassaforte appena saccheggiata, come è successo a me.

Thick as Thieves ho fatto un spostamento abbastanza recente, passando da un gioco PvPvE a solo co-op e PvE. Si vede davvero. Non c'è una funzione di salvataggio rapido in single-player, quindi se sbagli a causa dell'IA nemica difettosa o semplicemente vuoi massimizzare il tuo potenziale di furtività, sei costretto a scappare via, liberandoti di ogni progresso mentre torni in un posto sicuro nell'ombra. La rinascita delle guardie è un'altra cosa che potrebbe aver funzionato se avessi avuto a che fare con altri giocatori oltre alla tua mini squadra di ladri. Tuttavia, così com'è il gioco, molte idee sono rimaste in gran parte non rifinite. Anche la cooperativa sembra uno spreco. È già abbastanza difficile cercare di vedere qualcosa nel gioco senza la comoda gemma che raccogli nel tutorial (devi tirarla fuori per usarla), ma durante il test in cooperativa con un amico ho dovuto mandarlo via in una mappa per poterlo individuare attraverso un muro, invece di averlo al mio fianco.

Il rampino più inutile di tutto il mondo del gaming?

Questo gioco è incredibilmente oscuro. Non sto parlando di un po' di tensione; Intendo letteralmente buio. Spegnendo le luci di una stanza ti lanci verso lo schermo, cercando di capire dove devi passare dopo. È ancora più fastidioso perché c'è tutta una meccanica che dice che è più probabile che tu venga visto se sei alla luce. Ancora una volta, concetto interessante, ma esecuzione sprecata che serve a togliere il divertimento complessivo del giocatore. Il fatto che non ci sia uno slider di luminosità nelle opzioni visive, né un filtro di motion blur a dire il vero, dimostra che Thick as Thieves avrebbe avuto bisogno di imparare le basi prima di preoccuparsi di aggiungere cose come i grammofoni che possono contrastare i nemici fantasma.

Quello che ci resta dal vecchio gioco PvPvE è un'esperienza che sembra confusa e con meccaniche che si contrappongono all'idea che il giocatore si diverta a giocare. I contratti, ovvero le tue missioni principali, sono piuttosto interessanti, offrono spunti sul mondo che avrei voluto vedere di più, ma non puoi lasciare un'area senza completare le missioni secondarie arbitrarie come saccheggiare una cassaforte o semplicemente raccogliere £4.000 di bottino. Rovina l'idea che questa sia una missione focalizzata, parte di una storia più ampia che ha davvero ricompense e significato. Invece, si ha l'impressione che ciò che stiamo giocando sia ciò che Otherside Entertainment potrebbe mescolare dopo aver abbandonato l'elemento PvPvE.

Ci sono parti di Thick as Thieves che mi sono piaciuti. Il mondo ha un forte nucleo stilistico e alcuni elementi di sfondo della storia hanno suscitato il mio interesse. È anche piuttosto difficile sballare in un gioco che costa solo £5. Tuttavia, è anche un progetto drasticamente deludente. Quando quest'anno saremo passati dieci anni da Dishonored 2, mi sarebbe piaciuto che un gioco, qualsiasi gioco, provasse a prendere il suo posto. Un buon level design è apprezzato in Thick as Thieves, ma è difficile lodarlo davvero quando hai solo due livelli. Ma ehi, potrei solo essere un brontolone su questo, e per il prezzo a cui ha Thick as Thieves, potrebbe valere la pena provare, solo per vedere se ti piace di più.

Yoshi and the Mysterious Book

palle@gamereactor.it (Palle Havshøi-Jensen) — Tue, 19 May 2026 15:00:00 +0200

È passato molto tempo dall'ultima volta che ho giocato a un gioco più adatto alle famiglie di Yoshi and the Mysterious Book. Questo è un platform praticamente senza difficoltà, dato che non puoi né morire né subire danni, e non ci sono nemici da tenere d'occhio. Yoshi and the Mysterious Book è un gioco rivolto ai giocatori più giovani, ma probabilmente sarà anche un gioco che divide le opinioni.

Un enorme libro con un monocolo arcobaleno e un grande baffi, conosciuto come Mr Encyclopedia, o semplicemente Mr E per i suoi amici, cade dal cielo e atterra proprio dove vivono Yoshi e gli altri suoi amici Yoshi. Il signor E è sempre stato curioso di sapere cosa sia effettivamente scritto sulle sue pagine e, dato che un libro, come sappiamo, non può leggersi da solo, chiede ai curiosi Yoshi se vorrebbero aiutarlo a esplorare le sue pagine.

Naturalmente sono felici di farlo, e ora ti metti in viaggio per esplorare una serie di pagine/mondi a tema diversi, abitati da una varietà di animali misteriosi. Ogni animale ha il suo livello, e i livelli sono incentrati sul singolo animale in termini di gameplay. Ad esempio, potrebbe esserci una rana con una grande bocca rotonda che può formare enormi bolle di sapone, nelle quali Yoshi può saltare e quindi fluttuare su piattaforme alte che altrimenti non avrebbe potuto raggiungere. Ecco perché il livello è progettato in modo molto verticale. Potrebbe anche essere una grande pianta carnivora che Yoshi può cavalcare sulla schiena, e quel livello è pieno di farfalle, vari insetti e altre cose su cui la pianta affamata può balzare con l'aiuto di Yoshi. I livelli sono quindi progettati per adattarsi perfettamente all'animale in questione e alle sue caratteristiche speciali.

Devi capire da solo qual è l'abilità speciale di ogni animale, a cosa puoi usarla e quali altre attività creative il corso può offrire. Il gioco non aiuta, perché devi capirlo da solo esplorando, giocando ed essendo creativo. È abbastanza facile capire qual è l'abilità speciale dell'animale, ma com'è la pianta carnivora, per esempio (a parte le farfalle)? Cosa succede quando ci salti sopra? Cosa succede quando la lanci - per esempio, in un lago pieno di pesci? Cosa succede quando gli metti un peperoncino nella bocca grande? Che sapore ha davvero? Cosa succede realmente quando ti nascondi nell'erba alta? Cosa succede se mangia le piccole nuvole felici che fluttuano intorno? Queste cose, e molte, molte altre, devi capirle da solo, ed è proprio questo il fascino di Yoshi and the Mysterious Book: devi trovare tutte le risposte giocando.

In ogni livello ci sono molte cose da esplorare e cercare di trovare - i giocatori più giovani potrebbero accontentarsi di trovare solo una manciata di queste cose e poi andare oltre, dato che praticamente non c'è progressione nel gioco. Tuttavia, guadagni stelle per ogni scoperta che fai, e queste stelle aiutano a sbloccare nuovi mondi; Ma il gioco è molto generoso con queste stelle, quindi non passa molto tempo prima che una grande parte dei diversi mondi venga sbloccata. Se invece sei un giocatore più esperto, puoi cercare di trovare tutto nei livelli - e questo richiede sia pazienza che abbastanza ingegnoso, ma non è qualcosa che riesca davvero a tenere un adulto incollato.

Diversi livelli (e le creature associate) funzionano piuttosto bene, ma ce ne sono anche alcuni che funzionano molto peggio. La pianta carnivora menzionata prima è davvero divertente da usare, così come una creatura da pescatore comica, e c'è anche un piccolo animale combattivo che diventa sempre più rosso man mano che lo porti con te, prima di esplodere, il che è anche piuttosto divertente.

D'altra parte, ce ne sono altri molto più ordinari, e alcuni sono addirittura noiosi o frustranti da giocare - ad esempio, alcuni gabbiani confusi che non sono né particolarmente inventivi né particolarmente divertenti da usare. Quindi è un po' altalenante dal punto di vista del gameplay, ma fortunatamente puoi sempre saltare a un altro livello senza che questo influisca sui tuoi progressi nel gioco.

Le mosse di Yoshi sono in gran parte le stesse di altri giochi con il piccolo dinosauro verde; può mangiare oggetti che gli danno una scorta di uova di dinosauro da lanciare, può saltare e planare su lunghe distanze con il suo familiare "Flutter Jump", e può battere forte a terra per distruggere casse e altri oggetti. Come nuova caratteristica, però, può anche raccogliere oggetti o vari animali e portarli sulla schiena - e così facendo può sfruttare le abilità di questi animali, che sono la meccanica centrale di Yoshi and the Mysterious Book.

Il gioco ha un aspetto piuttosto distintivo, con la grafica quasi simile a un fumetto disegnato a mano, e sebbene lo stile sia piuttosto coerente, non ha mai davvero catturato la mia immaginazione. D'altra parte, il design del libro del signor E è davvero bello, così come i numerosi schizzi delle scoperte che fai lungo il percorso, mentre sono scritti nelle pagine del libro del signor E. L'audio è, purtroppo, piuttosto mediocre; la colonna sonora viene ripetuta troppo spesso, e il suono che Yoshi fa durante il suo 'Flutter Jump' può farti impazzire dopo un po'.

Yoshi and the Mysterious Book non è proprio il mio genere di gioco, ma posso vedere - e apprezzare - cosa Nintendo sta cercando di fare qui: cioè creare un gioco per giocatori più giovani in cui praticamente tutte le barriere siano state rimosse. Il gameplay ha alti e bassi; È un gioco che incoraggia il gioco e l'esplorazione, ma il livello di difficoltà inesistente probabilmente dividerà le opinioni.

I giocatori più esperti POSSONO certamente giocarci, ma la sfida consiste unicamente nel trovare tutto in ogni livello, e devi essere preparato al fatto che il gioco ha praticamente nessun livello di difficoltà se scegli di immergerti in Yoshi and the Mysterious Book per Nintendo Switch 2.

Zero Parades: For Dead Spies

joel@gamereactor.it (Joel Pettersson) — Mon, 18 May 2026 18:00:00 +0200

La pioggia cade come olio sulle strade di Portofiro mentre Hershel Wilk scende dal treno notturno dopo cinque anni di esilio. All'inizio, la città sembra quasi irreale nella sua bellezza, con luci al neon che tremolano tra le pozze, bar notturni ancora brulicanti di sussurri e fumo di sigaretta, tram che stridono nell'oscurità come se già conoscessero il prossimo disastro prima che accada. Ma sotto quella superficie seducente si cela qualcos'altro, qualcosa di febbrile, qualcosa che non va. Perché Portofiro non dimentica le persone. La città li conserva, li mastica lentamente e aspetta pazientemente che tornino.

E Hershel non torna come eroina, torna come un problema, un'ex agente con una reputazione distrutta, vuoti nel passato e troppe persone che sembrano conoscere dettagli della sua vita che lei stessa non ricorda più. Man mano che vecchi contatti iniziano a emergere dall'ombra – alcuni amichevoli, altri quasi scomodamente disponibili – cresce il sospetto che tutta la città stia giocando a un gioco in cui le regole sono cambiate molto prima che tu possa sederti a tavola. In Zero Parades: For Dead Spies, lo spionaggio non riguarda il salvare il mondo. Si tratta di rendersi conto di quante versioni della verità possono esistere contemporaneamente e di quante di esse alla fine vogliono vederti morto.

Hershel è una brava persona ma non ha NESSUNO stile. E no, non esiste il transmog in Zero Parades.
Molti dialoghi e tiri di dado passivi.

Né è la violenza a fare più danni in Zero Parades, ma le persone, le parole e le voci nella tua testa. Il gioco è un thriller paranoico intriso di alcol a basso costo, decadenza ideologica ed erosione psicologica. Ogni conversazione sembra un interrogatorio e ogni amicizia puzza di tradimento prima ancora di iniziare.

È difficile non fare paragoni con Disco Elysium, anche se questo potrebbe essere ingiusto a un certo livello. Il gioco di ruolo di ZA/UM getta ancora un'ombra lunga sull'intero genere, un gioco così letterario, rotto, umano e politicamente carico che sembrava un romanzo bandito introdotto di nascosto nel mondo dei videoludi. Ma dopo il lancio, la storia di successo si è rapidamente trasformata in qualcosa di molto più oscuro. Iniziarono a circolare notizie di conflitti interni, procedimenti legali e creatori che lasciavano lo studio, e improvvisamente l'intera eredità di Disco Elysium si frammentò in diverse direzioni.

Forse è per questo che giochi come Zero Parades risultano così immediatamente affascinanti, non solo perché ricordano Disco Elysium, ma perché sembrano quasi l'eco di tutta quell'esplosione. Come se un'intera generazione di sviluppatori stesse ancora cercando di capire cosa sia realmente successo con il gioco che ha cambiato tutto.

L'illuminazione in Zero Parades è davvero efficace. Tecnicamente parlando, è davvero impressionante.

Prima di tutto, voglio essere chiaro che Zero Parades non è un nuovo Disco Elysium. Non raggiunge le stesse vette, ma d'altra parte, non era quello che mi aspettavo. Sono entrato con un atteggiamento piuttosto negativo; "questo sarà un tentativo di fare una copia carbone del Disco, completamente priva di anima ed espressione individuale", ma presto mi resi conto di essere stato un po' troppo severo nel giudizio. Perché sebbene il capolavoro di ZA/UM rimanga come una fitta nebbia su tutta l'esperienza, Zero Parades resta saldo sull'asfalto crepato di Portofiro.

Hershel, o Cascade come è il suo nome in codice, presenta molte somiglianze con Harrier "Harry" Du Bois di Disco Elysium. Non si sveglia nello stesso disastro mentale totale, ma proprio come Harry, si aggira nei resti di se stessa. Quando arriva Cascade, l'agente che avrebbe dovuto informarla - Pseudopod - è bloccato in uno stato vegetativo, e gran parte della missione si trasforma invece in una disperata ricerca di indizi, persone e mezze verità. Questo è anche il vero senso di Zero Parades; Si aprono sentieri, altri si chiudono, e non si può mai essere davvero sicuri di come, dove o perché.

Ci sono molti giocatori a Portofiro, ognuno con i propri obiettivi, motivazioni e agende nascoste. Senza svelare troppo, abbiamo, tra gli altri, la avida megabanca EMTERR, l'organizzazione criminale Weeping Eyes, fan del L-pop e dell'anime 66 Wolves, oltre a fascisti della moda che hanno istituito un blocco culturale per cui solo persone sufficientemente "cool" possono passare. Ideologicamente, politicamente ed economicamente, le cose si stanno muovendo in tutte le direzioni, eppure il mondo è ancora tenuto insieme dalla stessa logica distorta. A volte, Portofiro è una città in cui ogni ideologia è diventata una sottocultura e ogni sottocultura si è infine evoluta in una sorta di culto.

Puoi sederti qui e questo è esattamente quello che fa questo tizio 24 ore su 24.

Una delle differenze più evidenti tra Zero Parades e Disco Elysium risiede nel sistema delle medaglie, che è l'equivalente del gioco di perk, tratti della personalità e specializzazioni mentali. Mentre Disco lascia che diverse parti della psiche di Harry parlino direttamente al giocatore, i badge funzionano più come identità che Cascade inizia ad adottare attivamente a seconda di come la interpreti. Quindi non si tratta tanto delle voci nella tua testa quanto del tipo di spia in cui ti stai gradualmente trasformando.

Alcuni distintivi si sbloccano tramite azioni specifiche, che si tratti di come ti comporti durante gli interrogatori, quali persone manipoli, quali bugie racconti, o quanto spesso ricorri alla violenza, al fascino o alla paranoia per risolvere i problemi. Altri sembrano quasi più psicologici, come se il gioco osservasse il tuo comportamento in sottofondo e, passo dopo passo, iniziasse a categorizzare chi stai diventando. A volte, Cascade sembra meno un essere umano e più un dossier in continuo aggiornamento.

Meccanicamente, i distintivi funzionano sia come bonus che come filtri narrativi. Aprono nuove opzioni di dialogo, cambiano il modo in cui certi personaggi reagiscono a te e possono concedere accesso a soluzioni alternative durante le missioni. Ma come in tante altre cose in Zero Parades, c'è quasi sempre un lato negativo. Un distintivo che ti rende più bravo nella manipolazione potrebbe allo stesso tempo rendere più difficile instaurare relazioni autentiche, mentre un altro potenzia la tua intuizione a scapito di stabilità e controllo. È un sistema che si adatta perfettamente al tema paranoico delle spioni del gioco.

Ecco la cartella che contiene i vari badge. È un sistema più complesso di quanto si possa pensare a prima vista.

Forse il sistema più stressante di tutta Zero Parades, tuttavia, è quello incentrato su Stanchezza, Ansia e Delirio; tre sforzi mentali e fisici che ribolliscono costantemente sullo sfondo durante tutto il gioco. A differenza di un sistema sanitario tradizionale, non si tratta di quanti proiettili Cascade può sopportare, ma di quanta pressione la sua mente e il suo corpo possono sopportare prima che qualcosa inizi a crollare davvero.

La stanchezza rappresenta la pura stanchezza; privazione del sonno, stress fisico e la sensazione che il corpo stia gradualmente iniziando a cedere. L'ansia, invece, è il filo paranoico che attraversa tutto il gioco, il sospetto, lo stress e la sensazione di essere osservati da ogni angolo buio di Portofiro. Delirium è il più sgradevole dei tre e agisce quasi come misura di quanto Cascade sia vicino al crollo mentale, dove la realtà inizia a sembrare sempre più inaffidabile.

Il tuo inventario quindi diventa rapidamente un armadietto ambulante pieno di alcol, sigarette e varie droghe che aumentano o abbassano questi valori a seconda della situazione. Quasi tutta Portofiro è anche disseminata di sostanze, medicine e strani piccoli oggetti che incoraggiano la continua "ricerca di saccheggi" piuttosto che la tradizionale caccia al bottino. Oltre a questo, ci sono anche molti vestiti e attrezzature che modificano le caratteristiche dei distintivi, da parrucche economiche e attrezzature fetish a tute da astronauta futuristiche che fanno sembrare Cascade qualcuno fuggito direttamente da un programma spaziale fallito.

'Aerial creep', chi potrebbe essere?

Inoltre, raccogli anche vari strumenti e strani gadget lungo il percorso. Ad esempio, ho corso in giro con una spada giocattolo per gran parte del gioco, anche se il kit degli attrezzi doveva quasi sempre arrivare, perché ti permette di scassinare serrature, aprire passaggi e tagliare serrature che altrimenti escluderebbero gran parte di Portofiro.

Il genio sta nel modo in cui il gioco ti permette di usare attivamente questi stati attraverso quello che viene chiamato "Sforzo". Durante i tiri di dado cruciali, puoi spingere Cascade oltre i suoi limiti e aumentare deliberatamente, ad esempio, Ansia o Delirio per ottenere probabilità migliori. È un sistema fantastico perché ogni decisione sembra disperata e miope nel modo giusto. Inizi a pensare come qualcuno che cerca di sopravvivere a una missione impossibile piuttosto che come un giocatore che vuole solo "min-maxare" le statistiche. L'unico problema è che le conseguenze diventano permanenti se si spinge troppo oltre. Quando una delle barre raggiunge il limite, sei costretto a sacrificare parti delle abilità di Cascade, e le abilità si deteriorano, gli attributi vengono degradati e certi aspetti della sua personalità cominciano a sentirsi segnati. Il gioco non vuole solo che tu fallisca a volte, vuole che quei fallimenti rimangano nel tuo corpo dopo.

Il terzo sistema principale si chiama Condizionamento e funziona in modo simile alla versione del gioco, decisamente più fredda, del Thought Cabinet di Disco Elysium. Attraverso vari eventi, dialoghi e crocevia mentali, Cascade può iniziare ad ancorarsi in ricordi, schemi di pensiero e comportamenti specifici che gradualmente cambiano chi è. Alcuni percorsi di Condizionamento sbloccano nuove opzioni di dialogo o bonus passivi, mentre altri stornano gradualmente la sua personalità in direzioni inquietanti senza che tu te ne accorga fino a molto più tardi. La bellezza è che il Condizionamento non sembra mai un albero delle abilità standard. Piuttosto, sembra che, poco a poco, tu stia riprogrammando una persona già rotta fin dall'inizio.

Tuttavia, l'aspetto che fa brillare di più Zero Parades è la libertà. Il viaggio di Hershel la fa oscillare costantemente tra disperazione, speranza e pura disperazione, a seconda di come scegli di interpretarla. Proprio come in Disco Elysium, le scelte di dialogo sono davvero significative, e la tua partita non deve per forza assomigliare alla mia, in parte perché le scelte influenzano effettivamente il mondo intorno a te, ma anche perché la quantità di missioni secondarie e contenuti opzionali è enorme.

'La ricerca di essa' è sicuramente qualcosa a cui bisogna vivere.

Puoi infiltrarti in prigioni segrete, fare strani sesseri telefonici tramite la Miracle Line e cercare rottami di rame in un silo missilistico abbandonato. Ma quasi tutto nel gioco ruota attorno alla conversazione. Parole. Interrogatorio. Manipolazione. In Portofiro, raramente si uccidono a vicenda con i proiettili, perché invece lo fanno con conversazioni. Inoltre, il diario raramente ti dà istruzioni chiare su dove andare dopo. Invece, Zero Parades lavora più con frammenti; nomi, luoghi, indizi e osservazioni vaghe che devi ricostruire da solo. Il gioco quasi mai indica la strada con mano pesante, perché gran parte consiste nel collegare i puntini da soli, seguire il tuo istinto e cercare di capire quali persone o luoghi valgono davvero la pena di essere approfonditi. A volte può essere frustrante quando più piste sono aperte contemporaneamente senza una direzione chiara da seguire, ma allo stesso tempo, questo è anche un motivo fondamentale per cui Portofiro sembra così vivo. Non stai interpretando un eroe onnisciente con una panoramica perfetta. Stai interpretando una spia che si fa strada tra bugie, mezze verità e informazioni frammentate.

Aiuta anche il fatto che Zero Parades sia eccezionalmente bravo a rendere interessanti i fallimenti. I tiri di dado possono essere brutali e a volte interi piani crollano davanti ai tuoi occhi, ma il gioco quasi mai tratta un fallimento come un tradizionale "game over". Invece, sei costretto a improvvisare, trovare nuove vie da fare o convivere con le conseguenze di qualcosa che va completamente a rotoli. Questo rende ogni decisione molto più stressante perché non ti senti mai davvero al sicuro, mentre il mondo appare più dinamico quando il gioco osa davvero lasciare che le cose vadano storte.

