Pinocchio di Guillermo Del Toro (Netflix)

Guillermo Del Toro è un regista straordinario. Molte delle sue creazioni sono irregolari, sia in termini di sceneggiatura che di numero di occhi nei suoi personaggi fiabeschi, e il suo messaggio a volte cade piatto quando tenta di stringere i fili emotivi. Tuttavia, Del Toro ha il mio massimo rispetto come regista. Il motivo è semplice: ama il mezzo cinematografico più di ogni altra cosa al mondo. Ogni volta che lo sento parlare di storie con cui è cresciuto, sono riscaldato dalla passione, dalla conoscenza e, soprattutto, dall'amore per il cinema che possiede. Questo è qualcosa che traspare nel progetto passionale Pinocchio, una versione animata in stop-motion del classico di Carlo Collodi con il tono kufico di Del Toro.

Ci sono due Gepetto in questa interpretazione di Pinocchio: il vecchio che si costruisce un ragazzo di legno e Del Toro stesso. Come un abile falegname, Del Toro tonifica il suo mestiere con tenerezza e attenzione, assicurandoci fin dal primo minuto del film che il racconto senza tempo sarà rispettato. In questa versione, Gepetto ha perso suo figlio durante gli orrori della prima guerra mondiale e decide dieci anni dopo di riempire il vuoto della sua vita con un burattino di legno. La maggior parte delle persone conosce il resto, ma in questo film Del Toro ha scelto di raccontare la storia di Pinocchio all'ombra del crescente fascismo. La disobbedienza maliziosa del regista e di Pinocchio è in contrasto con il clima sempre più nazionalista e restrittivo del paese, dove Pinocchio riesce persino a salvare la situazione essendo cattivo, infrangendo le regole e mentendo! È tanto gentile quanto liberatoriamente provocatorio, e significa che lo spirito della storia originale rimane intatto anche qui, anche se molto è stato scambiato.

L'animazione in stop-motion, ovviamente, fa un lavoro incredibile nel catturare la natura bizzarra della storia, e in retrospettiva sembra geniale fare un film di marionette da un burattino - specialmente quando l'animazione è così dettagliata e presentata con amore. A volte, i movimenti delle bambole sono così fluidi che ti dimentichi che centinaia di animatori di marionette hanno trascorso mesi a sudare per catturare piccoli movimenti che altrimenti avresti dato per scontati. In effetti, tutto, dal più piccolo dei personaggi come il grillo di Ewan McGregor, un nano Mussolini e un pesce mostro gigante sono pieni di vita e personalità, che è una gioia da seguire dall'inizio alla fine.

Anche la dolce colonna sonora di Alexander Desplat è finemente sintonizzata e fiabesca, ma le canzoni implementate nella trama sembrano un po 'più un ripensamento. Questi numeri di canzoni, tuttavia, sono per lo più piccole introduzioni di personaggi che non sono molto lunghe, e il testo della canzone originale "Ciao Papa" è davvero toccante. A volte il film va anche un po' fuori strada quando Del Toro inizia a filosofare sulla vita e si crogiola di più nel soprannaturale, che per lo più offusca il tema del film. Tuttavia, una volta che Del Toro lega le estremità sciolte, tutto va a posto e quindi può essere difficile nascondere le lacrime agli angoli degli occhi. Ti rendi conto che le questioni della mortalità, dell'individualità e della genitorialità permeano naturalmente la storia di base, perché anche se a Del Toro piace intrufolarsi nelle stranezze, c'è sempre un filo emotivo a cui aggrapparsi.

Paragonare l'ultimo disastro ferroviario live-action della Disney al progetto della passione di Del Toro sarebbe inutile, ovviamente, ma vale la pena ripeterlo: la differenza tra una presa di denaro aziendale e il sogno di un artista è certamente palpabile ora che Del Toro ha mostrato ancora una volta il suo lato più creativo. È passato molto tempo da quando l'accresciuto realismo di Del Toro mi ha affascinato in questo modo e non è solo il miglior film di Del Toro dai tempi di Il labirinto di Pan - è anche uno dei migliori film di Pinocchio mai realizzati.