Nosferatu

Avevo le aspettative più alte per Nosferatu, ed è abbastanza ovvio il perché. Amo i film horror, li studio, li esploro e do loro la priorità. Penso che Robert Eggers abbia un talento per il genere, e questo è dimostrato in The Witch, The Northman e in una certa misura The Lighthouse (che ad altri sembra piacere un po' più di me). Il punto è che tutte le stelle si sono allineate qui; Lo stile gotico e drammatico di Robert Eggers, la sua comprensione del genere dimostrabilmente avanzata e la storia horror più leggendaria di sempre - Nosferatu.

Beh, non c'è niente di meglio di così, e dopo un trailer sorprendente che trasuda l'energia tipica di Eggers e recensioni piuttosto solide da parte dei membri della stampa che hanno visto il film in vari festival cinematografici, come ho detto, mi sono seduto nel buio del cinema con le più alte aspettative.

Immaginate quindi la mia sorpresa quando, due ore dopo, sono uscito da quello stesso buio un po' deluso. Non ho intenzione di spendere spazio in colonne per sostenere che il film è assolutamente brutto, tutt'altro, ma ho intenzione di contestualizzare un po' quella delusione, e spiegare perché non credo che l'effetto reale del film sia all'altezza delle aspettative create dalle circostanze paratestuali.

Nosferatu racconta la storia di Thomas ed Ellen Hutter, interpretati da Nicholas Hoult e Lily-Rose Depp, che si sono appena sposati, ma la loro luna di miele è interrotta da un viaggio necessario per Thomas, che è costretto dal suo nuovo lavoro a recarsi in Transilvania per incontrare il cliente Conte Orlokk (interpretato da un irriconoscibile Bill Skarsgaard), che vuole un servizio personale in quanto vuole acquistare una grande tenuta nella città natale di Hutter, Wisburg, in Germania, nel 1838. Come quelli di voi che conoscono la storia già sanno, il conte Orlokk è lui stessoNosferatu, e si è innamorato di Ellen Hutter, e improvvisamente tutto ciò che Thomas ama è in terribile pericolo. "Sta arrivando", dicono coloro che avvertono che sta arrivando qualcosa di male.

Prima di tutto, molti degli aspetti chiave del film sono più che solidi come una roccia. Lily-Rose Depp offre una magnifica performance nei panni di Ellen, per non dire altro, e la sua presenza è sia infinitamente fisica che fantasticamente presente. Se avevate dei dubbi dopo averla vista deludere in The Idol dal creatore di Euphoria, ripensateci: ha una gamma di azione ed è brillante. È affiancata da solide interpretazioni di Hoult e Willem Dafoe, e sebbene Aaron Taylor-Johnson oscilli maggiormente nella sua efficacia, nel complesso il film è ben recitato.

Non c'è niente di sbagliato nella performance di Skarsgaard, ma qui abbiamo davvero toccato un nervo centrale che è una delle maggiori delusioni del film. Vedete, Eggers fatica a creare suspense. L'intero primo atto è un grande esercizio di suspense che prepara il pubblico al male prevalente che emana dal castello di Orlokk, e mentre Eggers sceglie una profondità adeguatamente sferragliante per la voce di Skarsgaard, il suo aspetto reale semplicemente non è abbastanza terrificante da tenerlo inquietante per molto tempo. Questa interpretazione è abbastanza vicina al materiale originale, e i più esperti tra voi sapranno che Orlokk è in realtà esposto parecchio come personaggio per tutta la seconda metà. Anche se questo è un bene per il suo personaggio, serve solo a sgonfiare ulteriormente il palloncino inquietante, e mentre il film si concentra anche sulla sessualità, la superstizione e una serie di altri argomenti seri, è ancora come se Eggers pensasse che ci stiamo nascondendo dietro la poltrona del cinema mentre Orlokk fa il suo ingresso in una determinata scena, ma attraverso la sovraesposizione e un personaggio che non è così spaventoso come sperato, Semplicemente non è quella presenza divorante che il film lo posiziona per essere.

Dicono "non mostrarci il mostro", ma puoi davvero farlo. Si tratta di mantenere il mistero, l'anticipazione e la paura al centro, e mentre la trama stessa prende il sopravvento sulla suspense così efficacemente stabilita nella prima metà, Nosferatu inizia anche a diventare un po'... lungo?

Detto questo, ogni singola scena è costruita con un'ingegnosità tecnica che semplicemente non si vede tutti i giorni o l'anno. Eggers attinge agli stessi strumenti dell'horror gotico che hanno funzionato così bene in The Witch, e l'illuminazione, i contrasti e la macchina da presa sono tutti eseguiti con encomiabile precisione. È un maestro nel lavoro, ed Eggers ha l'occhio, ma sa anche chiaramente come circondarsi di talenti che capiscono la sua visione.

Nosferatu è un'aggiunta memorabile e ben eseguita al suo ormai impressionante catalogo, e rimane uno dei registi da tenere d'occhio, soprattutto se ti piace il genere horror, ma anche se non ti piace. Nosferatu è un buon film, ma non riesce a incassare l'enorme assegno che viene emesso, combinando così tanto potenziale sia nella storia stessa, nell'iconografia che lo accompagna e nel talento sia davanti che dietro la macchina da presa. Avrei voluto che Orlokk fosse stato usato con più parsimonia, anche se a scapito della fedeltà al materiale originale, e che fosse stato fatto più lavoro sul suo personaggio e sul suo volto. Tuttavia, questo non è un film di cui ti pentirai di aver guardato, questo è certo.

"Sta arrivando".