Il dottor Gonzo è pazzo, completamente, assolutamente pazzo. Dopo averlo incontrato, potresti voler bere una birra per calmare i nervi.

L'esplorazione è anche molto migliore di quanto pensassi all'inizio. Portofiro è vasto, densamente affollato e a volte quasi confusamente disposto, il che significa che a volte ti perdi completamente tra missioni e missioni secondarie. Ma dopo abbastanza ore, la città inizia lentamente a stabilirsi nella tua mente come fanno i posti reali. Le strade diventano familiari, le scorciatoie iniziano a sembrare naturali e, alla fine, ti muovi quasi solo d'istinto. Il fatto che il gioco permetta anche di viaggiare rapidamente tra le aree significa che il ritmo non diminuisce mai, nonostante le dimensioni della città. Aiuta anche il fatto che Portofiro premi costantemente la curiosità. Nuove aree, passaggi chiusi e piccoli segreti sono nascosti in tutta la città, e quasi ogni deviazione porta prima o poi a qualche personaggio strano, a una missione nascosta o a una nuova opportunità per manipolare il mondo intorno a te.

Allo stesso tempo, è anche qui che Zero Parades a volte perde un po' di slancio. Portofiro è strutturato come una rete di mezzi indizi, persone rotte e fili sciolti che ti trascinano costantemente in direzioni diverse contemporaneamente. Ci sono quasi sempre diverse trame che si svolgono in parallelo, ma il gioco non è particolarmente bravo a segnalare quale di esse spinga davvero avanti la trama. Il risultato è che a volte ti ritrovi a vagare tra i quartieri, tornando a vecchie conversazioni e inseguendo persone che potrebbero avere informazioni importanti su un po' di fiducia, o forse solo un altro vicolo cieco. A volte questo rafforza la sensazione di interpretare un agente disorientato nel mezzo di una cospirazione in cui nessuno sembra parlare chiaramente, ma altre volte diventa noioso mentre vaghi senza capire davvero cosa il gioco voglia che tu faccia dopo.

Sesso telefonico? Perché no?

Per un giocatore non esperto, il volume di dialoghi può quasi risultare scoraggiante, ma se dai tempo al gioco, leggi attentamente e ascolti il doppiaggio forte, sarai ricco di ricompensa. Lore, umorismo e riferimenti intelligenti si mescolano a commenti sociali taglienti rivolti a politici, mega-corporazioni e capitalismo. Zero Parades: For Dead Spies non è un gioco che si affronta di fretta. È un gioco in cui ti immergi.

Anche la colonna sonora è davvero buona, e il paesaggio sonoro pesante aggiunge enormemente all'esperienza complessiva. La musica spesso ronza in sottofondo come un messaggio a onde corte spezzato proveniente da una città sul punto di perdere la testa, mentre pioggia, voci lontane, ventilazione rimbombante e suoni industriali sporchi mantengono viva la paranoia. L'atmosfera si adatta perfettamente ai temi del gioco e assicura che Portofiro non sembri mai un tipico mondo di gioco, ma piuttosto un luogo che, passo dopo passo, smonta le persone che vi abitano. Esteticamente e tecnicamente, ricorda ancora molto i giochi precedenti dello studio, ma gli sviluppatori hanno anche perfezionato molti più dettagli di quanto appaiono subito evidenti. L'illuminazione è migliore, gli ambienti più grandi e le animazioni decisamente più realistiche, mentre tutto rimane fedele a quell'estetica cruda e onirica di ZA/UM che sembra costantemente a un passo dal crollare davanti ai tuoi occhi.

Durante i momenti più intensi del gioco, giochi in questa visuale e fai delle 'mosse' finché non si determina il risultato.

Anche le illustrazioni sono assolutamente stupende. Zero Parades possiede quel raro tipo di identità visiva che ti fa ogni tanto fermarti solo a fissare uno sfondo, un'illustrazione di un menu o qualche strana immagine di "Condizionamento" un po' più a lungo del necessario. Diversi dei motivi sono così potenti che potrei seriamente immaginare di appenderli come immagini a casa. Tutto, dalle stazioni sotterranee sporche ai vicoli bagnati dalla pioggia alle scene psicologiche surreali e ai poster pubblicitari fatiscenti, sembra dipinto a mano con la stessa miscela di malinconia, paranoia e febbre ideologica che permea il resto del gioco.

L'unico problema tecnico che ho effettivamente riscontrato durante la mia recensione è che è crashato in un paio di occasioni. Detto ciò, gli sviluppatori meritano credito per la rapidità con cui hanno lavorato sugli aggiornamenti anche prima del rilascio. Diverse patch sono state rilasciate mentre giocavo e gran parte della frustrazione più evidente è già stata risolta. Per il resto, Zero Parades è sorprendentemente ben rifinito per questo tipo di gioco di ruolo ricco di dialoghi e guidato dal sistema. I bug si verificano, assolutamente, ma l'esperienza complessiva sembra decisamente più stabile di quanto la storia del genere ci abbia quasi insegnato a aspettarci.

Domanda valida.

In realtà sono davvero sorpreso. Non pensavo che Zero Parades: For Dead Spies sarebbe venuto così bene come è andata in realtà. L'unico vero lato negativo è che vive costantemente all'ombra del suo fratello maggiore e maestro del genere, Disco Elysium, il gioco che, in un certo senso, ha ridefinito il moderno genere CRPG dopo Fallout, Fallout 2 e Planescape: Torment ha posto le basi, qualcosa che è, fondamentalmente, ingiusto, ma comunque un dato di fatto. Non è scritto altrettanto bene, mai così stiloso o perfetto, e i personaggi raramente raggiungono le stesse vette di Harry, Kim o Cuno, e se non avessi già giocato a Disco Elysium, o non avessi apprezzato Esoteric Ebb all'inizio di quest'anno, probabilmente sarei uscito da Zero Parades sentendomi decisamente più deluso di quanto non sia stato. Ma questo dice anche molto su quanto sia effettivamente alto lo standard qui.

No, Zero Parades non raggiunge mai le stesse vette vertiginose di Disco Elysium, ma forse non ne ha bisogno. Quando ho disattivato Zero Parades, sembrava quasi che Portofiro continuasse a esistere senza di me da qualche parte là fuori nell'oscurità, come se la città stesse semplicemente aspettando il prossimo giocatore rotto da divorare.

Lego Batman: Legacy of the Dark Knight

jonas@gamereactor.it (Jonas Mäki) — Mon, 18 May 2026 14:00:00 +0200

Spesso, quando vengono annunciati i giochi, sembrano immediatamente assolutamente brillanti, basati su un teaser allettante e brevi dettagli che evidenziano i punti chiave. Prima o poi, però, l'hype tende a spegnersi un po' quando gli sviluppatori rivelano cose che di solito non entusiasmano la community.

Nel caso di Lego Batman: Legacy of the Dark Knight, tuttavia, non c'è stata alcuna delusione simile; invece, è riuscito in qualche modo magicamente a far salire l'entusiasmo fin dall'annuncio fino al momento in cui finalmente ho avuto la possibilità di godermi l'avventura. TT Games ha rapidamente rivelato funzionalità sempre più entusiasmanti, e sono riusciti a conquistare tutti, che siano fan di Lego, fan dei film di Batman, chi legge solo i fumetti o chi ancora sogna la trilogia di Arkham.

In termini di gameplay, Lego Batman: Legacy of the Dark Knight è molto più vicino alla serie Arkham di quanto si possa pensare.

In breve, il gioco è ricco di contenuti, ma come ogni altra avventura, inizia con un solo passo, in cui seguiamo il giovane Bruce Wayne dall'essere un amato figlio unico, a diventare orfano dopo l'assassinio dei suoi genitori, e ovviamente infine addestrarsi per combattere i peggiori villain di Gotham e diventare Batman. Questo, ovviamente, non è nulla di nuovo, e ad essere onesto sono piuttosto stanco delle storie di origine, ma qui funge da una sorta di introduzione interattiva offrendo anche un assaggio di uno degli elementi ricorrenti e leggermente più unici di Lego Batman: Legacy of the Dark Knight.

È un mix selvaggio di ispirazioni da vari materiali originali e non cerca di seguire un ordine cronologico. L'apertura sembra ispirata alla amata trilogia di Batman di Nolan (e include una buona parte di Ra's al Ghul), ma troviamo anche elementi dai film di Tim Burton, e una volta a Gotham, c'è chiara ispirazione dalla serie TV Penguin, prima che appaia qualcosa che i fan di Batman adoreranno. E in mezzo a tutto questo, continuiamo a sbloccare tute, gadget e personaggi da ogni angolo dell'universo di Batman, dove nemmeno io, che mi considero un appassionato di Batman, posso onestamente dire di riconoscere tutto.

Talia al Ghul è il primo personaggio giocabile aggiuntivo che incontrerai.

Come se non bastasse, il gioco è generosamente cosparso di altri riferimenti che in realtà non hanno nulla a che fare con Batman - non rovinerò il divertimento a nessuno, ma ho apprezzato particolarmente un astuto omaggio ad American Psycho. Naturalmente, questo tipo di cose sfugge completamente ai bambini, che sono, dopotutto, il pubblico principale di Lego Batman: Legacy of the Dark Knight.

Quindi, prima di lasciarmi trasportare e iniziare a raccontarvi tutte le volte in cui sono rimasto lì a puntare il dito contro la TV come Leonardo DiCaprio in quel meme sempre popolare, lasciate che sia chiaro subito che Lego Batman: Legacy of the Dark Knight è sicuramente rivolto ai giocatori più giovani. Il livello di difficoltà standard è il più basso (tra tre), e ho scelto di giocare nel livello centrale e ho anche provato al massimo. A parte qualche errore e simili, non sono mai morto in combattimento. Non sto certo dicendo di essere un giocatore potente di alto livello, ma piuttosto che Lego Batman: Legacy of the Dark Knight è un gioco molto facile - tanto che ti consiglio davvero, con abilità medie, di giocare al livello di difficoltà più alto. È più divertente, e comunque abbastanza facile. Ma questo non significa che manchino le sfide; Ci arriverò.

Presenta scene iconiche di ogni tipo di film di Batman nel corso degli anni, incluso l'ultimo.

Per chiunque abbia già giocato ai giochi Lego di TT Games, molto di questo ti sembrerà naturalmente familiare. Il gameplay è lo stesso, consistendo principalmente nel schiacciare tutto con il tasto X e saltare con il tasto A. Poi i 'studs' (la valuta di gioco) volano sullo schermo, poiché quasi tutto può essere frantumato. Se raccogli abbastanza stud in poco tempo, ottieni moltiplicatori che danno un bonus extra ai tuoi soldi. Per me, almeno, questo è diventato una sorta di gioco all'interno del gioco, rendendo più divertente collezionare stud e facendomi passare un tempo inutile a tenere attivi i moltiplicatori prima di raccogliere oggetti preziosi come stud blu o viola, per ottenere il massimo risultato.

A parte avere un piede ben piazzato nei classici mondi Lego di TT Games, l'altro è altrettanto radicato nell'universo di Arkham. Per molti versi, è davvero come un gioco di Arkham reinventato in Lego. Il combattimento funziona in modo simile, dove puoi affrontare orde di nemici saltando tra di loro, eseguendo contrattacchi, schivando attacchi di proiettili ed eseguendo mosse davvero spettacolari. L'unico aspetto negativo che mi viene in mente è forse che quest'ultimo non gioca un ruolo importante. Eseguire una serie di combo per riempire la barra di concentrazione e poter attaccare con più potenza è, sulla carta, una buona idea, ma come detto, i nemici sono così facili che non vale la pena lottare. Spesso mi capita di non usare nemmeno gli attacchi quando ne ho l'occasione.

Sono sicuro che riconoscerai la formula di Arkham?

Per il resto, è un sistema davvero delizioso, e qui troviamo persino funzionalità come la possibilità di avvicinarsi furtivamente ai nemici e colpire su e giù con un rampino, così con una pressione di RB puoi eliminare nemici ignari dall'alto. Puoi anche sorprendere gli avversari da dietro o tirarli giù dalle sporgenze se ti avvicini da sotto. A questo si aggiungono combattimenti contro boss piuttosto vari, e si ottiene un ciclo di gioco davvero piacevole.

Lego Batman: Legacy of the Dark Knight è al meglio se hai qualcuno con cui giocare. Ovviamente puoi giocare tutto da solo, ma ci sono diverse situazioni in cui devi giocare in cooperativa con te stesso - ad esempio, portando un personaggio in una posizione, cambiando personaggio e andando in un posto diverso, e così via. Non è un problema, ma questi momenti rallentano un po' il ritmo, e se siete in due, lo schermo è diviso e potete aiutarvi nel modo migliore possibile.

Ogni tanto devi ancora costruire con i Lego, e i livelli presentano molti elementi leggeri.

Il mondo è vasto e aperto, eppure diviso in sezioni. Tu e qualsiasi partner co-op dovete rimanere nella stessa area. Queste aree, tuttavia, sono sorprendentemente vaste e, come ho detto sopra, ci sono sfide oltre il semplice combattimento. TT Games ha preso spunto da Nintendo e ha incluso una vasta gamma di collezionabili, molti dei quali sono notoriamente difficili da trovare. Ma spesso vale la pena dare un'occhiata, perché un set completo di statue, carte da gioco, alberi bonsai o qualsiasi altra cosa ti darà bonus extra, a volte sotto forma di gadget (per papponeare la tua Batcaverna, se ti piace questo genere di cose) e a volte sotto forma di una delle diverse valute.

Ci sono anche buone opportunità per personalizzare Batman (e i suoi aiutanti) a tuo piacimento, usando un banco da lavoro e una sorta di sistema di punti esperienza per far salire di livello oggetti e personaggi. Questo gli conferisce un po' un'atmosfera Metroidvania, dato che improvvisamente puoi accedere a cose che sapevi esserci ma non sapevi come raggiungere. Poco a poco, sblocchi sempre più del mondo di gioco e puoi, naturalmente, tornare indietro per continuare a cercare cose. C'è anche un sistema di viaggio fisso, ed è sempre chiarissimo dove devi andare dopo. Inoltre, hai accesso ai classici veicoli di Batman, quindi muoverti è veloce e semplice.

La Batmobile si comporta sorprendentemente bene, con molta aderenza.

A parte Batman stesso, ci sono solo pochi altri personaggi che puoi interpretare durante l'avventura. Se giochi a due giocatori, il secondo dovrà cambiare spesso la posizione, poiché diverse sezioni sono pensate per Batman e un altro personaggio, che poi ha le abilità necessarie in quel punto specifico. Questo lo rende un gioco piuttosto unico nella gamma Lego di TT Games, dato che questi titoli sono stati talvolta noti per presentare oltre 100 personaggi giocabili. Personalmente, non vedo questo come un lato negativo; piuttosto, offre una narrazione più coesa e un'esperienza di gioco più chiaramente definita.

Prima di rivelare la mia classificazione, vorrei cogliere l'occasione per commentare grafica e suono. Questi sono, in effetti, assolutamente di altissimo livello. Durante il periodo di recensione, ho riscontrato a malapena un bug, nonostante la patch del giorno uno non sia ancora stata rilasciata al momento della stesura. Gira in modo meravigliosamente fluido, gli effetti sono ben realizzati e le animazioni di prim'ordine. Salire in alto e semplicemente lanciarsi giù per planare con Batman su Gotham con una vista magnifica è in realtà altrettanto bello in questo gioco Lego come lo era quando Batman: Arkham City è stato rilasciato nel 2011. Vorrei anche sottolineare la colonna sonora di Simon Withenshaw, che è davvero ben scritta, decisamente più cupa e minacciosa di quanto fossimo abituati nella serie Lego in precedenza. Collega davvero la presentazione e la fa sembrare un simulatore di Batman un po' improbabile.

Se giochi con qualcun altro, lo schermo si divide in due e l'avventura diventa ancora migliore.

Quindi... La valutazione? Ci sono stati in realtà un paio di momenti durante l'avventura in cui mi sono chiesto se dovessi assegnare il nostro punteggio assoluto (cosa che non facevo dal 2021). In definitiva, il livello di difficoltà leggermente troppo facile e il sistema di combo un po' poco rifinito nelle battaglie mi hanno fatto sentire impossibile giustificarlo - ma detto questo, questo è di gran lunga il miglior gioco Lego a cui abbia avuto il privilegio di giocare. C'è così tanto da scoprire e sbloccare, e offre un supporto cooperativo eccellente che lo consiglierei vivamente a tutti.

Subnautica 2 (Accesso anticipato)

patrik@gamereactor.it (Patrik Severin) — Thu, 14 May 2026 17:00:00 +0200

Fin da quando ho giocato al primissimo Subnautica, sapevo che Unknown Worlds Entertainment aveva creato qualcosa di speciale. La sensazione di vedere l'oceano in ogni direzione, sapendo di dover sopravvivere completamente bloccati su un pianeta alieno e completamente soli, è avvincente. Utilizzando un sistema di gestione delle risorse ben progettato, dovevi trovare minerali, metalli e altri materiali per creare nuovi strumenti e tutto ciò avveniva in splendidi ambienti subacquei. Allo stesso tempo, il gioco aveva un lato più oscuro; non tutte le creature che incontravi erano piccole e innocue, dato che l'oceano ospitava anche giganteschi predatori che ricordavano quelli che vagavano sulla Terra milioni di anni fa. Non eri più in cima alla catena alimentare, ma molto più in basso.

Le aspettative per Subnautica 2 erano alle stelle, grazie alla genialità del primo gioco e all'avventura divertente Below Zero. Ho apprezzato entrambi i titoli precedenti, ma capisco anche che lo spin-off standalone non era un vero seguito e aveva una scala un po' più ridotta. Questa volta, la scala è tornata al livello del primo gioco, e il secondo dovrebbe crescere durante il periodo di Early Access. Qui, Unknown Worlds gioca con i biomi in cui l'oceano ti inghiotte completamente e non puoi vedere né il fondo né la superficie. È proprio in queste situazioni che l'esplorazione diventa ancora più inquietante, perché non sai da dove provengano tutti quei rumori strani, e le ombre che ti avvolgono potrebbero essere un'illusione piuttosto che un mostro gigante.

Il creatore di personaggi è semplice ma ti permette di scegliere chi sei, così come i tuoi colori e il tuo aspetto.

Proprio come nel primo gioco, inizi con una sorta di crash. Il tuo capsulo di vita ti manda in superficie dopo una sezione tutorial e puoi iniziare rapidamente a raccogliere risorse ed esplorare. Proprio come nel primo gioco, la tua prima base è una capsula di salvataggio a metà funzionante dalla nave madre. La maggior parte delle cose è la stessa mentre aggiorni l'equipaggiamento, acquisisci strumenti di base e ti addentri più in profondità nell'oceano. Questa volta, non devi preoccuparti di un'esplosione di reattore all'orizzonte. Troverai però i resti della tua astronave sparsi sul fondale e non puoi costruire tutto nella scialuppa di salvataggio, perché invece devi costruire una base dove potrai creare più risorse, attrezzi, edifici e altri oggetti. Va detto subito che la costruzione delle basi è più integrata nell'esperienza questa volta e non è così autonoma come nel primo gioco.

Tuttavia, non ho problemi a concentrarmi maggiormente sulla costruzione di basi, dato che mi piace costruire edifici e creare i miei insediamenti. Materiali e altri oggetti sono anche abbastanza facili da ottenere perché gli edifici sono economici, il che significa che puoi rapidamente allestire una base funzionale. I miglioramenti allo strumento di costruzione rendono meno complicato espandere, ruotare e regolare la base esattamente come vuoi. È anche il processo di costruzione necessario per creare una sorta di hangar e costruire il tuo primo veicolo, mentre quello che ho testato si chiama Tadpole e ricorda in qualche modo il Seamoth. È però molto più personalizzabile e puoi persino personalizzare il telaio dove funziona l'installazione dei componenti, proprio come nel primo gioco. Questo si traduce in un ciclo di gioco abbastanza confortevole dove molte cose risultano familiari.

Sblocchi abilità superpotenti combinando il DNA della vita organica sul pianeta con il tuo.
Questo gioco diventa davvero buio; di notte non si vede nulla, e lo adoro. Piante e animali brillano al buio, e gli ambienti sono davvero una delizia da vedere. Devi però stare attento alla torcia, perché la fauna reagisce a essa.

Voglio però fare un rito di riconoscere sia la grafica che l'atmosfera. È un gioco bellissimo con un cielo incredibilmente bello dove l'alba deve essere stata direttamente ispirata da Star Wars: Una Nuova Speranza con i suoi due soli gemelli, ed è difficile non rimanere sbalorditi dalla grafica. Questo è un gioco tecnicamente competente con ottimi valori di produzione e, proprio come nel primo gioco, la musica è elettronica con un piacevole tocco retrò. Ricordo quando mi sono tuffato in acqua per la prima volta a Subnautica e sono rimasto incantato; Lo ricorderò anche con il sequel.

Quando inizialmente combatti contro l'oscurità, scansioni le creature e cerchi di capire perché succedono cose su questo nuovo pianeta, il gioco dà il meglio di sé. Hai tutto il tempo del mondo per esplorare e fare quello che vuoi, eppure c'è una storia. Hai un'IA chiamata NOA che ti aiuta a individuare missioni e altre cose da trovare. Mi è un po' sparato e non ricevo più quelle missioni, ma potrebbe anche essere perché sono andato troppo avanti. Questa IA non è esattamente ciò che sostiene di essere e allo stesso tempo una misteriosa malattia si sta diffondendo sul pianeta. Vedrai creature marine e interi biomi coperti da questo virus e dai parassiti ad esso collegati. Il segno più evidente di ciò è un albero gigantesco all'orizzonte, completamente coperto da queste spore grigie e da una melma grigia. Ha sostituito l'astronave schiantata del primo gioco come un enorme punto di riferimento.

Se ti è piaciuto il primo, sarai nel tuo elemento.
È una buona idea scansionare e imparare di più sulla fauna selvatica e sulle risorse presenti nel gioco. Tutto è memorizzato in un database a cui puoi accedere facilmente tramite i menu.

