The Super Mario Bros. Movie

È così bello vedere Mario ottenere finalmente il trattamento che merita nei teatri. Nintendo era stata riluttante per troppi anni a prestare la sua "mascotte" fuori dalla zona di comfort dei videogiochi dopo il travagliato, famigerato tentativo di live-action fallito trent'anni fa, e ci sono voluti tempo, esperienza e un nuovo approccio commerciale insieme a un partner importante (come nuovo Super Nintendo World parchi aperti e si espandono mentre parliamo in parallelo) per creare qualcosa degno del franchise e del suo impatto su diverse generazioni di giocatori. Fondamentalmente c'è voluto avere Shigeru Miyamoto stesso co-produttore di un film d'animazione di alto livello con Christopher Meledandri di Illumination's, e il risultato è un must assoluto per coloro che si sono mai innamorati dell'idraulico baffuto, anche se potrebbe sembrare un po 'imbarazzante per coloro che non l'hanno fatto.

Ho trovato l'opportunità di essere piuttosto affascinante perché, a dire il vero, la fantasia di Mario stessa ha sempre mantenuto quel tocco strano e trippy che ha introdotto con il primo platform a scorrimento laterale e che definisce il mondo, Super Mario Bros. Con il tempo, quella fantasia era stata rappresentata e sviluppata più visivamente che narrativamente (spin-off RPG a parte), quindi questo film ha avuto la sempre rischiosa responsabilità di raccontare una storia divertente e conclusiva mettendo quei personaggi sempre sottosviluppati sullo sfondo unico che i fan conoscono e amano. Avrebbe potuto andare molto male, dal far parlare Mario correttamente come il personaggio principale che è, a rovinare alcune delle regole o delle personalità a cui ci siamo abituati. Ma per la maggior parte, funziona davvero.

In questa storia, mi piace molto come le origini di Mario e Luigi a Brooklyn come nuovi idraulici precariamente autonomi risalgano alle migliori vibrazioni degli anni '80, quando sia Nintendo stessa che i videogiochi in generale avevano bisogno di affascinare i cuori delle masse per rimanere fondamentalmente a galla. Mi piace il contrasto proveniente da quel mondo più radicato, ma ancora cartoonesco, con lo psichedelico Mushroom Kingdom e gli altri ambienti che questo film rende così bene, in un modo sbalorditivo.

Tuttavia, dal momento in cui i fratelli lasciano il loro mondo, è meglio rilassarsi, permettersi di seguire il flusso e accettare il ritmo molto più veloce, l'azione quasi non-stop e, naturalmente, l'overdose di nostalgia, piena di riferimenti e battute per i fan. Non sforzarti troppo di dare un senso ad alcune delle decisioni, di come i personaggi vanno d'accordo all'improvviso, perché anche se si definiscono fin dall'inizio, al film stesso non importa davvero. Ci sono alcune buone interazioni, ma siamo qui per il prossimo cenno o slogan mentre un nuovo gruppo di elementi di Mario viene messo a frutto. Heh, non comprerai nemmeno il piccolo dramma in esso.

Quindi sì, è un po' sciocco tutto sommato, ma non mi importava neanche, dato che il fan in me era troppo occupato dalla meraviglia. Questo è nel bene e nel male, poiché coloro che non hanno familiarità con l'universo di Mario potrebbero davvero non vedere il divertimento in alcune delle battute, potrebbero non ottenere un buon gruppo di riferimenti più oscuri. E anche se non esiste un canone per la "tradizione" sempre flessibile della serie, ho anche trovato un paio di cose un po 'fuori posto come risorse più forzate per il formato del film, come l'inquietante Luma o le origini Mad Max dei kart.

Detto questo, penso anche che sia un bene che questo sia un regalo assoluto per i fan prima di tutto, un pacchetto angusto, ma attento ed estremamente splendido realizzato con rispetto e amore per una creazione che è stata in lavorazione più di 40 anni. Quando The Last of Us mi ha sorpreso con una storia che valeva la pena guardare oltre a giocare, quando Sonic ha fatto uno sforzo decente quando nessuno pensava che potesse funzionare all'interno di un ambiente live-action, questa avventura colorata è più di un tributo senza precedenti che ha la capacità di soddisfare i bambini, i genitori e i giovani nonni allo stesso tempo, ma per ragioni molto specifiche che hanno condiviso nel corso degli anni, Non perché sia il miglior film d'animazione adatto alle famiglie per tutti i tipi di pubblico.

E mentre come gli elementi di cui sopra, ce ne sono altri che sono stati appena reinventati qui (per lo più tutto ciò che riguarda la diversa versione per i Kong, anche se onora il modo in cui il tandem DK / Mario ha iniziato tutto), le graffette sono semplicemente favolose come fan service. Amerai ogni Blooper, Dry Bones, Cheep-Cheep, Koopa o Spiney sullo schermo (sì, Bowser, si chiamano Spinies), e anche ogni blocco, collina, pipa o oggetto. Il modo in cui vengono introdotti a volte sembra un parco di divertimenti in sé, ironicamente.

Parlando di Bowser, il personaggio di Jack Black ruba la scena. È rispettoso come il resto del cast principale, ma è quello che puoi davvero vedere l'attore essere se stesso in ogni sfaccettatura ed espressione. Non voglio spoilerare alcuni dei momenti migliori del film che sono stati quasi esclusivamente guidati e persino scritti dallo stesso Black, ma diciamo che è stata la migliore decisione di casting ed è chiaro che gli è stata offerta una certa libertà di interpretazione.

Secondo a lui c'è il fantastico Peach di Anya Taylor-Joy, e per coloro che sono offesi dalla sua forza e personalità, lasciate che vi dica che è iniziato molto tempo fa e principalmente con Super Mario Odyssey, un gioco che è la chiave di molte cose qui non voglio spoilerare neanche, e che se non vi rendeste conto con quei molti trailer di oversharing praticamente rovinando due terzi del film, si trattava sempre di salvare Luigi, non la donzella in pericolo.

Infine, il cappello rosso alla colonna sonora, inclusa la colonna sonora originale che ricorda forse 20+ giochi (a volte è sottile come tre note elegantemente posizionate alla fine di una sequenza), e il lavoro di effetto sonoro che fa sentire i fan a casa.

Quando i titoli di coda sono scorrevoli e le luci si sono riaccese, ho dato un'occhiata in giro e ho visto metà dei critici ancora con gli occhi spalancati e un grande sorriso sui loro volti. L'altra metà aveva appena visto un film per bambini che forse era troppo sciocco, assurdo o semplicemente travolgente. È vero che hanno messo così tanti elementi in questo che l'inevitabile sequel è lasciato con molto meno da usare e dovrà prendere le cose più in profondità e più lentamente, ma personalmente mi è piaciuto il bob-bombing e lo guarderò di nuovo. Sono sicuro che è uno dei migliori film che avrebbero potuto essere creati con lo strano, enorme materiale originale, e che sta per essere il film preferito di mio figlio di sette anni per gli anni a venire.