Non puoi viaggiare dove vuoi in questa versione Early Access perché ci sono aree chiaramente segnalate che non puoi esplorare. Riceverai un avvertimento e potresti morire. Per fortuna, la morte non è la fine. Il tuo corpo viene di nuovo clonato e sei libero di trovare la tua capsula e i tuoi oggetti, non diversamente dal sistema del primo gioco. Sta a te indagare perché sei precipitato, quale ruolo abbia avuto la tua IA e possibilmente curare la malattia che sta devastando l'oceano. Dovrai sicuramente scappare prima o poi, ma io non sono ancora arrivato a quel punto, e comunque non c'è molto contenuto in questa versione in Early Access. Quello che c'è, però, è molto buono e coinvolgente. Se non vuoi affrontare fame e sete, ci sono modalità alternative senza queste e basi più semplici.

Mi piace anche come le registrazioni lasciate si riferiscono ai luoghi che hai visitato. Uno dei miei posti preferiti era una gigantesca conchiglia che, se disturbata, si chiude di scatto e puoi rimanere intrappolato dentro. Trovare un tronco e sentire altri sopravvissuti e i loro tentativi di fuga era divertente, per usare un eufemismo. Un altro posto che mi è piaciuto è stato un ambiente completamente devastato circondato da pesci piuttosto grandi e pericolosi. L'attuale re dei biomi è ancora l'area di partenza, essendo piacevole, luminosa, bella e innocua come nel primo gioco. Allo stesso tempo, sai che oltre queste aree si nascondono pericoli come mai visto finora, dove uno dei luoghi più pericolosi che ho visitato era una zona piena di lava e attività vulcanica. Non sempre potrai arrivare ovunque, ma c'è molto aiuto disponibile all'inizio grazie alle piante che producono ossigeno. Non è necessario che il veicolo sia necessario all'inizio del gioco e me la sono cavata abbastanza bene per oltre cinque ore senza usare tali supporti.

I due soli gemelli che sorgono all'orizzonte non sono una novità nei media, ma sono sempre altrettanto splendidi.
Se vuoi creare lingotti con minerale e altri materiali, ora ti serve una base con edifici specifici.

Finora ho parlato di cose che conosci, ma ci sono anche nuove funzionalità. Una novità al concetto è la genetica, dove puoi sviluppare il tuo personaggio con abilità acquisite tramite piante speciali e banche dati. Questo avviene nel gioco mescolando il DNA; Più nello specifico, funziona in modo tale che hai due tipi di questi bonus. La prima sono le abilità che il tuo personaggio ottene, e la seconda sono i bonus passivi. Avrai una vasta scelta tra cui scegliere, ad esempio, all'inizio potrai scegliere tra lasciare una scia dietro di te per trovare più facilmente la via d'uscita dalle grotte, oppure muoverti più velocemente nuotando lungo il fondale marino. Inoltre, c'è anche un modo più orientato alla storia per acquisire nuove abilità, e queste sono quelle che ottieni dalle piante che curi dal virus. Questi ti conferiscono abilità piuttosto potenti, come la capacità di resistere meglio al calore. Questo apre l'area menzionata con lava e vulcani per l'esplorazione e spero che ce ne siano più di questi che di posizioni, il che significa che tu, come giocatore, potrai fare qualche scelta.

Tecnicamente parlando, l'esperienza è più rifinita rispetto al primo gioco, ma ci sono bug, tra cui missioni che smettono di apparire, pesci che attraversano il terreno e altre cose. Tuttavia, raramente è così dirompente da pensarci. L'unico che mi ha colpito è il bug legato alla storia per cui non ricevo ulteriori indicazioni su dove andare. Il mio sospetto è che o non ci siano più location o che questa versione del gioco abbia un bug. Dal punto di vista audiovisivo, è tutto di altissimo livello; sia la musica che tutti gli effetti sonori interessanti sono superbi e mi piace quello che vedo e sento per la maggior parte, nonostante qualche difetto. Tuttavia, non sono riuscito a far funzionare la modalità multiplayer nella versione del gioco che ho. È cooperativo con fino a quattro giocatori con cui puoi fare squadra e questo è qualcosa che testerò dopo il lancio ufficiale di questa versione in Accesso Anticipato.

È una sensazione fantastica nuotare di notte e vedere tutte le piante bioluminescenti e la vita marina.
Gli altopiani sono sempre complicati. Cosa troverò se nuotassi oltre il bordo e mi tuffo a 250 metri o più in profondità?

Per riassumere il mio tempo con la versione Early Access di Subnautica 2, vale la pena giocarlo e probabilmente si rivelerà un gioco fantastico. Proprio come per la versione Early Access del primo gioco, non sappiamo quanto tempo ci vorrà o quali miglioramenti vedremo in futuro. Da quello che ho testato finora, mi sento sia soddisfatto che entusiasta per ciò che verrà. È bellissimo, suona benissimo e incoraggia l'esplorazione, e la raccolta di risorse e la costruzione di basi sono sia semplici che intuitive. Attualmente, la tua base è principalmente influenzata dal fatto che abbia energia o sia sotto attacco. Immagino che futuri aggiornamenti possano approfondire questo aspetto, dato che è un aspetto, insieme all'esplorazione limitata, che dimostra che questo è un progetto pensato per essere sviluppato man mano che si gioca. Spero che gli sviluppatori integrino una grande varietà di tipi di meteo nel gioco perché mi piacerebbe vedere un buon mix di pioggia, temporali, sole, nebbia e molto altro. Mi piacerebbe anche vedere le temperature fluttuare in certi biomi, il che a volte richiederebbe di modificare la scelta del DNA.

Attualmente, Subnautica 2 è una versione limitata che offre almeno 6-12 ore di gioco. Con la modalità multiplayer inclusa, puoi sicuramente trascorrere molte più ore, ma col tempo lo sviluppatore aggiungerà i veicoli rimanenti, gli strumenti, le risorse, i biomi e la narrazione. Manca molto, e devi considerare se vuoi buttarti subito o aspettare che ci siano più contenuti. Sono stato abbastanza soddisfatto del tempo passato a giocare, ma è chiaro che è tutt'altro che finito e potrebbe volerci un po' prima di vedere la Versione 1.0. Tuttavia, sono contento che ciò che è disponibile sia in condizioni molto migliori rispetto al primo gioco e offra più contenuti. Per questo motivo, posso consigliartela provvisoriamente, perché la troverai a un prezzo inferiore rispetto all'uscita dell'edizione 1.0.

Gli oceani sono inquietanti, e non credo che Subnautica 2 abbia perso ciò che rendeva i suoi predecessori unici e grandi. Dovresti però sapere che la storia è ben poco - più un antipasto che un piatto principale e un dessert. Sono questi contenuti limitati e i problemi tecnici che mi impediscono di giustificare un punteggio più alto. Tuttavia, sono estremamente ottimista riguardo a questo progetto e spero di riprenderlo una volta rilasciato nella versione completa.

Questi guanti sparano getti d'acqua e funzionano un po' come il Seaglide del primo gioco. È uno strumento di inizio gioco che ti aiuta a muoverti più velocemente negli ambienti, ma scarica rapidamente la batteria.
Mi piace che questa volta la costruzione delle basi sia più al centro dell'attenzione del genere. Era un po' strano dover creare così tanto all'interno della capsula di salvataggio nel primo gioco.
Costruire basi con viste è altrettanto divertente nel secondo gioco. È un po' più semplice, però, perché lo strumento è più intuitivo.
La fauna è varia e l'acqua ospita sia creature pacifiche sia i loro corrispettivi letali.
Il tuo primo veicolo è un po' strano. A me piace, però, ed è sia personalizzabile che potenziabile. Sarà entusiasmante vedere quanto potrà essere personalizzato in futuro.
Una delle cose che preferisco di questo sequel non sono solo gli oceani, ma anche lo spazio. I panorami che possiamo vedere sono davvero incredibili.

Forza Horizon 6

magnus@gamereactor.it (Magnus Groth-Andersen) — Thu, 14 May 2026 14:00:00 +0200

I fan chiedono da anni che Playground Games possa finalmente introdurre un nuovo gioco Horizon in Giappone e non è difficile capire il perché. Proprio come nella serie Assassin's Creed, che ha visto un persistente desiderio di un capitolo giapponese, "la terra del sole nascente" è intrisa di iconografia immediatamente riconoscibile e trasmette cultura, religione e tradizione conosciute in tutto il mondo.

E ora Forza Horizon 6 è qui, ed è buono. È un altro buon Forza Horizon gioco, e a volte è davvero buono. Ma sebbene il Giappone sia senza dubbio uno sfondo entusiasmante per le corse arcade adrenaliniche, sembra che la serie possa, per la prima volta, essere un po' incerta su dove stia andando esattamente. Si può percepire, sia nel modo in cui hanno scelto di dare vita al Giappone, sia nel modo in cui questa struttura ha gradualmente iniziato a scricchiolare un po' sotto il peso dell'arte della ripetizione.

È molto, molto importante sottolineare che, anche se Playground non sta reinventando la ruota, né si discosta dalla struttura fisica, strutturale o meccanica della serie Horizon, Forza Horizon 6 è comunque una sensazione davvero piacevole da giocare. Questo alza l'asticella qui. Se l'istantanea è decisamente eccellente e i sistemi circostanti sono stati perfezionati in un numero sufficiente di iterazioni, allora chi ha apprezzato ciò che Playground ha offerto nei cinque capitoli precedenti scoprirà di apprezzare ciò che gli viene offerto qui.

C'è tutto: un Festival Horizon, tipi di gara distinti e vari, oltre 550 auto ricreate nei minimi dettagli, un mare di percorsi di progressione, scoperte nei fienili, collezionabili, tutto il pacchetto. Ci sono ovviamente piccoli cambiamenti qua e là, come l'aggiunta di mascotte specifiche per area da trovare e distruggere, ma in generale, l'esperienza di giocare Forza Horizon 6 sembra molto simile a quella di giocare a Horizon 5, o anche a 4. E anche se questo potrebbe facilmente essere visto come un reclamo, o addirittura una fonte di frustrazione, rimane una gioia fondamentale nel prendere in mano un gioco che già sai funzionare non solo in modo soddisfacente, ma brillantemente, e vedere le tue aspettative soddisfatte.

Ma allo stesso tempo, non è poi così semplice, vero? Perché man mano che il numero alla fine aumenta, le aspettative vengono remixate contemporaneamente. Ciò che ha funzionato a malapena l'ultima volta deve funzionare meglio, e allo stesso tempo gli sviluppatori devono trovare modi per adattare o ridefinire i contenuti in modo che tornino a risultare freschi.

La struttura di gameplay molto basilare e fondamentale di Horizon 6 è brillante, persino di prim'ordine, ma Playground non è riuscito a introdurre aggiornamenti significativi o "remix" dei contenuti, né nel modo in cui vengono consegnati e visti, e allo stesso tempo non sono del tutto sicuro che questa versione del Giappone fosse esattamente ciò che speravo, anche se le opinioni saranno naturalmente divise su questo aspetto in particolare.

Bene, ora che Horizon Festival è arrivato in Giappone, e non sprechiamo nemmeno una frase sulla fragile premessa narrativa, dove tu e i tuoi "amici" Mei e Jordan sognate collettivamente di diventare il centro indiscusso dell'attenzione del festival. Il gioco ti parla anche abbastanza spesso, e faresti bene a ignorare tutto. Che sia "semplicemente così com'è", o se segretamente desideri che il gioco insista per avere personaggi che devono assolutamente parlare, forse potrebbero dirci qualcosa di diverso dalle solite sciocchezze sul "essere liberi" mentre demoliscono completamente templi giapponesi e causando danni materiali per miliardi di sterline, ma lascio a te questa decisione. Strutturalmente, però, l'idea è la stessa. Completi gare che ti fanno guadagnare punti, e questi punti sbloccano eventi chiave che segnano l'acquisizione di un nuovo braccialetto. L'obiettivo è prendere tutti i braccialetti, e basta. Va bene così, in questo senso.

Questi eventi sono la scelta abbastanza comune. Ci sono corse campestre, circuiti, corse su strada, corse su terra e drift Touge giapponesi, mescolate a trappe antiveloming, zone di drift e trailblazer. Unito alle già citate scoperte del fienile, ai Capitoli Horizon (brevi storie autonome con i personaggi più dimenticabili che incontrerai mai) e ai collezionabili, c'è, come sempre, molto in cui immergersi, e ognuna di queste gare è progettata e realizzata con attenzione ai dettagli.

Ma è anche quasi esattamente la stessa selezione che hai sperimentato più e più volte, e solo in modi molto piccoli questo pacchetto di contenuti si adatta effettivamente alla location stessa. Sì, giri in giro per l'interpretazione giapponese di Playground, ma solo in pochi punti la presentazione è distintamente giapponese - l'interfaccia utente è persino praticamente identica. Ho dato a Forza Horizon 5 un solido 9 perché sembra la culminazione assoluta di ciò che questa specifica formula potrebbe realizzare, e ho notato proprio in quella recensione che sembra una conclusione, che Playground Games non potesse trarre più novità da questo modo specifico di progettare e distribuire contenuti. Purtroppo, è chiaro da Forza Horizon 6 che avevo ragione. Sembra una sorta di bonus track ispirato al Giappone, o, per dirla senza mezzi termini, come un DLC.

"MA" potresti starti chiedendo, e il Giappone? Beh, il Giappone qui è bellissimo, senza dubbio. In questo contesto c'è una grande varietà, che ti permette relativamente rapidamente di viaggiare dalle fitte piste da sci innevate ispirate all'Hokkaido fino alla quasi tropicale Nangan. Fluttuare tra i ciliegi in fiore è una gioia; Vivere parti di Tokyo attraverso il parabrezza di queste splendide auto è meraviglioso; vedere l'architettura e l'iconografia giapponese portate in vita grazie al motore grafico ForzaTech di Playground a 60fps è stupefacente. E la nuova stazione radio locale, Gacha City Radio, con artisti come Creepy Nuts e Ado, è un'aggiunta gradita.

Ma qui ci sono semplicemente dei problemi. Prima di tutto, il Giappone è plasmato tanto dalle persone che vivono nel paese quanto dalla natura e dall'architettura, e Forza Horizon 6 mostra solo poche folle, anche a Tokyo. Questo ha senso in una certa misura quando si attraversa a 130 chilometri orari, anche attraversando Shibuya Crossing, ma mentre il Messico o le brughiere inglesi sono noti per i loro paesaggi, il Giappone è altrettanto distintivo per la cultura che le persone creano, e questo aspetto manca decisamente. Mentre attraversi Shibuya Crossing nel prologo del gioco, ho dovuto fermarmi perché, senza persone in quel passaggio pedonale iconico, mancava praticamente tutto l'impatto. Questo è il resto di Tokyo, dato che i punti di riferimento sono lì, ma sembra una strana città fantasma.

Inoltre, questa è soprattutto una rappresentazione realistica del paese e sicuramente alcuni lo accoglieranno con favore. Ma al contrario, significa anche che la maggior parte di questa mappa è composta da foreste verde scuro e colline e strade marroni. Non importa molto, ma questo avrebbe potuto essere un aspetto in cui un approccio un po' più caricaturale, forse manipolato dal colore, avrebbe dato al gioco una ventata d'aria fresca? Non sto dicendo che debbano esserci personaggi chibi che ballano sul cofano mentre guidi, ma gran parte della mappa non è né Tokyo né nessuno degli altri scenari iconici e riconoscibili che distinguono questo paese fantastico da tutti gli altri al mondo. Il punto è, ancora una volta, che il Giappone rappresenta un'opportunità unica e una sfida, e sebbene Playground offra paesaggi splendidi e un'architettura realistica, per ragioni tecniche e artistiche il gioco non può offrirti uno sguardo sulla cultura unica del paese. Ed è un vero peccato.

E infine; C'è una curiosa mancanza di varietà, anche rispetto a Forza Horizon 5. Le gare sono molto più limitate e determinano quali auto puoi portare a ciascuna gara, ma oltre a questo, ho trovato solo due gare in stile Showcase tra gli eventi principali Wristband; il resto sembrava gare abbastanza ordinaria, anche quando segnava la transizione verso un nuovo braccialetto. E non sblocchi tipi di gara distinti tramite l'Horizon Festival come in Forza Horizon 5, dato che è tutto un unico grande pool omogeneo per la maggior parte del tempo, e sono sparite le scene distinte di Apex, Wilds, Rush, Street Race e Baja. La struttura della campagna che Playground chiamava "Horizon Adventure" nel quinto capitolo non si vede da nessuna parte, e non è del tutto chiaro il perché. C'è una gara contro un mech simile a un Gundam, ed è un fantastico assaggio di come sarebbe un gioco Forza Horizon se il gioco esplorasse attivamente la cultura giapponese invece che solo architettura e natura. Ma a parte questo, come detto, non sblocchi progressivamente nuovi "livelli" con tipi di gara distinti, né corri verso questi nuovi livelli insieme a tutti gli altri partecipanti al festival. I nuovi eventi Braccialetti vengono semplicemente aggiunti senza alcun clamore.

Ahi, eh? Non succede abbastanza, e l'ambientazione che la maggior parte delle persone aspettava con tanto interesse è stata ricreata in modo tale che tutto appare realisticamente radicato, ma meno distintivo di conseguenza. Non sembra una buona idea, vero? Ma è importante tornare e sottolineare il punto sopra menzionato; I giochi Horizon offrono un'esperienza arcade open-world che nessun altro nel settore può competere con loro. Non troverai un concorrente qui che abbia un aspetto altrettanto bello, suoni bene, sia generoso con i contenuti o sia tecnicamente ben realizzato come Forza Horizon 6. Semplicemente non succederà. Se hai voglia di più Horizon, probabilmente hai già sfogliato Horizon 5 per trovare tutto il contenuto che offre, quindi non ha senso consigliarlo invece, vero?

No, la verità è più complessia, e per fortuna sì. Horizon 6 mi ha deluso. Io, che ho giocato a tutti e sei i capitoli della serie. Sento che alcuni dei progressi introdotti da Horizon 5 mancano; Non credo che Playground sia abbastanza disposto a sperimentare tutto, dalla progressione al design dell'interfaccia utente; e non credo che il Giappone si presenti bene come ambientazione qui. Ma al contrario, questo, insieme agli ultimi giochi Horizon, è uno dei migliori giochi arcade che si possano trovare, basandosi su tutto ciò che questo gioco prevedibilmente realizza con tanta maestria. Mi prendo quindi la libertà di raccomandare Horizon 6 solo perché funziona così bene, anche se devo ancora una volta raccomandare che Playground Games si prenda davvero il tempo necessario per essere più ambiziosa in futuro.

Drop Duchy Complete Edition

joakim@gamereactor.it (Joakim Sjögren) — Wed, 13 May 2026 11:00:00 +0200

Il fatto che la risoluzione di enigmi e la tattica vadano di pari passo non è una novità, ma quando combini blocchi che cadono in stile Tetris con battaglie strategiche, il risultato è sorprendentemente coinvolgente. Nel nuovo gioco indie Drop Duchy, l'obiettivo è plasmare il proprio regno usando pezzi di puzzle, e qui l'attenzione è più sul plasmare la terra su cui vivi piuttosto che sul movimento diretto e sulla manovra delle tue forze militari. All'inizio può sembrare un po' strano, ma presto scoprirai che c'è una semplicità affascinante nell'ambientazione, mentre una profondità di gameplay si nasconde tra foreste e campi.

Tetris - ma con una svolta interessante!

Non c'è una storia da seguire in Drop Duchy; Invece, dopo una breve introduzione, vieni catapultato direttamente in una campagna in tre atti in cui l'obiettivo è sconfiggere i nemici e uscire vittorioso dopo un paio di intense battaglie contro i boss. Il gioco è, tra l'altro, del tipo roguelike, dove effettui le cosiddette run per migliorare gradualmente da un round all'altro. Se ti piace questo genere specifico, c'è molto contenuto da godere (come giocare con eserciti diversi), ma puoi anche apprezzare le battaglie con un approccio più rilassato se vuoi evitare di investire troppo tempo.

Come detto, ogni run è suddiviso in diversi atti, e ciascuno a turno offre una serie di sfide. All'inizio puoi risolvere puzzle in pace e tranquillità (senza nemici), ed è qui che puoi guadagnare varie risorse. Perché quando completi file complete con i tuoi blocchi, puoi raccogliere varie risorse, e se aggiungi diverse case e fabbriche alle linee orizzontali, il risultato può anche essere significativamente migliorato. A proposito, non c'è pressione di tempo da considerare, ma devi pensare attentamente a dove posizionare i tuoi blocchi, poiché le foreste producono legname mentre campi aperti e terreni agricoli forniscono cibo, ecc.

Spesso puoi scegliere se affrontare i nemici direttamente o prendere una strada più tranquilla - anche se rimandare le battaglie rende i boss più forti.

Il livello di difficoltà aumenta poi con l'ingresso dei nemici, ma Drop Duchy gestisce le battaglie con una svolta interessante. Sei infatti costantemente in pieno controllo, dato che sei tu a schierare sia le tue truppe che quelle avversarie. Tuttavia, ogni unità ha attributi diversi da considerare, e possono diventare più forti o più deboli a seconda di dove si trovano sul campo di battaglia. Ad esempio, alcune unità diventano più forti vicino alle foreste, mentre altre preferiscono montagne o altri insediamenti, e è massimizzando le abilità delle tue unità che puoi sia rafforzare il tuo esercito sia rendere vulnerabile il nemico.

Le battaglie avvengono sempre una volta che i blocchi sono posizionati, e puoi decidere l'ordine in cui vengono effettuate le mosse.
Sbloccherai nuove carte man mano che procedi e potrai usarle come mattoni per creare un regno migliore.

C'è, tra l'altro, un altro aspetto da tenere a mente quando si tratta delle battaglie del gioco, che è alla fine di ogni scontro, quando ancora una volta decidi l'ordine degli eventi. Drop Duchy utilizza un sistema carta-forbice-sasso, in cui le diverse unità hanno un punto di forza e un punto debole. Puoi poi manipolare questo a tuo vantaggio facendo prima attaccare ai tuoi arcieri un gruppo di uomini ascia (contro i quali hanno un vantaggio) prima che si uniscano ai propri uomini con l'ascia e affrontino soldati con spade (che spesso superano le asce menzionate). Può sembrare un po' complicato sulla carta, ma è un sistema interessante che significa che ogni elemento conta per determinare l'esito finale.

Una volta che il fumo si è diradato e i blocchi sono entrati al loro posto, Drop Duchy offre un'avventura affascinante dove una grafica carina si fondono con un gameplay interessante e coinvolgente. Forse non è una visione rivoluzionaria del genere puzzle nel suo insieme, ma resta comunque un concetto entusiasmante con molti tocchi intelligenti. Se ti piace il pensiero tattico e la rilassante risoluzione di enigmi, questo è un acquisto ovvio, e se sei disposto a confrontarti con tutte le scelte complesse disponibili, troverai anche un gioco a cui potrai passare innumerevoli ore a giocare nei prossimi mesi estivi.

Non è facile quando le cose si fanno difficili.

Indiana Jones and the Great Circle su Nintendo Switch 2

alberto@gamereactor.it (Alberto Garrido) — Tue, 12 May 2026 13:00:00 +0200

Lasciate che sia chiaro fin dall'inizio: questa non sarà una recensione che si concentri su quanto Indiana Jones and the Great Circle sia meraviglioso come videogioco. Quello che MachineGames ci ha portato per la prima volta su Xbox Series, poi su PlayStation 5 e, infine, ora su Nintendo Switch 2, è una delle migliori avventure per giocatore singolo che abbiamo apprezzato negli ultimi anni. La loro decisione apparentemente rischiosa di offrirci un titolo d'azione in prima persona, dove c'è pochissima pistola ma molto pugni e frustate, mescolate a splendide aree open world, piene di angoli da esplorare e con un tocco cinematografico. In breve, non siamo qui per rendere omaggio ai contenuti stessi (beh, forse un po'), ma per decidere se questa versione per Nintendo Switch 2 meriti di indossare il cappello e brandire la frusta.

Indiana Jones and the Great Circle è un gioiello, una vera lezione magistrale di design che sfrutta in modo eccellente il suo approccio per raccontare la storia che si propone di raccontare senza mai sconvolgere l'equilibrio tra un'avventura narrativa di un franchise famoso in tutto il mondo, un gioco d'azione o un gioco di enigmi piuttosto elaborati. Magnus l'ha davvero apprezzato quando il gioco è uscito su Xbox Series, e io ho seguito l'esempio qualche mese dopo (per Gamereactor Spain), giocando alla versione PlayStation 5 dall'inizio alla fine. Nel frattempo, David è andato oltre e ci ha anche detto quanto gli sia piaciuto il DLC Order of the Giants. Abbiamo già parlato di più che abbastanza di tutto ciò che c'è da dire sul suo contenuto, sulla sua verticalità e sulla sua miriade di dettagli per godere dell'esplorazione del Vaticano, dell'Egitto e di Sukhothai.

Su Nintendo Switch 2, però, la prima cosa da tenere a mente è che non possiamo aspettarci la stessa fedeltà tecnica vista nelle versioni precedenti. La console Nintendo, con tutti i suoi numerosi vantaggi, è un passo indietro rispetto all'attuale generazione di console Microsoft e Sony, e dove quelle sono riuscite a raggiungere e mantenere i 60 fps, Indiana Jones and the Great Circle su Nintendo Switch 2 deve accontentarsi di offrire un stabile (seppur ) 30 fps. Non offre nemmeno la stessa risoluzione grafica, essendo limitato a 1080p in modalità Docked, mentre in modalità portatile lo schermo offre una risoluzione di 720p. Nel gioco, questo compromesso è più evidente nella definizione dei modelli facciali e in una sensazione di motion blur più marcata di quanto vorrei, dato quello che mi è già piaciuti prima.

Tuttavia, l'illuminazione e la definizione di ambienti e ambientazioni risultano ben realizzate. L'interazione di luce e ombra con lanterne e torce, come durante l'incursione notturna a Castel Sant'Angelo o nelle catacombe vaticane, cattura efficacemente il crepitio delle fiamme o i riflessi su pozze o superfici metalliche. Tuttavia, la potenza ridotta significa, ad esempio, che ci sono meno NPC, come il personale di manutenzione e il clero che girano per la Città del Vaticano, che è l'area che ho esplorato di più per questa revisione tecnica.

La cosa positiva di giocare a Indy su Nintendo Switch 2 è che, ovunque tu punti, il giroscopio risponde con precisione. Sì, certo, puoi semplicemente usare le levette per focalizzare la ricerca come faresti con qualsiasi altro FPS, ma qui, dove sono necessarie osservazioni attente e seguire indizi sottili per risolvere enigmi, usare il giroscopio per esplorare sembrava un modo più naturale di farlo. D'altra parte, e visto che siamo sul tema delle particolarità, devo dire che non mi è del tutto chiaro se la modalità mouse sarà un punto di forza per provare questa versione. Ho provato con tutte le mie forze a 'costringermi a usarla', ma la risposta non era precisa come avrei voluto, né sembrava abbastanza precisa in momenti come mirare un'arma nel mezzo di una lotta. Puoi regolare la sensibilità nel menu, ma non sono riuscito a trovare un'impostazione che bilanciasse la sfocatura del movimento con la precisione del mouse.

Indiana Jones and the Great Circle è un grande gioco, come ho detto all'inizio, e giocarci su Nintendo Switch 2, anche con i suoi limiti, rimane un'esperienza altamente consigliata. È anche un'ulteriore prova che Bethesda sta migliorando sempre di più nel perfezionare l'equilibrio esatto per garantire che i suoi titoli abbiano buone prestazioni sulla piattaforma, dopo il mediocre Skyrim e il più che soddisfacente Fallout 4. Se sei anche un fan dei formati fisici e della conservazione dei videogiochi, ti farà piacere sapere che la cartuccia contiene la versione completa del gioco base e il DLC Order of the Giants (con doppiaggio localizzato incluso), che sicuramente convincerà alcuni a prenderlo.

Se non possiedi una Xbox Series X o una PlayStation 5, o semplicemente vuoi portare Indy in vacanza quest'estate ovunque tu vada, The Great Circle su Nintendo Switch 2 continua a offrire un'esperienza puramente Indiana Jones, dove i suoi successi nell'adattarsi a un sistema meno potente superano i limiti che affronta. Con alcune modifiche al lancio per migliorare queste funzionalità specifiche per la piattaforma, MachineGames ha ancora tanti tesori da offrire ai giocatori con il gioco.

Call of the Elder Gods

alejandro@gamereactor.it (Alejandro "Deemon" Fandiño) — Mon, 11 May 2026 18:00:00 +0200

Se realizzare un gioco autonomo – o qualsiasi forma d'arte – è un compito erculeo a sé stante, allora provare a realizzare il compito delicato ma doloroso di creare un sequel potrebbe anche essere un inferno particolare creato da noi, ma è anche un inferno affascinante per un motivo. La natura stessa di questo mezzo, fatta di costante sperimentazione meccanica, offre questa splendida visione di un soffitto intatto, un esercizio sia di immaginazione che di auto-riflessione, guardando ciò che è venuto prima e non solo immaginando ciò che ci aspetta, ma anche ciò che può essere cambiato.

Call of the Sea di Out of the Blue Games era un paio di cose, ma per me la parola che lo definisce meglio è "concentrato". È un'opera tormentata da un mistero che ricorda la sua ispirazione lovecraftiana, ma spinta da una malinconia sdolcinata che vede un mondo di conoscenza impossibile meno attraverso le lenti dell'orrore e più attraverso gli occhi della tragedia e della bellezza. Questo è ovviamente più un quadro generale per gli enigmi e gli indovinelli che l'isola perduta aveva da offrire, ma ne definisce anche l'identità sia come una propria visione degli orrori oltre sia come uno studio del personaggio di Norah e dell'aspetto umano e delle reazioni che circondano quei misteri. Fu breve, diretto... E, in modo vero e incomprensibile della conoscenza, ha lasciato alcune porte aperte.

Il mondo di Call of the Elder Gods è definito dalle sue ispirazioni: le opere di Lovecraft, i film noir degli anni '50, la letteratura di fantascienza che ha plasmato il modo in cui vediamo l'indescrivibile, e ovviamente, Call of the Sea stesso, quindi semplicemente farne di più in senso letterale non è davvero un'opzione - anche se lo fosse, probabilmente non sarebbe la migliore - e quindi Call of the Elder Gods ha dovuto affrontare la situazione: Cosa si cela oltre le esperienze e il carattere di Norah?

La risposta si rivela grandiosa... E anche piuttosto disordinato.

Dall'interno di un'isola tropicale piena di enigmi, il sequel si scatena in ogni direzione, proponendo un mondo di idiosincrasie americane degli anni '50 e complotti della Guerra Fredda, presentato in un mix di ritmo e narrazione in stile noir, con una premessa simile a Indiana Jones degli anni '80, con un po' di marachelle di viaggio nel tempo per buona misura... Sai, come la solita campagna di Call of Cthulhu! Dire che questo cambiamento di paesaggio è enorme sarebbe un eufemismo; La collezione di spazi mozzafiato e scene scenografiche definisce praticamente l'intera esperienza, ambienti che da soli dicono molto più di mille battute di dialogo o narrazione. Il lavoro di texture e modelli 3D è impeccabile, e produce quel senso di scala e luogo di cui hai davvero bisogno per ottenere un'esperienza così dipendente dall'atmosfera come questa, momento in cui l'eccellente design di illuminazione e suono diventa deliziose ciliegie sopra una torta di abilità visiva.

Non riesco davvero a sottolineare quanto tutto sia bello, anche nei momenti più brutti. Lo stile cartoonesco semplificato è bello di per sé, ma spazi come il covo della società segreta o i giardini di Pnakotus trascendono le proprie barriere e trasmettono l'illusione di una profondità e un'apertura che mancano loro.

Per quanto bellissime possano essere, queste grandi stanze e rovine non serviranno a molto se non avranno qualcosa da raccontare e, cosa più importante, da mostrare, ed è qui che entra in gioco il potere dei loro indovinelli. Ogni area e capitolo principale è ordinatamente compartimentato in uno o due grandi enigmi che seguono la traccia lasciata dal predecessore; Ha l'atmosfera di un'avventura punta e clicca dove i tuoi strumenti sono semplicemente la conoscenza che accumuli nel tuo quaderno, frammenti di deduzione che brillano di più, ti ritrovi con una miriade di informazioni da distillare e inserire in una cornice in attesa della soluzione.

Il momento più bello del gioco potrebbe essere l'intero Capitolo 3, che è la pura incarnazione dello spirito da detective nascosto nel codice, un lavoro complicato di fili e indizi sciolti che scuotendo la mente avanti e indietro finché non riesci a legarli insieme, immerso nell'atmosfera soffusa e nella piccola narrazione di un gruppo di strani individui sul punto di saltare addosso l'uno all'altro. È il punto più alto del gioco, il che rende un po' un dispiacere che nulla lo eguaglia davvero in futuro. Fatico anche solo a suggerire che uno degli enigmi in Call of the Elder Gods sia sbagliato; è una raccolta molto competente di enigmi che non ripetono mai un concetto, ed è divertente imparare a decifrare le macchinazioni di una Enigma Machine o a farsi guidare da costellazioni, eppure più ci rifletto, più vorrei che realizzasse il suo potenziale in modo più costante.

Ci sono un paio di segmenti che sembrano stranamente semplici e semplici o che si prolungano troppo a lungo, che sia l'uso poco entusiasmante della meccanica di cambio personaggio che non supera i casi d'uso più basilari immaginabili, sia il dover percorrere molti spazi morti durante lunghe camminate che non possono essere salvate dalla presenza di un pulsante di corsa, Quest'ultimo è aggravato dal fatto che sai che l'unica informazione importante è sempre nel tuo quaderno, quindi dover perdere tempo perché hai mancato un indizio nascosto dall'altra parte della mappa o perché hai bisogno di un meccanismo lontano non è esattamente la mia definizione di gratificante.

Nonostante questi ostacoli, c'è qualcosa di lodevole nel modo in cui ognuno di loro realizza le piccole storie che circondano le loro stanze. Non sono solo appunti che delineano un evento o una decorazione particolare, sono indizi che raccontano una storia in sé, enigmi che compongono e risolvono una narrazione invisibile che è esistente prima, ricordi sparsi che si formano in contesto. Questo è ciò che i buoni enigmi ambientali ottengono: un senso di scoperta in ogni passo, qualcosa che va oltre il puzzle isolato. Anche il suo predecessore ha raggiunto questo risultato, ma con il contesto aggiuntivo e la grande varietà di idee e luoghi, qui è forse ancora più impressionante. Ed è positivo che Call of the Elder Gods usi costantemente questo vantaggio, perché altrimenti ci rimarremmo con una narrazione che, nonostante tutta la sua ambizione, offre ben poco a cui aggrapparsi oltre ai propri protagonisti.

Se c'è qualcosa che vuole ottenere rispetto al suo predecessore, è farti davvero interessare a Harry, un personaggio che un tempo esisteva solo attraverso gli occhi e i ricordi di Norah e che ora ha un vero arco narrativo e dolori, per non parlare del rapporto che lui e Elizabeth hanno, che rimbalzano l'uno dall'altro e infondono al gioco un'interpersonalità che lo distingue dal predecessore, E entrambi sono i cuori unici del gioco. Intorno a loro, però, c'è una storia che sembra aver paura di andare fino in fondo.

Nonostante tutti i suoi riferimenti e l'amore per elementi pastiche che iniziano affascinanti, ben poco ha lasciato il segno al momento dei titoli di coda; Call of the Elder Gods ha concetti e idee incredibilmente interessanti che, nella loro realizzazione, non raggiungono il loro pieno potenziale, ombre visibili da lontano e colpi di scena non sono così intelligenti come pensano, anche quando si tratta di viaggi nel tempo. Cerca di presentare la trama in modo comprensibile per i nuovi arrivati, cosa che in un certo senso rispetto, ma finisce per sprecare molto tempo prezioso e possibilità per questo. Gli antagonisti sono fondamentalmente un non sequitur nonostante il gioco lasci intendere ripetutamente il contrario, un segnale che indica l'insistenza del gioco a smorfiare molte ricompense che il Capitolo 6 offre senza cerimonie, e mi fa vedere altre scelte stilistiche con meno grazia. La narrazione di Norah inizia intrigante e calda, ma alla fine il massimo che ha ottenuto è rendere le cut-scene troppo rigide, e aggiunge ben poco la narrazione da libro/noir che voleva ottenere, ma quello che potrebbe essere il peggior esempio sono i rami di dialogo finti, che non hanno alcun impatto virtuale se non cambiare l'ordine in cui si ascolta, E nei casi in cui influenza qualcosa, è meno la storia stessa e più una cut-scene leggermente diversa che porta allo stesso punto. Non c'è più loop, ma quello che ci resta è una linea.

Call of the Elder Gods sapeva cosa voleva essere, ma questo significava anche che sarebbe stata un'esperienza molto più dispersa, saltando ovunque e lanciando contro il muro una storia più veloce e più grandiosa di complotti e indovinelli. Vedendolo così, sorprende quanto rimanga in testa.

La chiusura della storia e i punti principali mi lasciano freddo, ma guardando indietro e rimango comunque stupito dalle scene mozzafiato, dai puzzle creativi che si innalzano al loro meglio, dai momenti di battute personali tra Harry ed Elizabeth che mi hanno fatto sorridere. Per ogni passo indietro, ce ne sono due avanti, e anche se alcuni non coprono così tanta distanza, esce in un punto che sembra degno del suo status.

Direttiva 8020

jonathan@gamereactor.it (Jonathan Sørensen) — Mon, 11 May 2026 16:00:00 +0200

"Nello spazio, nessuno può sentirti urlare." Abbiamo visto molte varianti di questo classico slogan nel corso degli anni. Film come Alien e The Thing hanno ispirato ogni tipo di cultura pop per decenni, e ora Supermassive ha offerto la sua versione: "Nello spazio, la morte assume molte forme." Supermassive Games è uno studio che non ha paura di rendere chiari le sue fonti di ispirazione a tutti. Questo è stato evidente nella stragrande maggioranza dei loro giochi, quasi tutti dei quali sono stati pastiche di ogni sorta di sottogenere horror. Ma mentre i loro titoli precedenti—soprattutto Until Dawn—sono stati spesso una scorriglia piena di riferimenti nella camera degli orrori, Directive 8020 è molto più focalizzato e serio nel suo stile narrativo. Sì, il gioco è una rivisitazione dei film classici del '79 e '82, ma per amore per loro, il team di sviluppo ha creato uno dei loro migliori giochi fino ad oggi.

La Direttiva 8020 fa parte dell'antologia The Dark Pictures, ma non è qualcosa che pubblicizzano sul poster, e ho avuto difficoltà a capire il perché. A quanto pare, lo studio ha scelto di non includerlo nel titolo per rendere più chiara la comunicazione nel gioco. Allo stesso tempo, non c'è nulla nel gioco che renda necessario che faccia parte dell'antologia, ed è abbastanza forte da reggere da solo, quindi il motivo per cui Supermassive insiste che faccia parte della serie pur tenendolo in qualche modo nascosto è un po' confuso. Uno degli elementi presenti in tutti i giochi precedenti era la narrazione generale tenuta insieme dal misterioso Curatore, che aveva sempre un commento criptico o qualche consiglio incomprensibile da offrire tra una scena e l'altra. Non si trova da nessuna parte qui. Forse hanno intenzione di collegarlo a un universo più ampio in futuro, ma in realtà non è necessario aver giocato a nessuno dei giochi precedenti della serie. Per molti versi, è positivo che la Direttiva 8020 abbia liberato questo bagaglio. Supermassive presenta qui una storia di fantascienza seria e a tratti stimolante, dove hanno attenuato un po' gli eventi quick-time e puntato più su elementi classici di gameplay come lo stealth e il survival horror, ma senza perdere il DNA della serie: l'albero narrativo con tutti i suoi rami.

Cassiopeia è un'astronave inviata davanti a una nave colonia più grande per osservare e determinare la posizione di una nuova colonia sul pianeta Tau Ceti f, l'unico pianeta abitabile che l'umanità sia riuscito a trovare nell'universo. La Terra sta lentamente morendo, quindi la creazione di questa colonia è cruciale per la sopravvivenza continua dell'umanità. Mentre l'equipaggio lentamente si riprende dopo otto anni di ibernazione, scoprono che la nave è stata colpita da un meteorite che si è scavato profondamente nello scafo e che ha portato nuovi passeggeri: una forma di vita aliena e misteriosa. Diventa rapidamente chiaro che questa forma di vita non è solo aggressiva e letale, ma che può anche imitare altre forme di vita. Non stiamo parlando solo dell'aspetto fisico; Può anche imitare comportamenti e personalità. Così, il terreno è pronto per un grande dramma, e l'equipaggio deve ora lottare sia per mantenere unita la nave sia per superare la reciproca diffidenza.

Il trucco classico in un thriller o film horror è fornire al pubblico più informazioni di quante ne abbiano i personaggi della storia. Idealmente, questo dovrebbe essere fatto in modo così efficace da farti venire voglia di urlare "Non entrare lì!" allo schermo, ed è qui che la Direttiva 8020 ha subito iniziato a sorprendermi piacevolmente. Va detto che penso che il film del 1979 Alien sia il miglior film mai realizzato, quindi sono molto scettico quando qualcuno cerca di rivaleggiare, ma quello scetticismo è svanito rapidamente e sono rimasto catturato dalla suspense. La cosa interessante è che puoi fare—o non fare—alcune delle scelte per cui dai sempre la colpa ai personaggi dei film horror. Man mano che la storia procede, però, diventa chiaro che come giocatore non hai tante informazioni come pensavi e presto le conseguenze iniziano a colpirti. Sotto la superficie della narrazione succede molto, e ci sono cose che non rivelerò, ma voglio sottolineare che Supermassive fa un lavoro migliore con i loro rami narrativi in Direttiva 8020 rispetto a qualsiasi loro gioco precedente. Questo principalmente perché sono più concentrati nella narrazione rispetto a prima. Spesso hanno avuto la tendenza a dividere i personaggi in diverse location con obiettivi differenti, ma qui è stato mantenuto relativamente semplice. Proprio come nel film Alien, tutti i personaggi sono sulla stessa barca, e sebbene sia essenziale per la qualità artistica di Alien che Ellen Ripley, interpretata da Sigourney Weaver, sia la protagonista, è facile immaginare che la trama possa continuare praticamente e meccanicamente anche se lei dovesse morire durante la storia. Lo stesso vale per la Direttiva 8020. C'è maggiore attenzione all'obiettivo generale dell'intero equipaggio e, a seconda delle scelte che fai e di quali personaggi muoiono e quando, il percorso verso quell'obiettivo può variare. Può variare così tanto che potrebbero nemmeno arrivarci affatto.

La motivazione molto pragmatica del giocatore permette alla narrazione di respirare più liberamente. Spesso può sembrare artificiale quando la costruzione del mondo in un gioco avviene tramite appunti e registrazioni audio sparse in giro, ma qui sembra naturale e, non da ultimo, importante. Gli eventi sottostanti e le cospirazioni che scorrono come una corrente sotterranea sotto la trama superficiale si uniscono gradualmente come un puzzle. Ogni piccola informazione può essere così importante da influenzare davvero le tue scelte come giocatore. È molto più potente e soddisfacente fare una scelta basandosi sulla propria interpretazione delle informazioni disponibili, piuttosto che sul sistema di anticipazioni e flash-forward che Supermassive ha usato nei loro giochi precedenti.

Anche se l'introduzione è solida, è altrettanto importante che tutte le diverse trame si uniscano in modo adeguato e soddisfacente, e qui Supermassive ha più successo di prima. Ma è anche qui che inizi a percepire il castello di carte che vacilla. Nel complesso, la maggior parte dei punti della trama sono completamente risolti, ma ci sono state scene e momenti più lunghi verso la fine in cui ero davvero confuso e non capivo bene cosa stesse succedendo. Puoi capire rapidamente che probabilmente c'è una scena o un dialogo che è stato tagliato, o che la scena si sposta su un altro perché un personaggio, ad esempio, è morto o in un luogo diverso. Rompe l'illusione. Man mano che le cose accelerano e la posta in gioco aumenta, i personaggi possono iniziare a morire in rapida successione senza che gli altri membri dell'equipaggio reagiscano molto. Certo, è un progetto complicato e che richiede risorse per uno sviluppatore dover tenere conto di tutte le variabili, ma è un progetto che hanno messo in moto da soli, quindi è un punto di critica valido. Nel complesso, però, direi che Supermassive riesce con il suo albero narrativo.

Come nuova caratteristica, hanno scelto di visualizzare questo albero narrativo in un sistema chiamato "punti di svolta". Qui puoi vedere tutti i punti in cui avresti potuto prendere una direzione diversa, e puoi tornare indietro e provare subito un altro percorso. Ho scelto di giocare la mia prima partita a difficoltà "Survivor", dove questa opzione è bloccata fino alla fine e la consiglierei sicuramente. È stato difficile dover convivere con le conseguenze delle proprie azioni, ma anche più soddisfacente perché la storia può svolgersi naturalmente. Rende anche più soddisfacente tornare a scene specifiche una volta finito. L'aggiunta del sistema Turning Points potrebbe inizialmente sembrare togliere un po' di mistero, ma in realtà è un'aggiunta davvero ottima. Puoi completare il gioco in circa 6-8 ore, e potresti non avere voglia di riguardarlo tutto solo per vedere come si svolgerebbe diversamente una singola scena o per riprendere una nota che ti sei sfuggita in un'altra. Se senti che il sistema rovina la suspense, puoi semplicemente scegliere di non usarlo perché non c'è nulla nel gameplay che ti costringa a interagire con esso.

La storia è sostenuta da una recitazione e animazioni generalmente buone. I giochi di Supermassive non sono allo stesso livello o con lo stesso budget di quelli di Naughty Dog, ma hanno fatto di tutto per rendere la recitazione il più credibile possibile. Non sfuggiamo del tutto alle smorfie imbagliate e agli sguardi vuoti che sono apparsi nei loro giochi precedenti, ma anche su questo punto la Direttiva 8020 è la migliore che gli sviluppatori abbiano mai creato finora, e nel complesso l'immersione è mantenuta. Quando la trama ruota attorno ai doppietti, però, è confuso quando un personaggio appare artificiale o senza vita; È perché sono un'imitazione, o perché l'animazione non è del tutto giusta? Ancora una volta, voglio sottolineare che la maggior parte delle volte funziona bene.

La storia e gli elementi narrativi guidati dalle scelte del giocatore sono ciò per cui Supermassive è conosciuto, ed è proprio questo che li distingue nell'industria fin da Until Dawn. Dove non hanno ancora davvero dimostrato il loro talento è nelle sequenze di gameplay più tradizionali come lo stealth o il survival horror, ma stanno facendo grandi passi in quella direzione con la Direttiva 8020 e, soprattutto, ci stanno portando a termine. Non sono sequenze furtive rivoluzionarie, poiché sono mantenute relativamente semplici, con un punto all'estremità opposta dell'area che devi raggiungere senza essere rilevato. Tra il personaggio e l'obiettivo, possono esserci piccoli enigmi o percorsi alternativi, ma non sei sopraffatto. I nemici non hanno un'IA dinamica; di solito pattugliano percorsi prevedibili, ma nel complesso sono rimasto molto piacevolmente sorpreso da quanto siano curate queste sequenze. Senza dubbio, Directive 8020 è il gioco più ricco di gameplay della serie The Dark Pictures e questo è un bene. Supermassive rimane nel limite e non corre grandi rischi rispetto ad altri giochi, ma considerando che questo non è stato il punto forte dello studio in passato, qui hanno sicuramente avuto successo, e mi piacerebbe vederli andare più in questa direzione in futuro.

Dal punto di vista tecnico, anche Directive 8020 è solido ed è il loro gioco più bello fino ad oggi. Questo è dovuto alla qualità grafica, ma può essere attribuito in gran parte anche al design artistico. L'astronave è elegante, ma appare anche tecnicamente fattibile e non eccessivamente futuristica. Le linee nette e artificiali creano un buon contrasto con le forme organiche e mutanti che crescono e si diffondono gradualmente in tutta la nave. Se posso tornare a paragonarlo all'universo di Alien, lo stile è più vicino a Prometheus che al film del 1979. Cassiopeia sembra una nave che funziona tecnicamente, e il suo design è quindi relativamente sottile, ma mantiene comunque una forte presenza visiva nel gioco.

Su PS5, ho notato che il gioco—e soprattutto l'audio—si bloccava quando iniziavo un nuovo episodio o all'inizio di una nuova scena. Non è qualcosa che rovina l'esperienza, ma è abbastanza evidente da poter essere risolto rapidamente con un aggiornamento. Anche l'audio è stranamente mescolato. Certo, questo può variare a seconda dell'attrezzatura, ma alcune sequenze d'azione sembrano teatro amatoriale perché gli effetti sonori sono troppo bassi e i gemiti e i grugniti dei personaggi troppo forti, quindi questo dovrebbe essere migliorato. Molto spesso, il gioco sembra quasi un titolo AAA, ma questi glitch rivelano che non lo è. Ho molto rispetto per ciò che Supermassive riesce a fare, ma vorrei che potessero risolvere completamente i problemi così non devi rabbrividire ogni tanto per una scena imbarazzante. D'altra parte, riescono a sfruttare in modo estremamente efficace l'altoparlante integrato del controller PS5, poiché la comunicazione radio proviene sia dalla TV che dal controller, creando un'atmosfera spaziosa e autentica.

Va detto che c'è una componente multiplayer, ma è solo il classico "passa il controller". Non ci sono sequenze parallele, nemmeno giocando online. La serie Dark Pictures è stata facile da introdurre a chi non è molto abituato al gaming. Penso che qui possa essere una sfida più grande con le sequenze stealth più impegnative, quindi il giocatore più esperto potrebbe dover prendere il controller lì.

Sono tentato di definire Directive 8020 il miglior gioco di Supermassive. Probabilmente non supera il colpo che pensavo fosse Until Dawn, dato che sotto molti aspetti era molto più kitsch e decisamente kitsch, ma funzionava bene come una sorta di gioco horror da festa. Directive 8020 è una seria storia di fantascienza. Non supera le sue fonti di ispirazione, ma non impallidisce nemmeno in confronto. Tutte le meccaniche di gioco con cui Supermassive ha lavorato funzionano meglio qui che mai. È anche senza dubbio il gioco della serie con il gameplay stealth più tradizionale, e fortunatamente gli sviluppatori dimostrano di saperlo fare anche qui, anche se non corrono grandi rischi. Se sei un fan dei giochi di Supermassive o dell'horror fantascientifico, Directive 8020 è altamente consigliato, e per questo vale anche per tutti gli altri.

Outbound

emily-maisy@gamereactor.it (Emily-Maisy Milburn) — Fri, 08 May 2026 16:00:00 +0200

Sognate di fuggire dalla monotonia della vita quotidiana ed esplorare la natura in un campervan kitsch? Allora non cercare oltre: il simcampeggio accogliente di Square Glade Outbound. Con il lancio quasi arrivato, abbiamo un assaggio di ciò che Outbound ha da offrire ed è sicuramente più di quanto sembri!

A prima vista, si potrebbe supporre che Outbound fosse un gioco guidato dalla storia in cui i giocatori esplorano la campagna nel loro camper, ma Outbound è molto più complesso di così. Iniziando con un viaggio panoramico attraverso la campagna, il tono del gioco viene subito definito con il cinguettio degli uccelli e il sole che filtra dalla finestra. È tranquillo e rilassante. Dopo un breve tragitto, ti viene chiesto di accamparsi da qualche parte nella foresta e una delle prime cose che ho fatto è stata trovare il cespuglio più vicino, raccogliere qualche bacca e darle in pasto ai conigli che si aggiravano intorno al mio campervan. Questo è un piccolo ma bellissimo dettaglio aggiunto da Square Glade, che secondo me riassume perfettamente il gioco, e conoscono sicuramente il loro pubblico.

Gli aspetti open world di questo gioco sono entusiasmanti, e la tua interessante lista di cose da fare ti tiene sempre sotto controllo. Le aree richiedono di essere sbloccate; Ad esempio, un ponte potrebbe aver bisogno di 10 assi di legno, oppure potresti dover ottenere un progetto da una delle torri di segnalazione per ottenere una ricetta di creazione che fabbrica certi oggetti da sbloccare aree. Partendo da questo, il sistema di creazione è facile da navigare e molto adatto ai principianti. Ho scoperto che non era difficile capire cosa costruire e come costruirlo, e mi sono divertito un sacco a personalizzare il mio piccolo campervan.

Un altro aspetto del gioco che è stato davvero piacevole è stato esplorare tutti i punti di riferimento importanti sulla mappa, come il mulino a vento e la Casa sull'Albero, entrambi contenenti enigmi per sbloccare torri di segnale e scaricare progetti per progredire nel gioco. Mi è piaciuto l'aspetto principale della raccolta di cibo in questo gioco, e non è mai diventato troppo ripetitivo dover trovare fibre o legno per alimentare la mia auto, ed è stato gratificante raccogliere abbastanza materiali per creare un ingranaggio per alimentare il Mulino a Vento, ad esempio. La mancanza di posta in gioco ha però fatto sì che la creazione del cibo non diventasse una priorità per me, perché quando fa buio si attivano gli Sprint Boots, che ti permettono di attraversare la mappa e tornare al furgone per dormire. Anche se non torni indietro in tempo (cosa che io non ho ancora fatto), il tuo personaggio sviene e si risveglia comunque nel furgone. Questo elimina qualsiasi necessità di cibo o pianificazione per assicurarsi che le uscite dalla sicurezza del tuo camper e nella natura selvaggia siano ben preparate per tornare prima del calar della notte.

Ho anche notato che lo spazio nell'inventario era troppo piccolo, e questo significava che dovevo contare sul fatto che il mio camper fosse sempre vicino a me per depositare qualsiasi cosa avessi preso. Questo divenne difficile rapidamente, poiché il furgone divorava la carica elettrica a velocità elevate, il che significava che non si poteva guidare molto lontano finché non si doveva fermarsi a cercare altri materiali per ricaricarsi. A certi momenti sono rimasto legato al mio furgone per mancanza di spazio nell'inventario, e avrei preferito avere l'opzione di esplorare la mappa più a piedi con un inventario più grande, dato che il foraggio è un aspetto fondamentale del gameplay in Outbound.

Il mondo in sé è piuttosto semplice e facile da navigare, utile per viaggi con il campervan ma anche piuttosto stagnante, con gli stessi biomi e aree ripetuti su tutta la mappa. Inoltre, c'è poca o nessuna colonna sonora, il che può essere piacevole per chi desidera giocare con una playlist personalizzata e vivace su Spotify in sottofondo; Tuttavia, questo aumenta l'isolamento che si percepisce durante tutto il gioco, rendendolo piuttosto insipido. La mancanza di NPC nel gioco lo ha fatto sembrare un po' vuoto, e l'unica comunicazione avviene tramite lettere sparse per la mappa che il giocatore può leggere, esclamando che il proprietario di casa è andato al festival dei fiori o che l'area ha bisogno di riparazioni, sperando che tu possa capirlo da solo. Questo ha reso il mondo un po' isolante, e penso che il gioco avrebbe potuto beneficiare dell'aggiunta di alcuni NPC o compagni eccentrici.

Il gioco è pacifico, quasi troppo pacifico a volte... Questo mi ha portato a voler qualcosa di più dal gioco, come un incontro con alcune creature della foresta o un'interazione con un altro campeggiatore. In modo simile, il doppiaggio è mediocre ma niente di troppo fastidioso o ripetitivo, solo insipido, che alla fine mi ha portato a spegnerlo in favore degli uccelli che cinguettano e dei ruscelli che chiacchierano.

Se sei un principiante nel mondo dei videogiochi e dei giochi open-world, allora Outbound è una ragionevole prima raccomandazione per te. È un divertimento da campeggio semplice, a basso rischio e accogliente, con enigmi accessibili ed elementi di raccolta che si possono vivere ancora meglio come gioco multiplayer. Eppure, sento che manca qualcosa, perché a volte è quasi troppo semplice, privo di dialoghi reali, colonna sonora o interazione con gli NPC. Purtroppo, Outbound per me non è alla mia altezza in termini di creatività e innovazione, e speravo in qualcosa di più.

Marvel Maximum Collection

jonas@gamereactor.it (Jonas Mäki) — Fri, 08 May 2026 12:00:00 +0200

Sebbene i giochi cinematografici del passato fossero quasi sempre solo pessimi spalle che non lasciavano nessuno soddisfatto (con la possibile eccezione dei boss astuti), i giochi basati su fumetti e cartoni animati erano un'eccezione. Qui, invece, c'è una ricchezza di classici, ma il Marvel Maximum Collection manca di diversi dei migliori giochi Marvel di quest'epoca, sviluppati da Capcom, desiderosa di pubblicare le proprie raccolte. Ci sono ancora un paio di gemme, però, e per rendere le cose ancora migliori, diverse sono disponibili in diverse edizioni, permettendoti di confrontare e giocare la versione che meglio corrisponde ai tuoi ricordi nostalgici.

Da parte mia, ho colto l'occasione per fare esattamente il contrario, e finalmente ho avuto la possibilità di godermi le versioni che NON giocavo all'epoca, come la versione Mega Drive di Spider-Man/Venom: Maximum Carnage, che possedevo e giocavo su Super Nintendo allora.

I classici Marvel, in particolare quelli di Capcom e Sega, sono assenti, il che è una grande perdita.

Quindi, quali giochi sono inclusi in questa raccolta e in quali versioni? Lasciate che inizi dicendovi cosa ottenete per i vostri soldi, in ordine cronologico:

Silver Surfer (NES, 1990)

Capitan America e gli Avengers (NES/Arkad/Mega Drive, 1991)

X-Men: Il Gioco Arcade (Arkad, 1992)

Spider-Man e gli X-Men in Arcade e La Vendetta (SNES/Mega Drive/GB/GG, 1992)

Spider-Man e Venom: Carnage Massimo (SNES/Mega Drive, 1994)

Venom / Spider-Man: Ansia da separazione (SNES/Mega Drive, 1995)

Tutti i giochi offrono anche funzionalità come la possibilità di rimappare i comandi o riavvolgere il tempo. È efficace, ma ovviamente avviene a scapito della sfida e dell'impegno. D'altra parte, rende Silver Surfer un po' più sopportabile, dato che è uno dei giochi più difficili di tutti i tempi e, sotto molti aspetti, praticamente ingiocabile senza barare. Stranamente, è comunque un titolo ben realizzato, con una grafica impressionante per l'epoca e una buona musica, ma dubito che qualcuno lo considererà altro che una curiosità.

The Silver Surfer ci ricorda che le cose non erano necessariamente migliori in passato.

Captain America and the Avengers è il secondo miglior gioco della raccolta, un picchiaduro piuttosto classico con quattro personaggi diversi (Captain America, Hawkeye, Iron Man e Vision) e una modalità cooperativa, dove l'obiettivo è picchiare Red Skull. La versione arcade è di gran lunga la migliore, ma mi piacciono molto anche le altre versioni, perché mostrano chiaramente come potrebbero andare le cose in quest'epoca in cui le uscite multipiattaforma a volte erano giochi completamente separati (il miglior esempio è Aladdin). Qui, Data East ha realizzato il gioco per Mega Drive, mentre una versione meno avanzata per Super Nintendo è stata realizzata da Mindscape - mentre la versione NES è, in linea generale, un titolo separato.

Spider-Man e gli X-Men in Arcade's Revenge è, sotto molti aspetti, un action platform un po' frustrante, anche se lo trovo interessante perché include quattro versioni del gioco - tra cui Game Boy e Game Gear. Questo offre ancora una volta uno sguardo sulla diversità dei titoli multi-formato e dimostra quanto diverse fossero le opzioni portatili di Nintendo e Sega in termini di prestazioni. Puoi giocarci usando Rewind, ma come ho detto, non è esattamente un vero e proprio spettacolo, anche se la versione a 16 bit offre pixel piuttosto intelligenti.

Maximum Carnage è comunque molto divertente, soprattutto grazie al fumetto da cui si basa e a una colonna sonora da paura.

Spider-Man e Venom: Maximum Carnage è il gioco che ho giocato di più all'epoca tra tutti i titoli di questa raccolta. L'ho giocato fino allo sfinimento sul Super Nintendo e sembra di ricordare di essere riuscito effettivamente a finirlo, cosa che oggi mi sembra completamente incomprensibile. Si basa sul leggendario crossover Marvel omonimo ed è, semplicemente, sul sconfiggere il pazzo Carnage. Purtroppo offre solo il modo single-player e avrebbe beneficiato della cooperativa, ma in realtà è ancora abbastanza divertente oggi

Venom / Spider-Man: Separation Anxiety Mi sono perso questo film quando è uscito; PlayStation e Saturn erano stati rilasciati e il 16-bit era alla moda all'epoca quanto lo sono i fidget spinner e Damn Daniel nel 2026. Ha ricevuto recensioni piuttosto pessime quando è uscito, e capisco il perché. È davvero un picchiaduro del minimo comune denominatore, e non c'è nulla che spicchi. Puoi giocare con due persone, sia chiaro, ma è davvero deludente.

X-Men: The Arcade Game - questo è in definitiva l'unico che vale davvero il tuo tempo.

Infine, abbiamo il vero gioiello della collezione: X-Men: The Arcade Game. In realtà supporta fino a sei giocatori online, anche se non sono riuscito a testarlo perché non conosco nessun altro con la collezione. Fortunatamente, non è necessario, perché è molto divertente anche in multiplayer locale. Questo è un puro gioco arcade sviluppato da Konami, ispirato ai giochi delle Tartarughe. Non è all'altezza di Turtles in Time o The Hyperstone Heist, ma è un solido picchiaduro facile da consigliare.

Alla fine, X-Men: The Arcade Game salva da solo il punteggio a sei, perché senza di esso gli avrei dato un cinque. Silver Surfer è, nel migliore dei casi, interessante come esercizio stilistico, e gli altri quattro sono piuttosto mediocri e, a volte, troppo simili tra loro. È come se Limited Run Games li avesse presi da un bidon a svantaggi, dove i titoli Marvel di Sega, X-Men: Mutant Apocalypse e The Punisher di Capcom, tra gli altri, erano già stati acquistati rapidamente. Come detto, gli X-Men sopra citati si distinguono per la sua furia, i pixel splendidi e il vero valore di intrattenimento, ma per il resto è troppo poco e troppo tardi.

Mixtape

ben@gamereactor.it (Ben Lyons) — Thu, 07 May 2026 15:00:00 +0200

C'è un posto speciale nel mio cuore per i film del regista John Hughes, in particolare per i suoi progetti precedenti che hanno davvero gettato le basi di quella che oggi consideriamo una storia di "formazione adulta". Il Club della Colazione, Sedici Candele, Il Giorno Libero di Ferris Bueller... Questi sono film iconici che continuano a distinguersi per il loro carisma e il loro cuore, e il motivo per cui ne parlo per iniziare la mia recensione di Mixtape è che l'ultimo progetto di Beethoven & Dinosaur sembra una storia di John Hughes in ogni senso del termine.

Quello che ha creato The Artful Escape ha ideato Mixtape è una storia adorabile e appassionata che segue tre adolescenti mentre intraprendono un'ultima avventura. Non stiamo parlando di salvare il mondo o di un grande viaggio su strada attraversando continenti, questa è una storia che si svolge nell'arco di un solo giorno, ambientata in una città e seguendo tre giovani adulti scritti in modo incredibilmente efficace. È con i piedi per terra e onesto, dolce e nostalgico, e colpisce ed evoca tutte quelle emozioni che provi guardando un film di John Hughes.

Il presupposto dell'avventura è fondamentalmente quello di prepararsi per un'ultima festa di festa prima che l'estate finisca e i loro amati amici prendano strade separate per iniziare la loro vita adulta. Raggiungere un obiettivo del genere significa affrontare molte sfide che tutti gli adolescenti devono affrontare, tra cui procurarsi alcolici nonostante siano minorenni, evitare guai, affrontare nuove emozioni, hai capito il senso. E tutto questo è accompagnato da una colonna sonora straordinaria in cui ogni canzone ha il suo ruolo e definisce efficacemente il 'capitolo' della storia che stai vivendo, che potrebbe essere un evento del presente o un breve ricordo che fornisce un po' di esposizione narrativa sul perché non ci piace un certo personaggio, Jenny 'freakin' Goodspeed, Per esempio.

Questa idea di unire punti della trama e musica e farlo efficacemente è uno degli elementi che fa emergere Mixtape dalla concorrenza, poiché questo gioco semplicemente insufla personalità e fascino. Ogni singola scena sembra autentica e carismatica, persino importante per la storia più ampia, e forse questo funziona così bene perché Mixtape non ti fa perdere tempo come giocatore. Questo gioco dura al massimo qualche ora, ma è costruito in modo così intricato e intenzionale che nulla sembra fuori posto e ti perderai e rimarrai incantato dalla storia più ampia.

Il trio di personaggi principali è anche splendidamente scolpito, con ognuno dei personaggi, sia la protagonista Stacy che i suoi due amici stretti Slater e Cassandra, che si distingue come persona che potrebbe semplicemente essere reale. Ancora una volta, sembrano personaggi presi direttamente da un film di John Hughes, come se uno dei tre potesse essere inserito in The Breakfast Club e sentirsi parte di un film. Sono imperfetti e irresponsabili, premurosi e appassionati - sono tre persone che vorresti incontrare e unirti alle loro follie scherzate.

E a proposito di 'buffonate stravaganti', Mixtape ha molto da cui i fan possono godersi. Si può vedere l'ispirazione da dove Beethoven & Dinosaur ha fatto le sue ricerche, mentre troviamo sequenze di inseguimento attraverso la città e i cortili del quartiere che ricordano autenticamente Ferris Bueller, mentre le caotiche fughe con i carrelli della spesa offrono un tocco più unico che sembra comunque appartenere a questo genere. La parte meravigliosa di queste sequenze di gioco più orientate all'azione è che non sovrapprono la storia più ampia, ma si distinguono semplicemente come scene spettacolari pur lasciando spazio per i momenti in cui il ritmo rallenta e puoi goderti buona compagnia e saltare rocce su un lago isolato. Mixtape non raggiunge mai un ritmo frenetico in cui fatichi a resistere, ma ha alti e bassi che Beethoven & Dinosaur affrontano senza sforzo per creare una storia da cui non vorrai mettere da parte o da cui non ti ritrarai.

Quindi sì, come probabilmente puoi intuire, Mixtape è un'esperienza per lo più narrativa in cui puoi seguire la storia principale e servire essenzialmente da passeggero in questa storia di formazione adulta. Ma ci sono molti momenti in cui prendi il controllo, sia in scene più rilassanti in cui scegli come dipingere la porta del tuo nascondiglio sia quando fai skateboard nella città, semplicemente godendoti la sua bellezza artistica mentre ti abbassi e ti muovi tra il traffico in arrivo.

Questo è un gioco che, pur non essendo particolarmente complesso dal punto di vista meccanico, è stato realizzato con una visione creativa così chiara che è difficile criticarlo. Ogni parte di Mixtape sembra appartenere, che si tratti dei personaggi animati in stile stop-motion, della regia artistica pittoresca e colorata, della premessa narrativa diretta ma raffinata, dell'incredibile uso di musica sapientemente curata. Mixtape è un film portato alla vita in un modo che pochi possono eguagliare e, anche se potrebbe finire in un attimo, ciò che Beethoven & Dinosaur ha presentato con questo gioco ti lascerà un'impressione evidente anche dopo i titoli di coda. Sul serio, vai a giocare Mixtape. Non rimarrai deluso.

Europa Universalis V: Destino della Fenice

patrik@gamereactor.it (Patrik Severin) — Thu, 07 May 2026 13:00:00 +0200

L'Impero Bizantino, o l'Impero Romano d'Oriente, è qualcosa che mi affascina per anni. È uno degli ultimi resti del mondo antico. Sappiamo che questo impero cadde e le sue ultime città furono conquistate nel XV secolo. È proprio questo stato che ho avuto il piacere di provare nel pacchetto di contenuti scaricabili Europa Universalis V, Fate of the Phoenix. Lasciate che vi informi che questo modifica principalmente una nazione già giocabile. Non vedrai miglioramenti radicali per molti degli altri imperi nel gioco base. Il focus di questa recensione è sui miglioramenti aggiunti, che influenzano l'Impero Bizantino nel bene e nel male.

Adoro i layer delle mappe, e ce ne sono così tanti in questo gioco che puoi sfogliarli come le pagine di un libro.

Non ho mai osato giocare una campagna completa con questa nazione nel gioco base a causa di quanto sia brutalmente difficile. Nel quarto capitolo, ci ho messo un bel po' prima di decifrare il codice e arrivare fino alla fine. In quel gioco, l'esperienza è stata notevolmente migliorata dal corrispondente pacchetto di contenuti scaricabili. Nel quinto capitolo, è un'esperienza completamente diversa. Il gioco base è piuttosto diverso dagli elementi di gameplay del quarto capitolo ed è leggermente più complesso. È su questa base che questi contenuti scaricabili si sviluppano su varie funzionalità. Come sai, mi è piaciuto così tanto il gioco base che gli ho dato un nove nella mia recensione. È una valutazione che mantengo ancora. Ecco perché desideravo un po' più di contenuti, e questo è un tipico contenuto extra iniziale per la serie.

Il gioco è davvero bello ed è probabilmente il più bello del suo genere.

Fate of the Phoenix è il primo nuovo aggiornamento di contenuti per espandere l'Impero Romano d'Oriente con nuovi eventi, un sistema religioso migliorato, nuovi modi per modellare l'impero e cambiamenti tematici. La dicotomia più chiara che emerge durante il gioco riguarda il conflitto tra idee nuove e vecchie. Vuoi che il tuo impero rimanga più romano con influenze greche, o che si allinei maggiormente ai valori occidentali e al ramo cattolico del cristianesimo? Ti trovi costantemente di fronte a scelte riguardo a riforme, cambiamenti o conservazione, e questo è affascinante da un punto di vista storico. Diverse delle tue scelte hanno anche un indicatore che mostra cosa ha scelto di fare la controparte storica. Tuttavia, se vuoi, puoi ignorare questo e fare le tue scelte. Sappiamo, col senno di poi, che lo storico Impero Romano d'Oriente non fece sempre le scelte giuste.

La parte più difficile e forse più gratificante è cercare di sopravvivere per oltre cento anni. Sei messo in una vera situazione difficile fin dall'inizio, con scarsa legittimità, enormi debiti, disastri naturali che hanno colpito parti del regno e vari stati che si rifiutano di pagare le tasse a causa delle regole burocratiche imposte dai precedenti leader. Se vuoi rimuovere queste cose, devi pagare somme enormi di denaro, e all'inizio del gioco non hai molto. Gran parte delle prime ore consiste nel fare scelte sbagliate piuttosto che in alternative ancora peggiori e nel tentativo di invertire la spirale discendente. Questo perché quasi nulla funziona bene, a parte il fatto che all'inizio hai eserciti e flotte relativamente forti. Hai anche un grande potenziale per costruire forze ancora più potenti così da poter riconquistare il tuo regno caduto.

Il nuovo sistema per la Chiesa Ortodossa è davvero ben realizzato. Esiste anche un sistema per la religione romana più antica.

All'inizio ho deciso di concentrarmi sulla costruzione di legittimità, stabilità e controllo. Ho anche tentato di annettere l'Epiro e affrontare le crescenti minacce nel mondo. Poco dopo, un rivale rapisce un erede al trono e cerca di rendere di nuovo l'Epiro indipendente. Questo porta a un conflitto che alla fine vinco, ma poco dopo mi trovo di fronte a una coalizione piuttosto potente guidata dall'Impero Ottomano, e perdo abbastanza rapidamente. La pace che ne segue mi getta in una spirale insostenibile di debiti e altra guerra. Ci sono voluti un paio di tentativi prima di trovare una strategia in cui riuscissi a crescere un po'. Questo, a sua volta, significava che potevo iniziare a fare cose come creare conflitti che volevo e chiedere soldi, saldare debiti e iniziare a rimuovere i miserabili privilegi che le proprietà possiedono. Cerco anche di cambiare la religione di stato nel regno e sostituire la fede ortodossa con gli dei più antichi. Tuttavia, in questa espansione non sono sviluppati quanto il conflitto tra cattolicesimo e Chiesa ortodossa; puoi letteralmente risolvere lo scisma e unire i diversi rami del cristianesimo se sei abile. Tuttavia, trovo il politeismo più interessante del monoteismo. Ho però provato diverse religioni.

Paradox ha intrecciato molto bene scelte, tipi di unità, elementi cosmetici, culturali e religiosi in modo da permetterti di decidere cosa vuoi fare. Vorrei però sottolineare che questo è difficile; se non hai le basi del gioco, non credo nemmeno che dovresti provare l'Impero Bizantino e questo pack a meno che tu non giochi spesso come stati cristiani ortodossi. D'altra parte, se giochi da un po' e stai andando abbastanza bene con altre nazioni, vale la pena dedicare questo tempo. Penso che i Bizantini abbiano una posizione di partenza entusiasmante e una posizione geografica fantastica. Puoi controllare il commercio, combattere i pirati ed espanderti lentamente in varie direzioni. Dopo un po', la Peste Nera, il colonialismo e molto altro ti influenzeranno. Sicuramente vorrai anche affrontare la questione se commerciare con la Cina, poiché il commercio è vitale.

Eventi e momenti guidati dai personaggi sono comuni e aggiungono un po' più di profondità narrativa all'esperienza.

Una delle mie storie preferite dell'Impero Bizantino riguarda come si dice che due monaci ortodossi abbiano contrabbandato uova di baco da seta e contribuito a stabilire la produzione di seta nella loro terra natale. Questa storia probabilmente non è vera, e si ipotizza che i monaci fossero effettivamente in India. Questo è il tipo di cose che lo rende entusiasmante, perché puoi decidere su cosa scambiare e in quali risorse investire. A un certo punto dovrai dare priorità e fare delle scelte. L'impero è sull'orlo del collasso; Dove spendi i tuoi preziosi soldi e le tue risorse? Il commercio e/o la diplomazia possono essere una delle strade; guerra un'altra. Tuttavia, non si può fare tutto insieme, e questo mi è diventato estremamente chiaro quando ho testato proprio questo aspetto. Serve una strategia ben ponderata. Per molti versi, mi ricorda un po' la campagna di Total War: Attila come Impero Romano d'Occidente. Proprio come in quella campagna, dovevi distruggere, distruggere, riorganizzare e ristrutturare il tuo impero se volevi avere qualche possibilità di sopravvivenza. Tuttavia, sarai risparmiato da Attila e dai suoi Unni in Europa Universalis V; invece, dovrai affrontare i resti dell'Impero Mongolo se ti attaccano.

Non svelerò troppo in questa recensione, ma penso che gli eventi siano interessanti, ti offrono delle scelte e possono aiutarti a plasmare la nazione che stai interpretando. Sono anche ben inseriti nelle decisioni che puoi prendere sul fatto se costruire una città moderna o preservare quella vecchia. Questo equilibrio è una sfida tanto quanto tutto il resto nel gioco. Se riesci a sopravvivere ai primi cento anni, alcuni eventi offrono bonus piuttosto consistenti. Tuttavia, ho fatto più uso della cassetta degli attrezzi quando giocavo con i Bizantini che con molte altre nazioni. Devi valutare le tue opzioni economiche, identificare quali vie diplomatiche potrebbero essere vantaggiose e capire come riconquistare il tuo impero perduto. La campagna diventa molto più facile una volta saldati i debiti, risollevato le perdite finanziarie e dotati di forze capaci di respingere i nemici in tutte le direzioni. Dal punto di vista militare, questa nazione diventa estremamente potente grazie alle sue tecnologie e ai tipi di unità uniche.

Gestire tutto ciò che va storto è un lavoro a tempo pieno.

Dal punto di vista tecnico, questo non è peggio del gioco base, e mi sono divertito abbastanza bene. Ci sono micro-lag quando clicchi sulle province e quando succede molto contemporaneamente. Ho anche notato qualche bug visivo e qualche bug occasionale di gameplay con spiegazioni testuali. Non mi ha dato fastidio in modo evidente, ma potrebbe influenzare più i sistemi informatici più deboli dei miei. La nuova musica è piuttosto buona, e ho sempre amato quella di questa particolare serie di giochi. Sono tracce ampie e ben realizzate che si fondono con tutto il resto. Nel quinto capitolo, c'è un giocatore pratico direttamente nell'interfaccia utente così puoi scegliere cosa giocare e cosa no. Se riuscite a sorvolare su qualche problema tecnico, c'è una buona espansione di una delle fazioni del gioco in questo pacchetto di contenuti scaricabili.

L'aspetto più gratificante di questo pacchetto di contenuti scaricabili è stato sopravvivere più a lungo rispetto al suo corrispettivo storico e risolvere eventi storici con cui conviviamo ancora oggi, come lo scisma tra le chiese ortodossa e cattolica. Mi sono divertito parecchio con questo pacchetto perché mi piace la sfida di giocare nei panni di questo regno. Non penso che Paradox dovrebbe rendere l'esperienza più facile. I paesi nel gioco devono essere unici, con le proprie sfide e livelli di difficoltà a seconda della loro posizione di partenza nel XIV secolo. Anche se gli aspetti tecnici non sono cambiati, rimane un gioco solido nella sua essenza, e questi contenuti scaricabili rendono questo regno ancora più divertente da interpretare. È una delle nazioni più difficili, se non la più difficile, tra le principali nazioni del gioco, e richiede pazienza, un piano e la volontà di perdere se vuoi goderti questo nuovo contenuto. Se non ti senti sicuro delle basi del gioco, dovresti saltare questo finché non ti sentirai più sicuro. Se cerchi una sfida o semplicemente vuoi giocare come l'Impero Romano d'Oriente, questo è un pacchetto eccellente proprio per questo scopo, che posso consigliare vivamente.

Ci vuole un po' di tempo per rimettere in sesto le tue finanze, ma una volta che ci riesci, le cose iniziano a migliorare.
I disastri naturali possono colpire in qualsiasi momento, e uno che ho incontrato all'inizio ha causato danni a un punto di riferimento. Potrei pagare diverse centinaia di monete o scegliere di aspettare. A quel punto ero così profondamente indebitato che non avevo altra scelta che aspettare. Spesso, nelle opzioni risposte c'è un piccolo libro che rivela le scelte storiche fatte da questo impero caduto.

Sudden Strike 5

patrik@gamereactor.it (Patrik Severin) — Thu, 07 May 2026 11:00:00 +0200

Sudden Strike 5 non è il classico gioco di strategia in tempo reale. Anche se comandi centinaia di soldati sullo schermo contemporaneamente, chiami supporto aereo e richiedi rinforzi in tempo reale, è più un gioco di enigmi. Descriverei la serie Sudden Strike come un'esperienza più lenta e strategica, avvolta in un pacchetto visivamente impressionante. Ogni missione della campagna richiede di utilizzare abilità diverse e scegliere il generale giusto per il compito. Non puoi semplicemente buttarti a fare il lavoro. Di solito hai 3-4 generali tra cui scegliere, e questi ti offrono bonus diversi. Inoltre, puoi spendere punti per rafforzare le tue truppe con abilità extra. Il nemico è di solito così ben preparato e posizionato che le tue truppe verranno ridotte a pezzi se non pensi bene a cosa vuoi fare.

Devi sfruttare tutti i tipi di truppe e il terreno per aggirare il nemico e sconfiggere il tuo controparte dal lato nemico. È anche qui che alcuni dei problemi emergono. Il nemico è o in piena difesa o in attacco totale contro di te. Non c'è una via di mezzo. Tuttavia, puoi attivare contrattacchi se conquisti certe posizioni sulla mappa. Questo significa che quasi sempre hai tutto il tempo per aggirare il nemico e sconfiggerlo in modo relativamente indolore. Quando si difende, però, si dipende da come posiziona le truppe, se contrattacchi e catturi certi obiettivi sulla mappa o rimani in aree facilmente difendere. Il tuo avversario controllato dal computer fatica ad adattarsi alle tue azioni, il che a volte rende certe situazioni troppo facili. Allo stesso tempo, le missioni sono lunghe e spesso devi conquistare molte posizioni in successione, il che significa che anche se le singole battaglie sono semplici, devi conservare le tue forze per l'obiettivo finale.

Nella campagna, scegli un generale, poi puoi selezionare un bonus potente e persino potenziarlo. Se hai abbastanza punti, puoi anche acquistare più di un'abilità.

Anche se riesci a sorvolare il livello di abilità del tuo avversario computerizzato, sarai comunque messo alla prova grazie alle lunghe missioni. La grafica rappresenta un miglioramento significativo e il gioco vanta effetti visivi impressionanti. Le immagini aiutano a trasformare tutto in uno spettacolo da guardare, il che significa che a volte trascuro una certa passività da parte dell'avversario. Quando l'azione inizia, gli edifici esplodono e carri armati e soldati vengono scagliati in aria. È proprio questo equilibrio tra trovare soluzioni e osservare gli effetti che si svolgono che è il punto di forza del gioco. Alcune missioni sono anche molto ben realizzate, con obiettivi vari e meccaniche di gioco impegnative. Ad esempio, ho trovato le prime missioni tedesche gratificanti in senso positivo. Vieni lasciato con risorse limitate e devi rubare veicoli e altre provviste finché non hai una posizione sufficientemente protetta per iniziare a chiamare armi più pesanti. È complicato e difficile avere abbastanza soldati per conquistare l'ultima città sulla mappa. Tuttavia, sono rimasto un po' deluso quando ho dovuto giocare di nuovo allo stesso livello dalla parte alleata.

Anche se alcune missioni sono più facili, ho trovato che alcune missioni fossero davvero impegnative anche a livelli di difficoltà più bassi. Se non hai molta esperienza con questi giochi, potrebbero volerci alcuni tentativi prima di completare una missione. Una delle prime missioni tedesche prevedeva la riparazione dei veicoli fino a un certo limite mentre il nemico ti attaccava continuamente a ondate con i loro veicoli a piena salute. Ci sono voluti alcuni tentativi prima di trovare la soluzione giusta, ed è proprio questo che rende questo un gioco di puzzle più che un vecchio gioco di strategia in tempo reale. Devi riflettere su cosa stai facendo e perché. A volte potrebbe essere meglio perdere così puoi modificare le strategie e riprovare. Una volta che il nemico inizia a vincere, è difficile salvare la situazione. Non hai basi costruite dove ritirarti; invece, sposti semplicemente truppe e puoi ordinare rinforzi o aerei di svolgere missioni. Questo significa che il gioco ha un focus strettamente militare. Sotto questo aspetto, ricorda in qualche modo la serie Blitzkrieg.

Biomi diversi cambiano anche l'aspetto delle tue truppe.

Tuttavia, Kite Games è riuscita a rendere questo sequel più serio e tattico rispetto al suo predecessore. Mi piacciono tutti i piccoli dettagli, come ordinare alle truppe di mettersi al riparo o ai carri armati di chiudere i boccaporti. La simulazione è relativamente approfondita; Le tue truppe hanno carburante, munizioni e altre provviste da controllare. Sulle mappe, di solito ci sono opportunità per rifornire le tue truppe con ciò di cui hanno bisogno. Puoi anche caricare i camion che seguono le tue forze e, se necessario, effettuare riparazioni, fornire munizioni e rifornirti. Se le tue unità esauriscono uno di questi, diventano estremamente vulnerabili. È proprio questo che conferisce al gioco una certa profondità oltre i sistemi di gioco più semplici che vediamo, ad esempio, in Company of Heroes 3.

Anche se l'avversario IA non è sempre eccezionale, è uno spettacolo a tratti impegnativo che mette in mostra il conflitto. L'attenzione di questo sequel è principalmente sull'esperienza per giocatore singolo, che offre 25 missioni. Quasi ogni missione dura circa un'ora per essere completata, quindi il gioco offre una buona quantità di tempo di gioco se la modalità campagna è ciò che ti piace di più. Purtroppo, molte delle mappe sono riutilizzate, il che significa che non ci sono così tante missioni uniche come sembrano all'inizio. Per quanto riguarda la modalità multiplayer, ci sono anche problemi con il numero di mappe. Il gioco base prevede da due a quattro mappe per il multiplayer, e due di queste sono bloccate nella Deluxe Edition. C'è anche una base di giocatori piuttosto piccola, il che crea una combinazione che a volte può rendere difficile trovare giocatori. Per questo motivo, non te lo consiglierei ora se sei interessato al multiplayer. Non è chiaro quante nuove mappe avremo nel lungo periodo. Al momento, l'attenzione è rivolta all'esperienza single-player. È principalmente attraverso la campagna che otterrai il massimo da questo prodotto.

Ogni parte del conflitto ha una o più missioni, ciascuna della durata di un'ora.

Per quanto possa sembrare strano, questo è un gioco di strategia che acquisti per giocare da solo contro un avversario computerizzato abbastanza valido. Anche se l'IA non è particolarmente forte, è salvata da alcuni livelli impegnativi e vari eventi preprogrammati che rendono le missioni più coinvolgenti. Sto ancora un po' facendo fatica a decidere se preferire il quinto o il quarto. Il quinto capitolo rappresenta una sorta di ritorno ai titoli più vecchi, con un maggiore focus sull'elemento di simulazione e sull'aspetto tattico. Se ti piacciono i giochi strategici e tattici di strategia in tempo reale, questo potrebbe fare al caso tuo. Le missioni richiedono pazienza e tempo da parte tua, ma puoi sempre salvare quando vuoi. Tuttavia, ci sono diverse carenze nel quinto capitolo che devi tenere a mente, come la mancanza di modalità di gioco, mappe, mappe ripetute nella campagna e poche mappe in modalità multiplayer. Salti tra varie battaglie famose, il che significa che non c'è un filo narrativo generale; invece, svolgi missioni su diversi campi di battaglia. Non c'è niente di più coinvolgente di così.

Sono soddisfatto sia della musica che della grafica. Hai brani musicali ampi che funzionano perfettamente con tutte le esplosioni sullo schermo. La musica non intralcia mai e non prende il sopravvento sull'esperienza. La grafica è un miglioramento rispetto a quella del quarto capitolo e è bella, anche se la fanteria manca di qualche dettaglio. Ho scritto nell'anteprima della versione demo del gioco che gli effetti rimbalzanti erano tra i migliori che avessi visto in un gioco di questo tipo. Rimango su questo ora che ho testato il prodotto completo. Alcuni effetti sono assolutamente fantastici. Tuttavia, può essere un po' difficile da distinguere; Le truppe sono piuttosto piccole sulla mappa e mimetizzate. Questo significa che non è facile trovare tutte le tue truppe e spostarle rapidamente. Per molti, questo sarà un problema. Ho trovato che a volte era inutilmente difficile vedere le mie unità e non ho una soluzione semplice al problema. Forse dovrebbe esserci un'opzione per rendere i contorni più chiari, o qualche altro indizio visivo che renda più facile identificare cosa hai selezionato e dove. Anche se hai selezionato un carro armato, non è sempre facile vedere rapidamente che tipo di veicolo o unità di fanteria hai cliccato.

Comprare truppe è facile. I punti che usi possono anche essere usati per chiamare raid aerei o raid aerei. Devi usare le tue risorse con saggezza.

Sudden Strike 5 è un gioco che non è all'altezza del suo prezzo. Costa £45 e offre una quantità limitata di contenuti per giocatore singolo. C'è una mancanza di varietà nelle missioni stesse e la modalità multiplayer è poco sviluppata. Tuttavia, gli elementi che funzionano sono davvero validi. Diverse missioni sono davvero divertenti nelle campagne di Germania, America e Unione Sovietica. Nonostante qualche errore nel riutilizzare alcune mappe di missione, c'era il potenziale per mostrare i conflitti da ciascuna prospettiva. Questo non viene sfruttato abbastanza bene in questo gioco. La narrazione serve davvero solo a darti una scusa per spostare le tue truppe e far saltare in aria tutto. È un po' un peccato, considerando quanto bene Company of Heroes abbia usato la narrazione nella sua campagna.

Se riesci a convivere con le carenze, Sudden Strike 5 è un gioco di strategia competente. Per molti versi, è un'evoluzione del quarto capitolo. Allo stesso tempo, vorrei aggiungere una parola per il quarto gioco e i suoi pacchetti di contenuti scaricabili. Attualmente penso che offra un rapporto qualità-prezzo migliore rispetto all'acquisto della quinta puntata. Il quarto gioco introduce elementi come la Guerra d'Inverno finlandese, la Guerra del Pacifico e molto altro ancora attraverso le sue espansioni. Al momento non è chiaro cosa offrirà la quinta puntata in tal senso. Sono sinceramente combattuto su cosa penso di questo gioco. Da un lato, sviluppa concetti e approfondisce gli elementi di gameplay rispetto al quarto capitolo; D'altra parte, il suo predecessore offre zone di conflitto più interessanti. Se Kite Games continuerà ad espandere la quinta puntata, potrebbe offrire molto di più. Tuttavia, non sono uscito dall'esperienza insoddisfatto, né completamente soddisfatto. La cosa che preferisco di Sudden Strike 5 sono probabilmente i suoi effetti di rimbalzo. Se c'è una cosa che si vede spesso, è questa: i colpi rimbalzano regolarmente sull'armatura. È anche ipnoticamente ben fatto.

Le mappe sono decenti e puoi sfruttare sia gli edifici che le trincee nel terreno.

Se sei come me, forse è meglio aspettare un po' prima di prendere la quinta puntata. Il quarto è ancora abbastanza buono e, con le sue espansioni, rimane divertente ancora oggi. Il quinto ha bisogno di un po' più di contenuti e di un paio di aggiornamenti prima di poterlo consigliare completamente. Tutto, dalla grafica, musica e suono alla simulazione del carro armato e molto altro ancora, è stato migliorato. Allo stesso tempo, ci sono ancora aree da sviluppare, come l'IA, più mappe, l'interfaccia utente, la visibilità delle tue truppe e una modalità multiplayer più ricca di contenuti. Ci sono anche alcuni aspetti dell'equilibrio tra i tipi di truppe che devono essere rivisti. Per questi motivi, il mio punteggio è un po' più basso rispetto a quello che darei oggi al quarto capitolo, con tutto il contenuto incluso. Quando funziona, va bene, ma al momento c'è margine di miglioramento ancora di più.

La mappa della campagna ti mostra quali missioni hai completato e quali sbloccherai. La più breve delle tre è la campagna sovietica, e la più lunga è quella tedesca.
Ci sono due modalità di gioco e due mappe per ogni modalità. Sono modalità di gioco decenti in cui devi catturare punti sulla mappa.
In modalità Dominion, devi tenere i punti chiave. È un po' come Company of Heroes.

Constance

palle@gamereactor.it (Palle Havshøi-Jensen) — Wed, 06 May 2026 15:00:00 +0200

Gli appassionati del genere Metroidvania hanno avuto molto da godersi negli ultimi anni—basta guardare la lista di alcuni dei migliori giochi del genere usciti di recente: Hollow Knight: Silksong, Mio: Memories in Orbit, Prince of Persia: The Lost Crown, The Rogue Prince of Persia e Mandragora: Whispers of the Witch Tree, per citarne solo alcuni.

Constance è stato rilasciato su PC lo scorso autunno, ma ora finalmente arriva sulle console. Viene dal piccolo sviluppatore tedesco Blue Backpack, che di recente ci ha portato il fascinoso The Berlin Apartment, e se hai giocato a quel gioco, probabilmente ti renderai conto che Constance è qualcosa di completamente diverso. È anche qualcosa di insolito come un Metroidvania con un messaggio, e se c'è una cosa che personalmente adoro, sono i giochi che affrontano questioni reali e cercano di trasmettere un messaggio, mostrando che non deve essere tutto fantasia e magia.

Detto ciò, Constance potrebbe non avere un messaggio chiaro, ma sicuramente attinge e concentra l'attenzione su temi come la salute mentale, l'equilibrio tra lavoro e vita privata, lo stress e la pressione sul posto di lavoro, oltre ai sogni e alla crescita personale. Questi sono argomenti piuttosto rilevanti con cui molti di noi probabilmente possono identificarsi.

Assumi il ruolo della giovane donna Constance, che spesso si ritrova in due mondi diversi. Nella sua vita quotidiana lavora come graphic designer e subisce costante pressione da parte di clienti esigenti, capi, project manager e scadenze strette. Non è che qualcuno sia direttamente cattivo con lei; Si sente semplicemente sotto pressione e stressata al lavoro. Questo si esprime in alcune piccole sequenze piuttosto piacevoli dove, tra le altre cose, lei si siede davanti al computer e osserva i messaggi arrivare mentre si adbedisce alle richieste dei clienti di ingrandire il logo dell'ultima pubblicazione del 15% e spostarlo leggermente verso l'alto, e questo vale per tutti i file del cliente, tra l'altro. Ovviamente, tutto deve essere pronto in pochi minuti, ma deve anche ricordarsi di inviare un report a un project manager, e un altro cliente vuole davvero un video promozionale per l'approvazione immediata.

Quando tutto questo diventa troppo, Constance si ritira nel suo altro mondo—un mondo fantastico dove lei è l'eroina, dove usa la sua passione per l'arte e la creatività per difendere e liberare la popolazione del mondo fantasy da varie creature simili a robot. Questi robot "casualmente" assomigliano a oggetti del suo mondo reale, cioè il mondo che la mette sotto pressione e la stressa. Potrebbe essere un vecchio telefono, una macchina da caffè o qualcos'altro che si trova tipicamente in un ufficio open space. Sembra sciocco, ma in realtà funziona piuttosto bene.

Naturalmente, trascorri la stragrande maggioranza del tempo in questo mondo fantasy, progettato come un Metroidvania sorprendentemente tradizionale, ma anche molto ben giocato. Qui viaggi attraverso mondi davvero belli e magici, pieni di questi pericolosi nemici robotici, tesori nascosti e trappole mortali. Gradualmente acquisisci accesso a nuove abilità, potenziamenti e nuovi modi di muoverti, che aprono nuove parti della vasta mappa. Queste sono meccaniche abbastanza tradizionali del Metroidvania, anche se molte abilità sono radicate nell'arte, nella creatività e in altri concetti simili. Ad esempio, una mossa di scatto è una delle prime abilità a cui accedi, e funziona perché Constance può trasformarsi in vernice liquida, quindi non subisce danni quando sfreccia attraverso spuntoni pericolosi o nemici. Può anche attraversare aperture strette, poiché la vernice liquida si adatta semplicemente ai passaggi stretti.

Come nella maggior parte degli altri giochi del genere, ci sono anche sezioni platform complesse e impegnative in cui devi essere veloce e sincronizzare perfettamente salti e scattate. Constance non è certo un gioco facile, quindi non lasciarti ingannare dalla sua grafica bella e affascinante, perché può sicuramente essere potente. Se trovi il gioco troppo difficile, hai la possibilità di modificare varie impostazioni, incluso far infliggere ai nemici solo metà danni (o nessun danno), e devo ammettere che un paio di combattimenti con i boss mi hanno costretto a ridurre la mezza dei danni, perché sono piuttosto impegnativi.

A differenza di Mio: Memories in Orbit, dove i boss diventavano gradualmente più facili man mano che venivi sconfitto, Constance ha una meccanica leggermente opposta. Quando muori, puoi scegliere di tornare all'ultimo punto di salvataggio—che può essere relativamente lontano—oppure essere resuscitato nelle immediate vicinanze di dove sei morto, anche se questo darà ai nemici un aumento di energia, rendendoli ancora più resistenti quando ci riprovi. È una bella meccanica rischio/ricompensa, anche se a volte può sembrare un po' dura; tuttavia, può anche essere disattivato nei menu del gioco se preferisci. Constance non è un gioco facile, ed è bello poter abbassare la sfida se non sei il tipo a cui piace essere sbalzato "in stile Silksong" dal proprio gioco.

I designer di Blue Backpack hanno davvero centrato uno stile visivo bellissimo con Constance. Attraversi molte aree bellissime e ci sono molti dettagli nell'ambiente, specialmente nelle animazioni, che sono bellissime e fluide come seta. È semplicemente un piacere guardare Constance in movimento, e questi screenshot non rendono giustizia alle immagini. Dai un'occhiata al trailer in fondo a questa pagina, dove puoi vedere quanto sia bello in movimento.

Constance è un Metroidvania piuttosto bello, un altro per la collezione, si potrebbe essere tentato di dire. È piacevole giocare; Per la maggior parte, tutto funziona semplicemente come dovrebbe e tocca effettivamente argomenti quotidiani con cui molti possono identificarsi. Potresti desiderare un po' più di innovazione, dato che il gioco è sicuro all'interno del genere Metroidvania, ma un gioco non deve necessariamente stabilire nuovi standard per essere divertente e valere il tuo tempo, e Constance ne è un ottimo esempio.

Constance vale sicuramente la pena di essere provato se non hai ancora avuto abbastanza dei tanti grandi giochi del genere che ci hanno viziati negli ultimi tempi, e il prezzo è abbastanza ragionevole, intorno alle £17.

Far Far West

alex@gamereactor.it (Alex Hopley) — Wed, 06 May 2026 12:00:00 +0200

Ai tempi di friendslop, dove si trova un nuovo gioco cooperativo e PvE che cerca di arrivare sulla pagina For You di TikTok, Instagram e Twitter/X, si trovano davvero dei disastri davvero pessimi. Giochi basati solo su un espediente, che non dureranno nemmeno un'ora di prova, facendoti rimpiangere di aver fatto spendere i tuoi amici per correre in bagno o gestire un ristorante come un spia. È un dispiacere che alcuni giochi lasciano macchie sui titoli PvE cooperativi, perché così ottieni qualcosa come Far Far West, che ti fa sentire come se non giocassi per un trucco o perché ti servisse una scusa per parlare con i tuoi amici. Invece, passi ore e ora a combattere contro orde di non morti astuti semplicemente perché il gioco è divertente.

Descritto come Deep Rock Galactic che incontra Sea of Thieves, in realtà paragonerei Far Far West di più a Helldivers II, con un fermo blocco in terza persona a meno che tu non sia a cavallo. D'altra parte, Evil Raptor ha fatto abbastanza per mostrarti che pur sapendo e capendo cosa rende brillanti i successi co-op indie, ha anche abbastanza personalità per distinguersi da solo.

Tu e la tua squadra giocate come cowboy robotici, avventurandovi per il Far Far West. Attraverso una varietà di mappe, ti sarà chiesto di completare un obiettivo principale (qualsiasi cosa, dalla creazione di una bomba a gas al lancio di un enorme laser o alla protezione di un carico utile), e poi sconfiggere un boss (di nuovo, da un enorme negromante a un treno malvagio), prima di estrarti a casa. In un certo senso, suppongo si possa definire questo gioco uno sparatutto a estrazione, ma per me evita i peggiori elementi degli sparatutto a estrazione, ovvero quando un giocatore casuale arriva e ti deruba per tutto il tuo miglior equipaggiamento. Invece, Far Far West funziona su un ciclo centrale in stile Helldivers II e Vermintide II, dove uscire non è sempre possibile, specialmente a difficoltà più alte. Ma, nel caos delle modalità Incubo e Molto Difficile, scopri che il gioco raggiunge il suo massimo potenziale.

Il movimento e il tiro in Far Far West sono incredibilmente rapidi e precisi. Puoi saltare facilmente da un posto all'altro, guidando i nemici dietro di te in un treno come Call of Duty: Zombies. Oppure, se non sei uno che può gestire tutti i movimenti dello dash in un modo e in quello, puoi semplicemente cambiare stile di gioco a seconda delle armi, degli incantesimi e dei perk che raccogli. Far Far West non ha classi, permettendoti invece di essere il tuo alchimista di build. Ho provato diversi stili di gioco, ma devo dire che saltare in giro con un fucile a pompa a ritmo frenetico è la mia opzione preferita. È semplicemente troppo facile farsi attaccare se preferisci restare fermo, ma ci sono modi per rendere la tua posizione più fortificata. In breve, le opzioni disponibili sono varie e divertenti. Alcune armi potrebbero sembrare subito più forti di altre nelle tue mani, ma altre possono diventare altrettanto potenti con qualche perk aggiunto. La varietà aggiunta a un nucleo di tiro sapientemente realizzato rende Far Far West semplicemente soddisfacente da giocare.

Le mappe sono anche uniche, offrendoti paesaggi diversi pieni di ostacoli da incontrare e missioni da completare. Molti degli obiettivi secondari di base sono simili al tuo obiettivo principale, coinvolgendo qualche tipo di minigioco di raccolta o ricordando certe cose. Tuttavia, le missioni secondarie degli NPC sono piene di carattere, permettendoti di sostenere un esame di parkour a cavallo o aiutare un vecchio tecnico a far sfigurare la sua arma. Sarebbe bello vedere arrivare altre missioni di questo tipo nella versione completa, ma c'è ancora molto tempo perché Evil Raptor aggiunga queste cose. Il design della mappa è tanto attento quanto il gameplay principale delle armi e salire su un cavallo robot per esplorare è incredibilmente veloce, mantenendo il ritmo frenetico del gioco. È fastidioso che i cavalli tendano a impigliarsi facilmente su alberi, cactus e altri oggetti che ti spuntano davanti al cammino, ma ancora una volta, sembra qualcosa che si può evitare nella versione completa.

Far Far West è molto da zoomer, suppongo. Non perde un secondo, dicendoti continuamente "ehi, spara a questa cosa" o "ricorda questa sequenza." Anche quando pensi di avere un momento, presto sarai circondato da scheletri erranti. Anche a difficoltà più alte, questi si presentano in tutte le forme e dimensioni, e le tempeste ti aspettano come trappole a terra, generando ondate di nemici difficili da sconfiggere. C'è sempre un'attività, o una ricompensa dietro l'angolo, ed è per questo che sono rimasto un po' deluso nel vedere la progressione calare col tempo. Non fraintendermi; Non ho bisogno di vedere un ding di barra ogni volta che finisco una missione, ma rispetto a Vermintide II, per esempio, Far Far West può sembrare un po' lento nel suo progresso, soprattutto quando hai appena speso un carico mentale incredibile combattendo contro le difficoltà più alte del gioco. Il rapporto rischio/ricompensa non sembra ancora del tutto giusto.

Ci sono alcuni intoppi. Alcuni elementi sembrano essere perfezionati col tempo, il che è perfetto per un'uscita in Early Access. Al momento, Far Far West è un gioco facile da consigliare, che ha il potenziale per essere un acquisto obbligato se ti piacciono le esperienze cooperative PvE. Il suo gunplay richiede una buona dose di abilità, ma puoi bilanciare la mancanza di un dito solido sul grilletto con la fortuna grazie alle carte Joker che puoi raccogliere durante una partita. Il suo design trasuda personalità, e anche se mi piacerebbe vederne più brillare in più missioni NPC sparse su una mappa, possono arrivare col tempo. Far Far West sarebbe un buon gioco se fosse uscito completamente in questo momento, ma come titolo in Early Access mi dà speranza che possa rendersi davvero incredibile in poco tempo.

Wax Heads

palle@gamereactor.it (Palle Havshøi-Jensen) — Tue, 05 May 2026 15:00:00 +0200

Ricordo chiaramente che una volta c'era un fantastico negozio di dischi in un seminterrato nel centro di Copenaghen. Il negozio si chiamava Loud Music, e ti facevano sempre sentire molto benvenuto lì in un modo che ormai non si sperimenta in molti posti. Ho passato molte ore davanti ai giradischi Technics 1210, ascoltando dischi che avevo intenzione di portare a casa. Il proprietario veniva spesso da me con suggerimenti su altra musica che pensava dovrei ascoltare, ed è stato così bello passare quasi tutta la mattina del sabato al Loud, circondato da persone appassionate di ciò che facevano.

Con questi bei ricordi in mente, ero quindi molto entusiasta di vedere se sarei riuscito a rivivere un po' di quella stessa sensazione in Wax Heads, che è un piccolo gioco "slice of life", o un "cosy-punk narrative sim", come viene descritto anche dagli stessi sviluppatori. Sei appena stato assunto nel piccolo negozio di dischi Repeater Records, dove partecipi a vari compiti del negozio, come mettere in vendita la merce, aiutare i clienti a trovare esattamente la musica di cui hanno bisogno e anche restare aggiornato sulle ultime novità leggendo recensioni musicali.

Aiutare i clienti eccentrici, e a volte quasi caotici, è chiaramente ciò su cui passi la maggior parte del tempo. Entrano nel negozio e ognuno ha la propria storia da raccontare, ma alla fine sono sempre alla ricerca di un disco molto speciale che significhi qualcosa per loro o per qualcuno a cui tengono. Tuttavia, non sempre ricordano esattamente come si chiama il disco; Forse riescono a ricordare solo il nome di uno dei membri della band o di una delle tracce del disco, oppure forse sono più indecisi e hanno semplicemente bisogno di un disco che li metta di buon umore.

Il gameplay è semplice. Ti muovi nel negozio usando le frecce di navigazione ai lati dello schermo e poi devi sfogliare i vari record che il negozio ha in magazzino. Forse la soluzione sta nel nome di una delle tracce di un determinato disco. Non è sempre facile trovare il disco giusto, e a volte bisogna ricorrere a recensioni musicali online o a un post sulla piattaforma social Phonogram per mettersi sulla strada giusta e trovare il disco perfetto per il cliente.

È un piccolo ciclo di gioco piuttosto accogliente, e si imparano gradualmente a conoscere bene i dischi del negozio, anche se arrivano continuamente nuove uscite. Purtroppo, il livello di difficoltà a volte sembra piuttosto incoerente. Alcuni degli indizi forniti dai clienti possono essere completamente insensati, lasciandoti senza sapere quale record stiano cercando e finendo per tentare un tiro al buio, con un alto rischio di lasciare il cliente insoddisfatto. Un cliente successivo, invece, potrebbe essere molto preciso su ciò che cerca e può quasi immediatamente dirti il nome del documento. Ma forse è così anche nella vita reale; In un gioco, però, questi salti di difficoltà irregolari sono un po' frustranti.

La vita va avanti alla Repeater Records; Chiacchieri con gli altri dipendenti del negozio, ascolti la nuova musica che arriva nel jukebox del negozio e, dato che diversi membri dello staff lavorano anche loro con la musica nel tempo libero, ti accompagni nei club o nei locali per ascoltarli esibirsi. È piuttosto accogliente vivere come dipendente in questo piccolo negozio di dischi, anche se un negozio specializzato di questo tipo è sempre sotto pressione finanziaria e da parte di grandi sviluppatori che vogliono acquistare l'edificio in cui si trova il negozio, così da poter costruire un centro commerciale o parcheggi. E poi c'è il fatto che il proprietario della Repeater Records faceva parte di una band dove i membri litigavano, e questo influisce anche sulla gestione del piccolo negozio di dischi. Non rivelerò altro qui.

Come detto, il gameplay è molto semplice e potrebbe diventare un po' monotono col tempo. Wax Heads è più adatto per essere giocato a brevi sessioni, ma d'altra parte è anche un intrattenimento piuttosto buono e rilassante. La cosa positiva è che puoi ascoltare molta musica ottima, e il piccolo sviluppatore Patattie Games, composto da sole due persone, ha realizzato una colonna sonora davvero buona, con musiche di diversi generi.

Le immagini sono molto distintive e probabilmente piuttosto "altalenanti". Lo stile non mi ha davvero attratto, ma sono rimasto piuttosto colpito dalle numerose copertine e copertine che avevano realizzato per i più di 80 dischi presenti nel gioco. È stata un'impresa piuttosto grande, e l'hanno fatta davvero bene.

Wax Heads è un piccolo gioco accogliente e rilassante e, soprattutto se sei un fanatico della musica, è bello girare su come gestire il negozio di dischi. Il gameplay semplice è forse un po' troppo semplice, e la sfida sta negli indizi vaghi che i clienti danno, quindi tutto può diventare un po' monotono. Tuttavia, penso che Patattie Games meriti credito per aver provato qualcosa di nuovo, ed è davvero un'ottima idea quella che hanno avuto qui e il fatto che sia stata creata tutta da sole due persone con l'aiuto di pochi contributori esterni è ancora più impressionante.

Se ti piace la buona musica e cerchi un gioco rilassante e accogliente, particolarmente adatto alla tua Switch o Steam Deck, allora Wax Heads potrebbe essere una scelta davvero valida, e puoi provare una demo su Steam se vuoi provarla prima di acquistare.

Invincible VS

martin@gamereactor.it (Martin Carlsson) — Thu, 30 Apr 2026 16:00:00 +0200

Molti di noi nel team editoriale sono fan della serie TV Invincible; Il superbo epico supereroistico di Prime Video su "il tipo della porta accanto" - Mark "Invincibile" Grayson, che durante l'adolescenza si rende conto di essere invincibile. Inoltre, è figlio di una forza extraterrestre della natura nota come Omni-Man di un altro pianeta - un protettore del mondo impazzito che non riesce a fare i conti con i difetti dell'umanità, e Invincible si trova di fronte a una serie di dilemmi. Una narrazione che affronta temi concreti e maturi, pur essendo abilmente animata e iperviolenta. Skybound Entertainment, insieme a Quarter Up, pensava che avrebbe funzionato molto bene come picchiaduro in cui affrontiamo una vasta gamma di supereroi unici con tratti caratteriali distinti, e come si è scoperto, erano perfetti.

Aspettati di prendere una bella lezione e poi di infliggerti una batosta a due volte.

Invincible VS non è una partita classica e ordinaria uno contro uno; Invece, è tutto una questione di 3 contro 3. L'attenzione è sulle battaglie di coppia, rendendola una faccenda frenetica e dinamica. Non è del tutto diverso da Marvel vs Capcom 3 per quanto riguarda la struttura, e condivide molti elementi di gameplay simili, come indicatori di potenza e mosse speciali. Il team dietro la serie è stato coinvolto nella nuova versione di Killer Instinct di Microsoft per Xbox One, quindi non c'è dubbio sulla loro esperienza nei picchiaduro, con ottime influenze che fungono da fondamento.

La grafica rende giustizia alla fonte ed è sicuramente all'altezza degli standard.

La prima cosa che ho fatto è stata tuffarmi direttamente nella modalità giocatore singolo, perché offre una storia deliziosamente cruenta e ben realizzata per il gioco in solitaria - qualcosa che non è certo nei picchiaduro e nel genere in generale. Il team dietro la serie TV è stato chiamato per scrivere e dirigere la narrazione e si nota. Questo potrebbe facilmente essere un episodio in tre parti in termini di durata e durata di gioco, catturando l'essenza del materiale originale. Invincible, Omni-Man, Atom Eve, Rex Splode, Robot, Cecil, Monster Girl e tutti quelli che hai conosciuto finora sono a bordo - sono disponibili 18 combattenti, con altri in arrivo tramite il pass annuale. Sebbene alcuni doppiatori siano stati sostituiti (Steven Yeun nel ruolo di Invincible e Walton Goggins in quello di Cecil non sono presenti), la maggior parte torna, con i sostituti che imitano abilmente i loro originali, quindi non si dovrebbe criticare loro. Qui viene introdotto anche un nuovo personaggio interessante creato da Robert Kirkman - Ella Mental - che sfrutta i quattro elementi: fuoco, acqua, aria e terra.

La storia del gioco è coinvolgente e introduce anche un nuovo personaggio - Ella Mental - insieme ad alcuni volti familiari.

È più che adeguato e ben animato, offrendo un nuovo stile artistico che fonde una forma di rendering digitale con ambienti più realistici – che differisce leggermente dalla serie, ma funziona perfettamente in un contesto videoludico. Mortal Kombat e Tekken hanno anch'essi investito in campagne ben pensate nel corso degli anni, ma secondo me, Invincible VS sono un po' superiori ai concorrenti, il che si può attribuire al livello di ambizione con la troupe televisiva coinvolta tra i combattenti, che si intreccia e spezza la narrazione. È una storia secondaria ben scritta che non richiede conoscenze pregresse e si allinea bene con il materiale originale.

La banda si trova di fronte a una minaccia nuova e senza precedenti. La soluzione è la violenza.

Le battaglie a squadre sono in programma, con fino a tre combattenti al fianco di sé. La formula di base è facile da imparare, ma richiede dedizione per essere padroneggiata. Niente di insolito in sé quando si tratta di combattimento - ma qualcosa che personalmente ho trovato un po' complicato all'inizio è come sono state etichettate le combo e le mosse del gioco e dei personaggi. Questo perché il gioco utilizza una lingua localizzata e, in base alla disposizione del controller, ha scelto di dare ai pulsanti un nome diverso da croce, quadrato, cerchio, R2 o qualunque altro siano. Non è una grande preoccupazione, ma è un po' illogica senza un buon motivo. La confusione è arrivata prima che imparassi a pensare in senso orario riguardo ai tasti frontali, con il quadrato come 'Leggero' (L), il triangolo come 'Medio' (M) e il cerchio come 'Pesante' (H). R2 qui si chiama B, come in 'Boost'. Una volta che sei riuscito a riprogrammarti, però, i cancelli si aprono per una bella sconfitta, ma non avevo mai chiesto se i pulsanti fossero etichettati come si chiamano o si definiscono come si chiamano.

Battle Beast è all'altezza del suo nome, e le cutscene sono piene di risse.

Il sistema di combattimento si basa su manovre relativamente semplici che si collegano naturalmente e in modo relativamente diretto, piuttosto che su sequenze di comando che richiedono dieci input. A questo si aggiunge il sistema di tag-team a tre combattenti, dove i tuoi combattenti passivi sullo sfondo possono intervenire per ravvivare le combo con mosse speciali. Questa configurazione significa che praticamente chiunque può giocare e godersi questo picchiaduro, dove anche i fan più accaniti troveranno sistemi più profondi per mettere fuori combattimento efficacemente l'avversario attivo e sostituirlo con uno degli altri combattenti avversari, creando un grado di strategia e dinamismo da entrambe le parti quando meno te lo aspetti. Passare tra i tre combattenti scelti è anche la chiave del successo, poiché i combattenti inattivi rigenerano salute all'interno della loro barra della salute, visibile tramite una barra secondaria al suo interno.

Ho già detto che Invincible VS è violento?

Prendere a calci l'avversario fa riempire le tue barre, che servono usate non solo per eseguire versioni più estese e potenziate delle combo disponibili, ma anche per attacchi speciali che si basano su di esse. La violenza che abbiamo imparato ad amare in Invincible è palpabile, con sangue e vestiti che schizzano e si strappano in tempo reale, insieme all'ambiente. È veloce, potente e viscerale. Oltre alla campagna, ci sono anche scale arcade da scalare, partite online classificate e amichevoli (con cross-play, se vuoi), oltre a cosmetici per i personaggi da sbloccare. Tecnicamente, funziona senza problemi e anche il codice online è stato soddisfacente durante il mio tempo con il gioco.

C'è un caccia disponibile.

Invincible VS è stato un po' un fulmine dal nulla per me personalmente; È sorprendentemente accessibile, ma offre anche meccaniche più profonde sotto forma di inversioni, contrattacchi ed elementi strategici per ingannare l'avversario e i suoi combattenti scelti. Tuttavia, alcuni glitch grafici hanno compromesso il mio gameplay, con braccia e gambe che a volte si torcono e 'agganciano' attraverso i corpi, cosa che sono sicuro che una o due patch possano risolvere. È pieno di parolacce che piove insieme al sarcasmo che riconosciamo dalla serie, con un cast colorato di personaggi che rendono giustizia all'universo di Invincible in un picchiaduro che chiunque può giocare indipendentemente dall'esperienza precedente, e farsi una bella risata nel processo.

ZPF

sebastian@gamereactor.it (Sebastian Lind) — Thu, 30 Apr 2026 14:00:00 +0200

Dicono che un nome breve e conciso sia un punto di forza; C'è un certo peso in tutto questo, capisci. Sto pensando a giochi come Doom o Heretic, o Ignition. Sono titoli che richiamano subito in mente un tema o un'atmosfera particolare. Nel genere shoot 'em up, invece, i nomi sono spesso incomprensibili o addirittutto insensati. Spesso giochi brillanti, ma chi sceglie davvero di chiamare il proprio gioco Drainus - volontariamente?! ZPF segue questa orgogliosa tradizione di denominazione incomprensibile ed è uno sparatutto spaziale davvero ben realizzato e accogliente dal sapore retrò dagli sviluppatori che ci avevano precedentemente dato - ehm - Super XYX...

ZPF è il risultato di un progetto Kickstarter di successo ed è quindi disponibile su cartuccia Mega Drive, anche se è disponibile anche in formati più moderni. Il nostro editor appassionato di Sega, Jonas, è in realtà il fiero proprietario della splendida edizione Mega Drive, ma io ho dovuto accontentarmi di Steam. Quello che otteniamo sono una manciata di livelli con vari temi, come un'ambientazione urbana futuristica, una foresta rigogliosa e incantata, e un castello medievale. Se c'è qualche tipo di storia in sottofondo, me la sono completamente persa, ma ciò che è più difficile da non notare sono tutte le prelibatezze visive che il gioco sparge generosamente in tutto il tempo. Stiamo parlando di pixel a 16 bit davvero belli che riempiono lo schermo in una cascata di colori. La palette di colori è vivace, sgargiante e decisamente anni '90, e non vorrei che fosse diversamente.

Ciò che manca al gioco in termini di tema coeso, lo compensa dieci volte con pura creatività, dato che i livelli risultano completamente unici e hanno una propria identità visiva. Un problema che spesso accompagna la grafica a 16 bit più dettagliata è che la chiarezza e la leggibilità diventano un po' confuse. C'è semplicemente così tanto disordine visivo sullo schermo contemporaneamente che il fuoco nemico a volte si perde negli sfondi a scorrimento parallasse e muori - a volte in modi frustranti. La chiarezza visiva è qualcosa che tengo molto nei miei sparatutto, e non ci si abitua mai del tutto, anche se diventa più facile man mano che passi tempo con il gioco.

Ci sono tre diverse navi tra cui scegliere, e almeno due di esse seguono il modello di sparo ampio o in modo più mirato e potente. La terza variante è orientata al combattimento ravvicinato e offre uno stile di gioco completamente diverso. Qui devi avvicinarti ai nemici per colpirli, il che è ovviamente rischioso ma anche molto gratificante una volta che ci prendi la mano. Ogni nave ha anche un attacco speciale con bombe. Personalmente, ho trovato che la nave con i colpi a schiera si adattasse meglio a me, mentre non sono mai riuscito a prendere confidenza con la nave più orientata al corpo a corpo.

Come la maggior parte degli sparatutto, ZPF può essere completato in circa un'ora. Ma il valore di rigiocabilità qui è alto, perché ogni livello ha segreti nascosti e per accedere al finale definitivo devi trovarli tutti! I soldi che guadagni colpendo i nemici possono essere spesi tra un livello e l'altro. Un'aggiunta divertente, dove puoi rendere la tua nave più potente, ottenere indizi sui segreti o semplicemente aumentare il moltiplicatore di punteggio per raggiungere la cima della classifica dei punteggi più alti.

Quindi, per riassumere, dove ci porta tutto questo? Beh, ZPF è sicuramente uno sparatutto che vale la pena dare un'occhiata più da vicino. Tecnicamente parlando, è molto impressionante, e se fosse stato rilasciato su Mega Drive durante l'epoca d'oro della console, probabilmente lo avremmo menzionato nello stesso respiro di classici come Galenancer, Thunder Force e Truxton. Fa quasi tutto correttamente e fallisce solo perché a volte succede un po' troppo sullo schermo contemporaneamente, e il fatto che gli ambienti estremamente vari del gioco non gli diano davvero un senso di coesione. Ma con il suo soddisfacente sistema di potenziamento e un livello di difficoltà altamente personalizzabile, è un must per ogni appassionato di sparatutto.

Heroes of Might & Magic: Olden Era (Accesso anticipato)

alberto@gamereactor.it (Alberto Garrido) — Tue, 28 Apr 2026 16:00:00 +0200

Non sono, né posso essere, imparziale quando parlo di Eroi della Forza e della Magia: Era Antica. È (sì, in quest'anno 2026, pieno di gemme) uno dei giochi che ho atteso con più ansia dell'anno. E del decennio. Heroes of Might and Magic, come serie e quasi come principale rappresentante di un genere—quello della strategia militare a turni—è stata una serie che mi ha definito come giocatore. Volevo chiarirlo fin dall'inizio affinché capissiate come ho affrontato un gioco così importante, e uno a cui personalmente avrei voluto chiedere molto.

Anche se HoMM è stato molto importante per me, in realtà sono solo il secondo e il terzo capitolo di questa serie spin-off di Might and Magic ad esserlo. Ho ancora Heroes of Might and Magic III: Complete Edition installato sul mio PC, perché è sempre un piacere staccare da tutto e da tutti per un paio d'ore per giocare a una partita casuale veloce. Ho detto due ore... che possono facilmente trasformarsi in sei o sette. È così che va. E anche se amo il gioco, da decenni ha bisogno di un degno successore. E ora, finalmente, sembra che ne avrà uno. Per ora è solo in Early Access, ma questo Heroes of Might and Magic: Olden Era ha già praticamente tutti gli elementi che potrei desiderare in un successore.

Una delle cose migliori di questa build Early Access è che abbiamo già sei fazioni disponibili da esplorare e ottimizzare. Unendosi alle fazioni classiche degli umani del Tempio del Sole, dei non-morti della Necropoli, dei mostri del Dungeon e delle fate della Foresta ci sono le nuove fazioni dello Schisma (che ora sappiamo finalmente, secondo la lore del gioco, essere un gruppo scissionista del Dungeon che si è esiliato nelle profondità del mare) e dell'Alveare. Ognuna di queste ha sette diversi tipi di unità base, ad eccezione dell'Alveare, che ne ha otto. Ma quasi tutti possono essere potenziati con varianti più forti, che possono anche essere personalizzate per avere caratteristiche che si adattino al meglio al tuo stile di gioco e al tuo esercito. Puoi anche avere unità di diverse fazioni sotto il tuo comando, anche se questo comporta alcune penalità al morale delle truppe.

Questa versione in Accesso Anticipato presenta una moltitudine di mappe e configurazioni per godersi partite rapide contro l'IA, dove per ora puoi personalizzare la fazione, ma non l'eroe iniziale o le risorse. Mi è piaciuto dare una breve possibilità al tutorial, anche se sarà utile solo per chi è nuovo alla serie. Heroes of Might and Magic: Olden Era si svolge praticamente allo stesso modo in cui è successo negli ultimi 30 anni. Hai uno (o più) eroi a tua disposizione, e con loro elimini gradualmente la nebbia di guerra sulla mappa turno per turno, con ogni turno che rappresenta un giorno di gioco. Con l'aiuto di un seguito di creature, puoi reclutarne altre lungo il percorso in cambio di oro e risorse, che a loro volta ottieni attraverso l'esplorazione e il combattimento. Puoi poi reinvestire queste risorse per migliorare il tuo castello/i, che fungono da roccaforte, posto di reclutamento e hub per potenziare gli incantesimi del tuo eroe.

Questo sistema di gioco è in realtà una rete di sistemi più piccoli all'interno della quale risiede la magia di questo gioco. Non si tratta solo di aumentare il numero di uomini del tuo esercito e poi mandarli a caricare in linea retta contro l'avversario. Ci sono mille e uno modi per ottenere un vantaggio o cadere in trappole che possono costarti carissimo. Non avere abbastanza risorse all'inizio della settimana per reclutare più truppe può dare al tuo avversario un vantaggio cruciale di alcuni turni e rovinare una partita che dura ore a causa di una singola decisione sbagliata. In Olden Era ci sono molte più variazioni rispetto ai giochi precedenti, e mi piace che una delle opzioni nel menu principale sia 'Sfide', che sono come missioni tutorial molto più specializzate nei sottosistemi del gioco.

Ci sono quattro modalità di gioco principali per partite rapide nell'Era Antica. La Modalità Arena ti dà un eroe già di alto livello, con incantesimi e statistiche elevate, e un esercito completo pronto per la battaglia, e quello che fai lì è affrontare direttamente in battaglia un altro eroe controllato dall'IA. L'obiettivo è sfruttare al meglio il terreno, i punti di forza del tuo eroe e le sinergie delle tue truppe per assicurare la vittoria in scontri molto combattiti. Poi c'è la Modalità Classica, dove devi esplorare una mappa, raccogliere risorse e proteggere la tua base mentre conquista le basi degli altri giocatori (controllate dall'IA, anche se speriamo che presto arrivino server multiplayer), e una variante più difficile e snellata della Modalità Classica chiamata 'Eroe Singolo', dove puoi avere un solo esercito sul campo e, Se lo perdi, è game over. Infine, c'è la modalità Scenario, che consiste in mappe indipendenti prese dalla campagna del gioco, ma senza i limiti di terreno o obiettivi presenti.

E visto che siamo in questo argomento, è qui che Heroes of Might and Magic: Olden Era ha suscitato più entusiasmo in me. Non mi aspettavo molto dalla campagna, ma le missioni attualmente disponibili (possiamo giocare solo il primo atto) mi hanno già conquistato più di qualsiasi altro tentativo precedente nella serie di costruire una narrazione coerente. Sia i personaggi che il modo in cui si svolgono le missioni (piene di obiettivi secondari opzionali ma altrettanto interessanti) mi hanno davvero conquistato, e lo studio Unfrozen ha persino osato aggiungere veri elementi RPG. Senza dubbio, per ora è questo ciò che consiglierei di più fino all'arrivo dei nuovi aggiornamenti di contenuti per il gioco.

Per ora, non ho molte lamentele sullo stato attuale di Heroes of Might and Magic: Olden Era, anche se ho notato alcuni rallentamenti nei combattimenti che semplicemente non dovrebbero esserci. Animazioni che balbettano, ma da cui la GPU si riprende rapidamente. Niente di grave o troppo serio, ma sono qualcosa da tenere a mente per le future patch. Inoltre, per ora penso che sia un po' più urgente modificare i livelli di difficoltà offerti dal gioco, che al momento trovo sbilanciati. Ho giocato una partita veloce in Normale e il nemico mi ha semplicemente spazzare via completamente all'ottavo turno. È quasi all'inizio del gioco!

In breve, Heroes of Might and Magic: Olden Era è praticamente tutto ciò che avrei potuto desiderare in un nuovo gioco della serie: un'esperienza abbastanza familiare con il passato da collegarmi ai miei ricordi d'infanzia più cari di tastiera e mouse, aggiungendo al contempo nuove funzionalità come fazioni e sottosistemi di gioco per farmi riflettere e immergermi completamente nel suo universo e nel suo gameplay. È una nuova era per la strategia, e sono felice di essere tornato su questa strada.

MotoGP 26

johan@gamereactor.it (Johan Vahlström) — Tue, 28 Apr 2026 14:00:00 +0200

Se c'è una cosa che i giochi motociclistici hanno da offrire, è la scelta. A differenza di altri giochi sportivi, dove un titolo domina e non c'è concorrenza, questo genere offre diversi giochi tra cui scegliere. La maggior parte, tuttavia, è sviluppata da Milestone. Ci sono Ride, MXGP (anche se l'ultimo capitolo è uscito nel 2024), Monster Energy Supercross se preferisci quel tipo di moto, Speedway Challenge e altri giochi più vecchi ma ancora popolari come MX Bikes (dal 2019, ma che ha ancora 3.886 giocatori contemporanei su Steam al momento della stesura). E poi c'è il gioco ufficiale di MotoGP.

Ci avviciniamo al lancio di quest'anno.

A dire il vero, gli ultimi capitoli di questa serie tendono a fondersi un po', e questo vale anche per la versione di quest'anno. Se avessi lanciato MotoGP 26 e detto che era MotoGP 25, non avrei discusso nemmeno per un secondo. Il motivo principale è che si tratta di un gioco con licenza ufficiale, il che significa che non può essere così selvaggio come Ride. Tuttavia, Milestone di solito modifica e lavora un po' sul contenuto ogni anno e offre qualche aggiornamento minore.

La situazione della carriera è disperata.

Non hanno bisogno di modificare molto la moto vera e propria, dato che è una delle migliori del genere, e l'unica vera differenza quest'anno rispetto all'anno scorso è che l'esperienza "Pro" è stata modificata per concentrarsi maggiormente sul pilota. "Guida basata sul pilota", come la descrivono loro. Proprio come suggerisce il nome, la fisica è ora progettata per permettere al giocatore di controllare direttamente il pilota invece che la moto. Proprio come nella vita reale, dove sei tu a piegarti e la moto ti segue. La moto non inizia a inclinarsi di lato da sola per girare e a quanto pare questo ha reso necessario aggiornare alcune animazioni per i piloti. Avendo testato entrambe le versioni - questa fisica basata sui rider e quella che viene chiamata "Arcade" - posso dire che c'è una grande differenza. Secondo gli sviluppatori, "Pro" dovrebbe "rendere più facile imparare a guidare". Io penso esattamente il contrario, che sia più difficile che controllare la moto nell'impostazione Arcade, ma è una questione di preferenze personali. L'altra novità è che le moto Moto3 e Moto2 hanno avuto l'audio aggiornato.

Puoi guidare diversi tipi di moto se ti va.

Quindi, non è cambiato molto sulla pista, ma forse ci sono stati cambiamenti altrove? La modalità Carriera, dove credo la maggior parte dei giocatori passerà la maggior parte del tempo, è praticamente la stessa. Puoi ancora una volta scegliere di iniziare in Moto3, Moto2, oppure saltare direttamente nella grande lega di MotoGP e poi salire fino al titolo. Dopo di ciò arriva una conferenza stampa di apertura in cui puoi scegliere qual è il tuo obiettivo per l'anno, e magari crei una rivalità, corri abbastanza bene da assicurarti un contratto con una squadra migliore o gareggi per il prestigio. Una cosa che mi piace è che puoi sviluppare la tua moto per competere con i migliori e tutte le moto possono raggiungere le prestazioni massime se dedichi abbastanza tempo a svilupparle durante i giorni di test e i debriefing. Quindi Ducati e Aprilia potrebbero dover fare attenzione.

La Carriera è poi strutturata settimanalmente con un calendario ufficiale delle gare (se lo desideri). La prima settimana può consistere in una sessione di prove, qualifiche, uno sprint e la gara, mentre la seconda settimana è la stessa su un tracciato diverso. La terza settimana potrebbe poi essere una cosiddetta Race Off, dove hai la possibilità di guidare un po' più tranquillamente con altri tipi di moto, come minibike e motard. È stato aggiunto un nuovo stadio, Canterbury Park, portando il totale a tre, insieme alle esistenti Mont Lagard e Borgo Caselle. Non sono un esperto di come i cavalieri professionisti trascorrano il loro tempo libero, ma a quanto pare questo serve a darci una "visione delle routine di allenamento reali dei cavalieri".

Purtroppo, MotoGP 26 è stato un po' troppo cauto riguardo ai nuovi contenuti.

Se, invece, preferisci il multiplayer, puoi giocare in modalità split-screen a due giocatori o in gare online fino a 22 giocatori con cross-play completo tra Steam, Epic Games Store, PlayStation 5 e Xbox Series X/S. L'esperienza per giocatore singolo offre tutto ciò che ci si aspetta oltre alla modalità Carriera, con eventi Grand Prix, campionati, gare in solitaria e prove a tempo.

MotoGP 26 rimane un gioco molto forte in una serie che rende giustizia al MotoGP reale, e dal punto di vista del gameplay è divertente, ma purtroppo sembra che la serie stia iniziando a rallentare un po' troppo. Semplicemente non ci sono abbastanza contenuti nuovi, né sembrano abbastanza diversi dal titolo dell'anno scorso.